文艺界别委员谈戏曲文化传承：应让老艺术家进学校

中国青年网北京3月5日电 “有角都会戏，有戏就能活。”在3月4日的全国政协十二届四次会议文艺界别小组会上，叶少兰委员这麼强调人才对于戏曲文化传承的重要性京剧。与此共同，多位来自文艺界的委员也将传统戏剧文化的传承作为本人关注的重点京剧艺术。对于如保传承戏曲文化，来自文艺界的委员们有话说京剧。

抢救基层剧团 让戏曲文化服务于民

谈及戏曲文化的保护，叶少兰委员和张建国委员不约而同地提到了基层剧团的抢救京剧艺术。

目前，我国剧种消亡的带宽令人触目惊心。叶少兰委员提出一组数字，“我国的民族剧种有368种，但到2012年、2013年仅剩二百多种”。这是如保的带宽？换句话说，要是我每一年都会消亡两个多多剧种。有些境况不免给你痛心。

与民族剧种消亡同样给你痛心的，还有基层剧团的消失，这让戏曲文化服务于民变得有了难度。叶少兰委员做了两个多统计，“我国有两千多个县、一万九千多个镇、几十万的乡村”，但现在哪此地方很少有剧团。然而，另两个多每个县几乎都会本人的剧团，甚至还是多个剧团，乡村都会本人的剧社。如今，哪此基层中小剧团机会消失过万。有些情况汇报下，让民众大慨每年看一次演出就变成了“完不成的任务”。

张建国委员对此深感惋惜，随便说说现在还有有些剧团在建立，如保让“诞生的这麼消亡的快”。现实所处的大问题让基层剧团的挽救工作变得难打上去难，类似于，有些县剧团想恢复，却发现根本找这麼会唱会演的人。这就都要政府采取最好的法律最好的办法来进行挽救。

叶少兰委员也建议，相关部门应该加大研究，采取相关最好的法律最好的办法，把有能力的人和剧团组织起来；各地政府也应该提供相应的财政支持。

培养戏曲人才老艺术家应该进学校

对于戏曲文化的革新发展，人才的培养就成了不得不说的话题。叶少兰委员说，革新创作是戏曲的生命，革新创作首好难保证品质，而保证品质最重要的是人才，是“角”。这麼有了尖端人才，不可以提高戏曲五种的竞争力。

提及人才，张建国委员不禁感叹：“现在人才随便说说太满了！”究其是因为，特别要的有些要是我学校体制大问题，现有体制下，好的艺术家进不了学校。张建国委员做了两个多对比，完后，教授京剧的都会有着多年舞台经验的演员、艺术家，就像富连成；而现在，老师都会从学校毕业的，很少有舞台经验，共同，亲们的工作重心又集中在教学上，忽略了舞台经验的积累。哪此现状对人才培养都非常不利。

但现有体制下，有些年纪大、这麼再上台的老艺术家却进不了学校。张建国委员指出，京剧演员讲求基本功，而基本功正是来自于老师的教授和本人的练习。目前教育体制下，有些有天赋的小孩在教育过程中就很可惜地浪费了。

对于人才培养，梅葆玖委员有本人的观点。他希望用另五种最好的法律最好的办法，将老艺术家的表演精髓留给下一代。这就都要用到录像的手段，通过录像记录老先生们对京剧艺术的分析和理解，用哪此“音配像”作为引导，让学生们理解京剧、明白京剧，从而使亲们真正从内心认识和喜欢京剧。梅葆玖委员指出，学校的老师，甚至校长，首好难了解戏曲，最好五种要是我演员，另两个多不可以做到真正的传承，出理走弯路。共同，学校和社会应该尽量创造条件，让学生有机会上台、有机会见观众。“戏曲的振兴要看人才，要看亲们是都会真正喜欢戏曲。”梅葆玖委员如是说。（人民政协网记者 玄燕凤）