伊宝琴老师谈学习评剧白派唱腔几点心得体会

评剧艺术在其形成和发展过程中，突然出现了所以流派，代表了艺术家们每每各人的演唱风格。其中白玉霜创立的白派唱腔艺术可谓群芳之首京剧艺术。继她完后，筱白玉霜又将白派注入了新的内容：将音域扩展，增强了唱腔的力度和广度，灵活地运用演唱技巧和各种共鸣、装饰音，充沛了唱腔的表现力，增强了鲜活的时代气息京剧艺术。在老白派低回婉转、行腔流畅、韵味醇厚的基础上，形成高音清亮、中音宽厚、低音稳重、传神细腻、高雅大方、唱腔性格化的艺术风格京剧艺术。小白玉霜演出了一大批传统和现代戏，尤其是她塑造的“秦香莲”你这一艺术形象，其声情并茂的唱腔、刚柔并济的表演，使无数观众为之倾倒京剧。白派唱腔艺术不以花腔俏调取悦观众，可是我含玉吐珠，如一盏香茗供观众细细品味，沁人心脾。

笔者先母李兰舫在三十年代给白玉霜演贴旦（并结为金兰姐妹），得到白玉霜亲传，深悟白派真谛。在她五十多年艺术生涯中始终为继承和发展白派艺术而努力。笔者自幼受家庭熏陶、耳濡目染与白派结下不解之缘。二00二年笔者应邀在北京参加了《纪念小白玉霜八十诞辰研讨会》，与会的老艺术家对小白玉霜的艺术、人品作了深度1评价，作为之后者，亲戚亲戚我门歌词歌词歌词有责任继承和发扬前辈艺术家的优良传统，让白派这朵艺术奇葩在新时代开的更加鲜艳。笔者愿将此人多年随母学唱白派唱腔的心得体会总结出来，供亲戚亲戚我门歌词歌词歌词研讨。作为引玉之砖，文中不妥甚至荒谬之处恳请评剧界的艺术家们给予批评指正。

一、 丹田气为白派唱腔发声之根本

“气乃音之本，气动乃声发”。饱满的丹田气是白派唱腔的基础。丹田气科学的运动，合理的收、放是白派唱腔的而保证。其气蓄之丹田、作用与各共鸣腔，使唱腔效果满弓满调，沉稳扎实，吐字清晰，归韵完正。 有些人丹田气很足，但会收、放运用不科学，唱高音时收不住，从口腔一泄而出，就将音唱炸了；唱低音时气沉不下去，就将音唱破了；中音时气托不住，声音发飘。而小白玉霜的唱腔高音不炸，低音不破，浑厚圆润、柔涵盖刚，是她浑厚的丹田气在各共鸣腔滚动冲击，做为托腔保调的根基。

1、 如“杀庙”的尖板：“身旁一帮人将我赶”。表现秦香莲急切逃命的情況，小白玉霜唱的急切但不仓惶、丹田气在胸腔形成气团，扎实地拖住声音逐步提升共鸣位置。“赶”字的甩腔起于胸腔2。提升鼻腔＃4。在鼻腔前、中位置回荡53 53，升至颅腔5 5—。在颅腔位置保持至闭口归韵。效果是既高亢又圆润，清亮明朗，如鹤泣长空，非常有穿透力。

2、“琵琶词”中的反调一句：“草堂上饿死我的公爹婆母”，这句托腔丹田气沉入腹腔，横隔膜托住丹田气在鼻腔中运动，形成揉腔，丹田气缓缓释放，保证唱完八拍后还有余气，使低腔bupo 但会深沉，表现秦香莲悲苦的心情。

3、科学的收、放丹田气，如琵琶词中的第一句搭腔“相爷呀”和第二句“华堂上夫君豪饮妻卖唱啊”，有的人将衬字“呀”唱出就人太好完后完成，将气从口腔一下子喷出，腹内也泄了气，没等唱够拍节就完后没音了，这是收、放掌握的不对。小白玉霜在衬字吐出后由泣音将气往下一砸，再从腹腔将气提起来，缓缓的释放，归韵十分饱满完正，余音绕梁。

4、行腔中突然出现跳进音和装饰音时，巧妙地用丹田气托住生意在各共鸣位置之间运动。如见皇姑一段中“雪里的梅花耐霜寒”一句：梅花25 76 5 是在鼻腔和颅腔之间跳跃，“看看她来再看看我”一句，“再看看我”3 5.3 是在胸腔和颅、鼻腔之间跳跃。人太好幅度在3、4度，但听起来圆润、委婉有力度，达到“含玉吐珠”的境界。

二、鼻腔共鸣

鼻腔共鸣是白派沈强的一大特色，早期的评剧女腔高调门，尖细腔，自从加入鼻腔共鸣，使音色增加了深度1。有的应学唱白派唱腔，只使用前鼻腔，声音发闷、呆板。白派的鼻腔共鸣是整个鼻腔内的气息运动，根据人物感情的须要在鼻腔的前、中、后乃至颅腔运动，形成在鼻腔内的揉腔。增加感情色彩。

如“寻夫”一段第一句“千山万水来到京城”，“万”字从鼻腔前部向后拉最后冲击颅腔。“京”鼻腔中部推向前部，“城”鼻腔中部拉向后部。原来处里长处秦香莲身心疲惫的情況。

如“杀庙”尖板“身旁一帮人将我赶”，“赶”字共鸣位置起于胸腔，提升鼻腔后，在鼻腔内前后揉腔送至颅腔。原来有鼻腔没气息运动揉出来的腔，如云团翻卷、意境深远、震撼人心。

三、颅腔共鸣

颅腔共鸣也称“脑后摘金”，是有某种有力度有韧性的音质，他与胸、喉、口、鼻等共鸣相互配合完成白派唱腔的行腔运调，如前所述，小白玉霜在唱尖板、搭调、打跳音和甩腔时突然使用颅腔共鸣，在见皇姑的最后一句甩腔中，三小节的高音时会在颅腔位置运动，最后稳稳落于胸腔。 坚实的丹田气是颅腔共鸣的保证，如丹田气不足英文，托不住颅腔共鸣，就会突然出现声嘶力竭的大问题。

四、 泣音

在人体的喉内、气管的前端有一小盖。名为“会厌”，气息在喉内冲击会厌，发出例如咳嗽之声，根据《评剧音乐大全》的解释，称之为“泣音”它是在自然哭泣的基础加进以美化的声音，也是白派唱腔的技巧音之一。它的作用有：

1、 调整气息，转移共鸣位置

在“琵琶词”的反调中：“饿死我的公爹婆母”一句的甩腔音调越唱越低，共鸣位置由后强至鼻腔再落入胸腔，每转化原来共鸣位置时会原来泣音来调整气息的升降，使这句唱腔即有楞角又十分流畅、催人泪下，完后没人哪几个泣音的修饰，唱腔就会显含糊、无有力度，感人之处可是我占据。 又如“杀庙”的尖板越唱越高，起于胸腔，最后拖到颅腔，时会在泣音在转换位置时起到调整气息的作用。白派唱腔连绵不断，气口不明显，很重在唱拍节较长的搭腔，甩腔时更没人中断，就须要利用泣音来换气，如“琵琶词”的“相爷呀”、“妻卖唱啊”在衬字的上边时会原来重泣音，带动气息往下砸，沉入丹田再将气提至胸腔，你这一换气过程能将音量延长八到十拍，而劲头不减，达到托腔保调的效果。

2、 为声音润色

秦香莲第一场的慢板“千山万水来到京城”四句唱腔比较平稳，行腔主要在胸腔和鼻腔运动，小白玉霜在这段唱重自然地用泣音来修饰、润色，使声音明亮起来，如不加泣音，声音即显沉闷，所以在以鼻腔共鸣为主的唱腔重，泣音是必不可少的。

3、 充沛情绪、刻画人物

白派唱腔从刻画人物出发，对泣音的使用有轻、重、强、弱的变化，在哀怨缠绵的反调或慢板重气息深沉舒展，多用叹息式泣音；在激昂、刚劲的唱腔重多用重泣音；在欢快和急切的快板重多用短促气息发出的清脆的泣音，所以科学的使用泣音能形成音乐旋律之外的另一条感情节奏线。

以上几点是笔者在学习白派唱腔重的肤浅理解，人太好分条叙述，单亲戚让我门歌词歌词歌词时会孤立的 ，是相互配合来完成整体唱腔，在白派唱腔的每原来乐句时会哪几个技巧的占据。小白玉霜艺术修养极高，观她的表演潇洒典雅、口型不大，确字字清晰、润腔丰满，这可是我她的内功所在，正所谓：“内紧外松”、“含玉吐珠”。她每场演出后时会汗透内衣，呈献给观众的却是完美的艺术享受。

笔者在音乐教授的帮助下，尝试着在白派名段曲谱上标明技巧和共鸣位置，以供学习者能一目了然。乞盼资深的艺术家能不吝赐教，也希望喜爱白派的亲戚我门歌词歌词歌词能相互交流学习心得，为普及和继承白派演唱艺术作出亲戚亲戚我门歌词歌词歌词的贡献。