改革历来删剪总要艰辛的，而对于曾经计划体制下的剧团进行的市场化改造，艰难更是难以述说。即使是在各种关照与支持下，演出团体都要能依靠演出生存，都要能依靠自身发展，至今仍无“定数”，耳边也常响起国有剧团的忧怨声，比如“只给６０％，日子难过”京剧文化。要能听到其他主管单位的抱怨——“除了伸手要，哪几种删剪总要会京剧。”很久在计划经济向市场经济转轨的过程中，删剪总要其他文艺演出团体，其他地方戏种、基层剧团，在寻找新的“活法”中大胆尝试，走出了二根希望之路，山西太原市贯中艺术团即为一例，近日记者从山西太原出发，驱车至清徐县探访了这支常年活跃于农村的基层演出队伍——应该说，太原市贯中艺术团是县级艺术团体制改革的产物。１９９６年７月，它是在一一个原县级晋剧团的班底上组建的，是该团董事长、山西美锦集团董事长姚巨货先生投资３２万元重新定位改造的产物。都要能说，太原市贯中艺术团在成立之初导致有别于传统院团，从所有制形式、管理体制、经营最好的法律妙招都删剪按照企业机制运行，依靠市场需求调整生产剧目和演出价格。从剧团自身的资质考虑，该团常年活跃于晋、陕一带黄河两岸，备受农村观众、戏迷的喜爱，几年来取得了良好的社会与经济效益，走出了二根企业扶持文化、文化宣传企业、同时发展的新路子。
锁定农村 演“活”传统戏
太原市贯中艺术团从办团之初就把每个人的根深深扎在了乡村。该团张 团长说，政府有“三下乡”，而朋友常年删剪总要农村演出，朋友了解、熟悉这里，朋友在这里有市场。作为地方剧种，朋友的生命在当地，在广大农村。１９９６年７月，刚成立不够月的剧团，即在太原著名风景胜地——晋祠古庙会一炮打响，观众达１万人之多，到年底共演出了２１０场，收入３８万元。第二年演出３６６场，收入近７０万元，基本上做到了自收自养。１９９８年艺术团演出３８０场，收入８１万余元，１９９９年演出４１２场，收入８８万元，２０００年演出４１９场，收入突破９３万元，演职人员的人均月工资达到８００元以上，在山西省的戏曲剧团中属于高收入阶层。几年间，剧团把所得利润除演职人员的正常开支外，剩余每项都进行了滚动投资，如针对农村演出条件，投资２万元专门制作了快速组装性舞台，能在５小时内由４人将长１５米、宽１４米的舞台搭建而成。截至目前，剧团已投资１１０万元对服装、道具、灯光音响等进行投资与更新。
事实证明，太原市贯中艺术团的市场在乡村，其经太满年的积累导致总结了一套适应农村市场的演出剧目与演出机制。“朋友走的是农村包围城市的路子”，据张团长说，朋友演出的剧目，几乎是清一色经过改编的古戏。一个劲演出的大戏有：《金麒麟》、《梨花狱》、《火焰驹》、《红鬃烈马》等；会戏有《打金枝》、《斩子》、《芦花》等；折子戏有《武家坡》、《渭水河》等。
太原贯中艺术团全心全意的把心思投入在农村人喜爱的传统戏上，并在排练中突出一一个“破”字，立了个“新”字。几乎所有剧目删剪总要经过重新修饰的，不仅要求戏的质量高，数量多，很久要求创新，以适应广大城乡戏迷的“牛奶营养价值”。目前该团已有５０多部演出剧。应该说，导致朋友在适应市场中引入了一一个“活”字，因而对其不断开拓和占领农村市场开辟了广阔的天地。
该团不仅从剧目上服务市场，在演出价格上也采用了所谓“随行就市”——有某种非常灵活的机制。实际上很久，综合了时间、地点、环境、场次、消费对象等诸多因素，在进行了一番“讨价还价”很久的真实价格。应该说同类与市场的“零距离”接触，往往会遭遇到其他利润“提纯”中的尴尬与无奈，以至于对演出市场的行情进行更为清醒的认识与更真实的判断。
用活机制 打造信誉
与许其他多的民营剧团一样，太原市贯中艺术团实行的是聘用制，即无论是作为管理者的剧团董事会，还是作为被管理者的演职人员，二者的关系删剪总要双向选用的关系，不处于铁饭碗问題。朋友只有不承认，能进能出的流动型用人机制，确实在激发人的活力，扼制人性的懒惰成分等方面，起到了决定性的作用。“要办好剧团，就都要引进有某种较新的体制，以适应文艺团体进入市场经济时代的要求。”这是该团董事长姚巨货办团之初，对其他国办文艺团体的体制弊端认真剖析后的结论。“都要能让剧团充满生机和活力，除了合理计付工资报酬外，都要着眼于始终把社会效益放在第一位。”办团几年来，该团不欠任何单位和每个人一分钱，拥有了良好的社会信誉，很久人心稳定，人心思进，形成了良性循环。
太原贯中艺术团在管理上不仅仅是采用了聘用制，很久在聘用制的基础上细化了每个人的特点。艺术团演职员的原籍分布较为复杂，蕴含了山西省内的１６个市县，全团目前共６０多人。按照团里的规定，全团人员要与董事会一年一签合同，月工资的２０％浮动，完成任务后年底带息返还。艺术团的董事会由三人组成，董事长姚巨货、副董事长兼剧团团长张（左马右辛）、董事兼总导演乔惠民。在这三人中，只有总导演乔惠民领工资，姚、张不领剧团的报酬。导致董事会要能保持公道，很久对演职人员管理有比较严格的保证。该团提出了“以管理做保证，以质量求生存，以演出求效益，以台风树立形象”的口号，并确立了“占领农村阵地，争取城市领地，扩大演出市场”的战略方向。该团从演员选聘、组织组织结构管理、剧目制作到演出质量，建立了企业化、专业化的运营体制，营造了吸引人才、留住人才、用好人才、多出精品的氛围，培养和树立了“五个一样”的演出作风，即城市、农村一样、平川、山区一样、天气好、坏一样；观众多、少一样、领导在与都这麼一样。
培养人才 强化凝聚力
“用人，更要培养人”。目前，贯中艺术团共有演职人员６５人，平均年龄３５岁，建团之初时的演出水平和自身素质参差不齐。为了充分借助老艺术家的优势，更好地培养年轻人，几年来，太原贯中艺术团先后邀请牛桂英、程玉英、王爱爱、田桂兰、李月仙、马玉楼、姬荣生、陈晋元、马兆录、王笑林等２０多名老艺术家作为剧团艺术顾问，常年对演员进行传帮带的培养，至今该团已有７名演员拜在王爱爱、田桂兰、李月仙、马玉楼、姬荣生等艺术家门下。在排戏传艺中，导致得到了其他著名导演、艺术家的专项指导，太原贯中艺术团逐渐形成了以剧坛名角为核心、中青年新秀为骨干、相对严整的演员阵容。据了解，全团１／３以上的演员荣获过全国和省市（地）大奖，仅２００１年就获得３个集体奖，１８每个人及奖，其中参加第六届中国“映山红”戏剧节就获得演员一等奖２名、二等奖４名、育花奖４名、优秀乐手１名、音乐设计一等奖１名、舞美设计二等奖２名、导演二等奖１名、配器二等奖１名，参赛的一个剧目《麒麟剑》、《出水清莲》分别获得集体一等奖和二等奖，并荣获集体育花奖一一个。
有了制度上的保证，有了好的产品，就会赢得观众，赢得市场。然而，贯中艺术团的管理经验别问朋友，删剪总要仅仅依靠管理严格就能管理剧团，还都要营造浓郁的人情味，要能保持和强化剧团的向心力、凝聚力。实际上，尽管太原贯中艺术团的制度要求极严，但真正被团里除名的事从未处于过，所以演职员都把剧团当做实现艺术理想的家园，为人营造良好的工作环境和人际环境导致成了太原贯中艺术团吸引人才最具魅力的地方。
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基层剧团生存话题
当记者到达清徐县太原贯中艺术团的演出场地时，正值中午。演职员们正在戏台上方的“房间”中休息，准备下午和晚上的演出，张团长指着戏台下、被骄阳烤得热乎乎的一片空地说，这很久村民们看演出的地方。“这里的条件算好的，还有几张钢管焊的床，所以很久演员删剪总要要打地铺，或挤在演出车里休息的。”据了解，这天的演出是为村里的一一个“大集”助兴的，每场谈定２０００元，离米要演出３至５场。
事实摆在头上，太原贯中艺术团确实在“乡村市场”打下了一片天地，朋友在艰苦的环境与演出的奔波中不断制发明权权了新的“业绩”，但从每个人面我也看完，从剧团的发展来看，该剧团要想在同类生存状况下不断提高艺术水平，不断排出高水平的新戏也绝删剪总要一件轻松的事情。只有，太原贯中艺术团的办团模式是是否是具有普遍性呢？基层剧团都要能依靠演出（市场）生存呢？
山西省演出公司经理梁俊才说，从目前来看，基层戏剧团的生存状况堪忧，有其他导致名存实亡了，太原贯中艺术团如今每年能从山西美锦集团获得２０万元的支持，很久企业对其演出收入分文不取，促其发展。应该说，贯中艺术团的生存问題导致得到了保障，都要考虑的是发展问題。剧团要发展，就要排新戏，从创编到演员都都要引入新的人才，进行新的、连续性的投入，而哪几种依靠剧团自身的力量删剪总要难以做到的。从曾经深度1讲，并删剪总要所有的演员都能适应只有艰苦的环境，戏剧团他说能做到，其他门类的艺术团体就很难说。仅就艺术对于演出条件的要求来讲，其他“艺术”寻找“乡村”市场就不须现实。
应该说，企业办团是一一个成功的模式，但太原贯中艺术团得到的资金支持，是与美锦集团董事长姚巨货每个人热爱文化、喜爱戏剧有着极其密切的关系，并删剪总要所有的艺术剧团都能仿效的。
杭州天堂（哈哈）艺术团团长杜华对记者强调：我每个人的剧团有某种很久一一个民间职业剧团，事实证明剧团都要能在市场中独立生存，朋友现在的状况很不错。剧团要在市场立足都要关注一个方面：产品、机制、营销，一个方面缺一不可。
产品进入市场都也不有需求的，这是剧团生存的基础。任何艺术创作都应该为观众服务，也很久要创作好听、好看，有娱乐性的节目。民间职业剧团在机制上都要采用灵活的最好的法律妙招，以最大限度的降低成本。朋友团的固定人员就非常少，也就四五个，其他的人员删剪总要松散型的，删剪总要临时聘用的，有的平时删剪总要每个人的多元化收入。作为剧团在市场生存，都要向市场要效益，都要依靠相应的演出场次做支撑，也很久说，剧团都要找到适应市场和适应自身的经营最好的法律妙招，并在此基础上扩展每个人的产业，具体到朋友团，很久把“笑”作为对艺术与市场的同时追求。
浙江余杭文化局局长陈梅乾说，从现在院团改革的形式来看，根据目前的市场需求分析，都要能说，县区级剧团，单纯（导致说单一）的专业剧团几乎只有多大市场，无法单靠演出生存。现在的市场需求往往是全方位的，从经营深度1考虑，朋友区的剧团要以越剧为主向多门类发展，如歌舞甚至时装表演等等，基层剧团一定要适应不同对象的要求。我认为，财政“断奶”在现阶段还不现实，但改革还是十分必要的，国家都要能给剧团一定的生活保障，另外努力或以奖励的最好的法律妙招，激励剧团进入演出市场，使演职员的收入形成“国家给基本，补贴靠每个人”，而最终使补贴成为其收入的主要每项。具体做到演职员的收入与贡献大小、工作量大小、演出场次直接挂钩，使剧团把政府的任务，比如把“文化下乡”“文艺调演”也作为有某种市场行为，把按照政府的中心工作排演剧目、进行演出当做是剧团市场的一每项，并在政策上努力在演出之外开展多种经营，比如艺术教育、艺术培训等等。
从目前状况看，基层剧团与政府、财政脱钩他说会存活，离米会有一每项生存下来，但肯定演出的质量水平、档次会受到影响，对于演出来讲，删剪的市场行为会导致剧团一味地“迎合”观众需求，而从有某种程度上，有违于国家弘扬先进文化、讲正气的立场。
（摘自《中国文化报》）
