艺术创新 四大亮点读解新版越剧《红楼梦》

9月100日至10月1日，上海越剧院将在广州黄花岗剧院先后演出镇院经典节目《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》，消息传开后，引起了观众的热捧。为了让观众更好地欣赏新版的《红楼梦》，记者借此将会从另一个方面向读者介绍该剧的你并是否新的艺术创新京剧艺术。

一、 戏剧的形态进行大胆的调整京剧艺术。

新版越剧《红楼梦》从调整戏剧形态入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，充沛音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次充沛创意的新编京剧。它对原版既有承传，又有创新，是有一另另一个注入现代审美意识的新时期版本，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出全是简单的复排，就说我以现代审美观点进行加工修改。

在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把指在兴旺顶峰的贾府呈现在观众手中，形象地显示出封建大伙儿儿族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。而且全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的感情说说的句子冲击下，不由自主地把当事人和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。强化了该剧含有的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深度图把握与美学提升。

新版越剧《红楼梦》由元妃省亲、读《西厢》、“不肖”种种、苔宝玉、葬花、王熙凤献策、傻丫头泄密、金玉良缘、宝玉哭灵、太虚幻境等剧情构成。突显了贾府的兴衰历程。新版《红楼梦》把第一幕老的版本的“林黛玉进大观园”改为 “元妃省亲”，开场呈现贾府兴盛，一下子把指在顶峰的贾府呈现在观众手中。富丽堂皇、华美绝伦的大观园 ，亭台楼阁、水榭画舫……几另一个丫环、家丁先后演唱来往穿梭，千娇百媚的女裙钗，花团锦簇的服饰，颇具视觉冲击力，也很久能顿生贾府昔日风光变迁的感慨。刚刚刚刚刚刚刚结束，观众会对另有一另另一个第一幕中脍炙人口的“天上掉下个林妹妹”唱段给砍掉了觉得可惜。等到最后看 “宝玉哭灵”一幕，才恍然大悟，拍腿叫绝：只见在警幻仙子的引领下,有一另另一个个仙子带出了有一另另一个个如水女儿,依然是大观园中的花样容貌,玉样精神.宝玉穿插期间, 寻寻觅觅,蓦然回首,却发现林妹妹正在远处向他微笑.不由自主地唱道："天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫.眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔...." 在这耳熟能详的歌声中, 宝玉终于大胆地奔向了林妹妹.可就在两人交汇的刹那,林妹妹不见了,众仙子也散了,偌大的舞台上,哪些地方都这么了,只剩下宝玉和一抹青兰的幽光.假做真时真亦假,宝玉就在这假假真真中悟了：“好一似食尽鸟投林,剩一片白茫茫大地真干净。”这这首尾呼应的一笔，被业内称为“凤头豹尾”，加重了生离死别的悲剧气氛和剧情的点题。

二、 表演上越剧名家珠联璧合令人叫绝。

著名越剧演员钱惠丽、单仰萍联袂献演的“宝黛合璧”，再次创造了越剧的艺术魅力。新版《红楼梦》由徐(玉兰)派传人钱惠丽和王(文娟)派花旦单仰萍担纲主演，表演上颇有当年徐、王的神韵风采。舞台上的单仰萍，以其楚楚动人的扮相、芳馥典雅的气质，以及委婉缠绵的唱腔，再现了“王派”的嫡传真功。悲凉的《葬花》、凄苦的《焚稿》，让大伙儿儿再次为多愁善感的黛玉深深惋惜。而钱惠丽的徐派小生扮相俊秀，唱腔也十分清亮，激情的“宝玉哭灵”把全场气氛带入了高潮。

钱惠丽的表演，既激情澎湃又拿捏得恰到好处。她扮演的贾宝玉，从少年到成年，光阴跨度颇大，唱和演难度甚高。将会说徐玉兰扮演的宝玉演情真意切、收放自如；钱惠丽则更显潇洒俊逸、执着率真。她着重在细微之处显露自身特质，给观众看熟了的老角色注入“新意思”。她的嗓音条件毕竟与徐玉兰不同，她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起“宝玉哭灵”来，直叫人泪随声下、不到自已。单仰萍扮演的林黛玉，浑然一体，气韵清雅不凡。她深得王文娟真传，刻画人物细腻动人，表演自信、自然、自如，层层揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。“葬花”一段，她荷锄移莲步款款而来，水袖轻轻抖动，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。“焚稿”的大段唱腔，更是唱得催人泪下，很久能信服她就说我曹雪芹笔下那个“质本洁来还洁去”的林妹妹。

三、 在舞台美术上美轮美奂，营造视觉冲击堪称大手笔

就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看了的是具有贾府典型形态的环境：一对充沛质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，朱门帷帐，雕梁画栋，极尽华美，上挂横匾一面，赫然写道：“敕造荣国府”。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众手中。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感形态，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……舞台上的布景是极其写实的，具有明清园林风格：一座座水榭楼台，能划上舞台的大游船，一棵棵能随风飘落花瓣的桃树，专门订做的硬木家具。此外，还有100多套衣服、100多双鞋子、100余件小道具。大幕启处，敕造荣国府的高大门墙布满全台，随之，元妃省亲的豪华排场令人目不暇接，加进去去大观园各处佳境的一一展示，园中姐妹人物造型的争妍斗艳，哪些地方地方布景道具服饰妆扮的铺排与场面壮观的舞台调度合成一体，突现了贾府一时“烈火烹油，鲜花着锦”的显赫声势，视觉上则给观众以审美的冲击。

功夫不负有心人，看了该剧的观众对《红楼梦》舞台美术的评价是“典雅华贵，美轮美奂”。尤其是“黛玉葬花”你你并是否场中的花瓣雨最令观众惊叹其制作之匠心独运：当贾母等人齐来游园时，花发花荣，百花争妍；当黛玉扛着花锄走来时，缤纷落叶，远处传来隐约的欢声笑语，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独沦落。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，随着黛玉的沉吟，舞台上的桃花树竟纷纷掉下花瓣来，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，更增几分凄清。凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首光阴，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营伟大的科学发明一片“红楼一梦”的意境。

据悉，新版越剧《红楼梦》仅舞美就投资了100多万元。其舞美、服装还创下了几项中国戏曲演出的新纪录：全剧道具1000多件，大小宫灯100多盏，用木料70多立方米，塑料泡沫3卡车；演员服装100多套，头饰100多件，用布料近1000米，而且所有绣花服装均为立体绣花，头饰完整性手工制作。剧中凡有家具的地方均是正宗明式家具，其中贾母房中的一套根雕家具是专门在浙江富阳定制，木料为二三百年树龄的杜鹃花树根，仅此一项就价值数万，据称此类家具现在已可进入博物馆展览。

“大伙儿儿的主创人员先后多次赴江浙等地采风，遍览江南名园，博采众长，设计了13道精美的布景，把一座美仑美奂的大观园搬上了舞台。另外，大伙儿儿在演出中使用的明清家具、绫罗绸缎全全是真材实料。” 该剧导演童薇薇如数家珍般地介绍说。

四、在音乐上，将会文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。

唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版七段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处置，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处置了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，充沛感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。

在音乐配器处置上，古调新编中西交融，演出分别配备了民乐与交响乐并是否大型乐队的伴奏，围绕唱腔大大加强了配器和声的交响成分，也造成了听觉效果的充沛与美妙。音乐形象的充沛。，通过全新的配器展现大型民族乐队和西洋管弦乐交融的艺术表现力。根据观众“喜新恋旧”的欣赏心理形态，在保留主要唱段的一并，对你并是否唱腔过门重新处置，并进一步发挥伴唱的特有功能，掺人和声等多种音乐手段来烘托气氛。