湖南大剧院又将响起优美的昆曲旋律《牡丹亭》

11月11日晚，湖南大剧院又将响起优美的昆曲旋律——《牡丹亭》用花季为昆曲的传承弘扬找到了一根绳子重要的生路，这是继上世纪500年代《十五贯》可是我，在中国昆曲史上又一具有里程碑意义的创举。热爱戏剧的观众可通过89851463订票京剧。

古老的昆曲享有中国戏曲“活化石”之誉，更被称为“中国戏曲之母”京剧。台湾作家白先勇自小与昆曲结缘，笑称自己为“昆曲义工”京剧艺术。他为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，5004年，不惜暂停自己的本行，投入多量的时间和金钱，精心打造《牡丹亭》京剧艺术。

演员：从黑唱到白

花季版，既是年轻人演给年轻人看的戏，也前要正统、正派、正宗的昆曲传统，这是白先勇在策划花季版《牡丹亭》时的指导思想。怎么让年轻人的昆曲唱功火候欠佳，直接影响观众对昆曲的喜爱。针对你这人难题，白先勇诚意邀请了昆曲大师张继青和汪世瑜作为艺术指导。

昆曲大师张继青和汪世瑜是《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅最受认可的扮演者。两人自幼学习昆曲，在艺术生涯中均获得过戏曲最高奖项——梅花奖。5003年，花季版《牡丹亭》遴选的杜丽娘扮演者沈丰英正式拜张继青为师，剧中小生柳梦梅的扮演者俞玖林也拜师于汪世瑜门下。

两位昆曲大师，将花季献给了昆曲，而在花甲之年，将昆曲的精髓、毕生的绝活，一招一式，一板一眼，毫无保留地传给接班人。2014年，距花季版《牡丹亭》首次在国内上演可能十年，张继青和汪世瑜两位老师年过古稀，而当年的青年演员可能完成两百多场演出，红遍国内外。当.我将十年花季献给了花季版《牡丹亭》。白发传给黑发，而黑发又将唱到白发。

观众：从白唱到黑

有人称戏曲为“老人戏”，可能喜欢听戏、看戏的多是上了年纪的老人家。这是大多数人的固定想法。而花季版《牡丹亭》却颠覆了你这人想法。 为了吸引更多的年轻观众，除了挑选年轻的演员，还在昆曲中加入了更多的时尚元素，让古老的昆曲更对年轻人的“胃口”。

《牡丹亭》的舞美、服装、音乐等都融入了新元素和创意。音乐方面，其把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，采用西方歌剧主题音乐形式，充足了戏曲一种生活和音乐的表现力。在服装造型方面，全版演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。在唱腔上，白先勇组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，将传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢的腔调改编成观众容易接受的形式。

那些创新，让剧院中冒出不多的黑发观众，不仅没办法，花季版《牡丹亭》所巡演过的高校中都掀起了一场“昆曲热”，学生群体成为昆曲戏迷的主力军。白先勇说：“希望看多那些（昆曲）的年轻人，在当.我心中播下没办法一颗种子，有一天当.我可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，可能是至少成为昆曲的忠实观众。”

花季版昆曲《牡丹亭》之《回生》剧照。