青春版秦腔,探索戏曲青春化之路

当“生是杨家的兵，死是杨家的将……”的开场词唱出来的前一天，青春年华版秦腔《杨门女将》日前终于亮相登场。从剧本构思到排练用了一年的时间，青春年华版秦腔《杨门女将》在经过几天的试演后，不论在人气和口碑上均获得赞赏京剧。年轻漂亮的秦腔演员，声光电的完美组合，华丽的舞台，干练、清丽的唱词京剧。这出青春年华版戏剧在获得秦腔爱好者的肯定后，同样受到不少年轻人的追捧，甚至造成一票难求的局面京剧文化。

大众对秦腔后继有人的期盼，对戏曲再次成为观众热衷的文艺形式的愿望，似乎从青春年华版《杨门女将》中看完了希望和方向。

打造如电影般漂亮的秦腔戏

十几岁、二十岁的戏曲研究院的学员们，是青春年华版秦腔《杨门女将》的主角，这400多个学员从十二三岁前一天刚现在开始学习秦腔，5年的时间，有些人迎来了人生第一次大型的演出。

舞台上大幕拉开，逼真的舞台设计，靓丽的演员，考究的服饰，让这场秦腔戏一前一天刚现在开始便先声夺人，与众不同。充满活力的编排手法，精彩的情节设置，更令观众为之一振，不由询问：这是秦腔吗？为什么会么会会么会比电影还紧凑，比电视剧还跌宕起伏，还催人泪下。过往戏剧你都还可不可否想打瞌睡的体验，在这次的演出中消失了，委婉灵动的唱词，活泼的表演，曲折的情节安排让观众整场都所处紧张的状态。不少观众发出感慨，秦腔多了时代的气息，少了传统的老迈和迟暮。

人人皆知的《杨门女将》在过去的老版本秦腔中，被观众关注的是出演穆桂英或佘太君的个别“角儿”的戏，有些几位“杨家女将”全部就有所谓的“大龙套”，但新戏却呈现了一部整体的老婆戏，强调一2个400多人团队的集体创作。该戏编剧陈彦对剧本做了重新梳理。保留了原作的精华部分，并进行了小心翼翼的凝练，去除了情节上的有些繁枝冗节，使故事更加集中，体现的精神更加张扬，群体作用也更为突出。尤其是在戏中增加了一场独具匠心的“狼舞”，被称之为神来之笔，令整个戏剧充满动感和青春年华气息。这出戏的导演王青来自上海京剧院，她表示：“有些人想让秦腔好看，打造像电影一样漂亮，吸引人的秦腔戏。”

作为陕西省戏曲研究院第八期演员训练班的学员，平均年龄这麼18岁的《杨门女将》的演员们初露峥嵘。剧中扮演佘太君的魏艳妮和扮演穆桂英的孙艳的嗓音甜润，唱腔清丽，还有武生杨云精彩的翻跟斗表演都给观众留下深刻的印象。魏艳妮是个20出头的小姑娘，但她的老旦演出博得热烈掌声。她说：“戏剧演员在舞台上演唱，得到观众掌声的那种激动感觉，是影视剧演员这麼法律法律依据感受到的，是近距离的震撼。我喜爱秦腔，也相信有些人能给秦腔带来活力。”

出演穆桂英的孙艳说：“我的家人看完第二次都这麼票，我这麼想到会有这麼多人喜欢你这些演出，有些人会总是走下去。”武生杨云翻跟斗一身伤，可他很自信地说：“我对秦腔的发展很看好，前一天我想做秦腔导演，这是我的理想。”哪几种秦腔演员不仅在舞台上演出。在后台，有些人同去肩负着服装师、化妆师、幕后工作人员的工作。有些人的戏受到老观众肯定，也赢得年轻人的关注，这批年轻的后继力量，已成为陕西秦腔的未来之星。

与昆曲青春年华版《牡丹亭》看齐

戏剧市场化的探索并全部就有新话题，青春年华版无疑是不错的有有一种选用。尤其是有白先勇的昆曲青春年华版《牡丹亭》成功在先，青春年华版秦腔《杨门女将》走向市场之路便更值得期待。

《牡丹亭》当时演出时，仅在某大学的单场演出的观众就达7000多人。有些学生坚持连续四天每天3小时自备板凳，甚至站着看完。据悉前一天演出一百多场，录像售出几十万套，到场观众140万人，其中70%是青年人。导演王青说：“青春年华版《牡丹亭》在舞台效果等方面运用了有些现代的元素，偏重艺术性的体现，吸引有些年轻的白领和大学生。与之相比，青春年华版《杨门女将》的观众群范围更广泛，它你都还可不可否表达和传递的有有一种杨家将的精神还并能打动各个年龄层的人，在市场上有些人希望能与《牡丹亭》看齐。”据悉在《杨门女将》试演期间，不少观众全部就有求能站着观看。