戏曲掀起洋剧风 好与坏专家各执一词

话剧舞台上老是搬演西方名著，你这个点怎么让新鲜，因为话剧另那我怎么让舶来品嘛。怎么让亲戚亲戚大伙土生土长的京剧舞台因为演外国戏，否是是能被老戏迷接受？又否是是能让一点年轻的戏迷感兴趣呢？这果然那我值得探讨的难题京剧艺术。上世纪初，一点西方小说的故事如《茶花女》、《罗宾汉》、《汤姆叔叔的小屋》都曾在京剧舞台上跳出过京剧艺术。今天，依然有各种外国小说、戏剧被改编为京剧，另那我的尝试尽管反反复复、成成败败，可它老是越来越停止。觉得在北京的京剧舞台，搬演外国戏还不多见，但在今天的台湾和上海，却悄然掀起一股中国戏曲嫁接西方名著风，值得亲戚亲戚大伙去关注和了解。

剧目层出不穷

十年前，台湾宝岛的京剧名家魏海敏演出的一部根据莎士比亚《麦克白》改编的《欲望城国》让你身旁一亮，如今她每年否是排演京剧新戏，包括改编张爱玲的作品和创作《孟小冬》。在现代京剧《欲望城国》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等一系列莎翁剧作改编剧目中的表演，魏海敏给京剧界带来一点一点话题和新意。

一点一点传统的艺术形式要想源远流长，还要跟得上形势，京剧怎么让例外，觉得改编暂且都能成功，怎么让故步自封不到是死路根小。京剧的跨文化创新最常见的做法之一是“洋剧中演”，即将外国经典剧目或著作改编成为京剧。近些年来，比较突出的剧目有《王子复仇记》、《岐王梦》、《李尔王》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《中国公主杜兰朵》、《情殇钟楼》（原名《圣母院》）等京剧作品。

上海京剧院那些年始终关注着社会文化生态的变化，尊重传统，但又不断激活传统。除了不断打磨精品剧目外，根据莎士比亚名剧《李尔王》改编的新编京剧《岐王梦》和根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的新编京剧《王子复仇记》自创排以来因为六赴欧洲，并在英国爱丁堡国际艺术节上获得大奖；取材于契诃夫短篇小说《那我官员的死》改编的新编京剧小戏《小吏之死》获得中国戏剧奖；而根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编的新编京剧《情殇钟楼》（原名《圣母院》）将于近日正式亮相第六届中国京剧艺术节。

近日，上海京剧院《王子复仇记》剧组接受英国爱丁堡国际艺术节邀请，参加了爱丁堡国际艺术节演出。《王子复仇记》是本届爱丁堡国际艺术节中亚洲和化国参演项目中唯一的获奖团队。该剧的获奖，开创了中国参演剧目在爱丁堡国际艺术节获奖的先河。新编京剧《情殇钟楼》根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编，今年恰逢原著《巴黎圣母院》完稿1400周年。《情殇钟楼》的创作者忠于原作精神，忠于中国戏曲的艺术规律，以女主角艾莉雅为主线，集中反映了她的曲折命运，以京剧的形包装雨果的魂，再吸收一点东方艺术元素加以富有。主演文武兼优、唱做并重。最近，该剧入围了第六届中国京剧艺术节评比展演。

专家各执一词

关于中国戏曲嫁接西方名著，戏曲专家的意见怎么让尽相同，其中戏曲评论家和宝堂、傅谨老师的意见都非常有代表性，一同对于京剧的创作也给出了建设性的意见。

戏曲评论家和宝堂认为，那些中国戏曲演出外国名著的作品觉得一点一点，但越来越一出能成为保留剧目的，尤其是能把投入创作的成本撤销来的几乎越来越，否是赔钱的戏，“《四郎探母》、《锁麟囊》那些戏再老套，也是叫座。而那些演外国名著的新戏除了在演出后后让观众想看那我新颖的形式和取得宣传的噱头之外，演出一轮后后基本就插进仓库。我反对现在京剧倾向‘话剧化’的创作依据，京剧的本体否是布景和导演，一点一点是所谓西方名著的故事，舞台剧和影视不一样，故事再新鲜，想看也就知道了，但京剧怎么让角儿的艺术，戏否是演员身上，京剧表演是最重要的，观众觉得能不断地走进剧场，是来听演员唱，看演员功夫的。”

而北京戏曲学院傅谨老师则认为京剧嫁接西方名著不到一概而论，成败关键还在于看改编得好不好，“因为京剧的审美，和西方名著的叙述依据差别还是蛮大的，我觉得要想让观众接受，还是那我‘中国本土化’改编难题，要把那些西方名著的故事和人物进行解决，我还要们的观众比较好接受，后后我曾想看泉州木偶戏改编果戈理的《钦差大臣》和杭州越剧院改编的易卜生戏剧《海达·高布乐》就很好，印象太深。这因为是京剧嫁接西方名著的那我捷径。”（记者 和璐璐）

（摘自 《北京晨报》）