园林实景昆剧 《梦回·牡丹亭》

1000年的昆曲，走下镜框式舞台，摒弃多样化的剧场式呈现，在江南园林里舞起水袖，唱起水磨腔，演起杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情传奇，会是如可的一番动人场景？上海世博会期间，著名音乐家谭盾与“昆曲王子”张军联手打造了中国第一部园林实景昆剧 《梦回·牡丹亭》将那末设想变为现实，而曾经的火山岩幕布与舞台，便坐落在青浦朱家角课植园里。

除了张军和谭盾同時担纲制作人，《梦回·牡丹亭》还吸引到学者于丹、舞蹈家黄豆豆、奥运会开幕式灯光师萧丽河等时候著名艺术家的跨界加盟京剧。时候這個多位艺术家相互商务合作而成的结晶，将在今年4月中旬再次上演京剧文化。今天的千年古镇朱家角，正以有某种海纳百川的气场和小桥流水的细腻，吸引着各个领域的艺术家汇聚、扎根于此，孕育出富于的艺术作品京剧。时候说课植园承载了昆曲之美，那末在《梦回·牡丹亭》回归园林之中，艺术灵性则从“部雅”、“小众”漫步到民间与大众。

结缘

“昆曲王子”张军是土生土长的青浦人，音乐大师谭盾的工作室就设在青浦的朱家角。1008年，张军在谭盾排演的歌剧作品《马可·波罗》中担纲，并受到谭盾赏识：从事一项1000年历史的艺术，却懂得最现代的Rap（说唱），说明這個艺术家够开放、够包容、够自信。朋友也由此结下深厚爱情。此后，谭盾与张军常在临水而居的谭盾工作室里品茗聊天，渐渐萌发了让昆曲重回园林、依水而舞的想法。对于这部已被演绎过不计其数的经典作品，身居不同艺术领域的朋友又会有如可的演绎？

谭盾自言有过三次做昆曲的经历，第一次是1982年，为了见此人“暗恋”的京昆表演艺术家杨春霞一面，两人同時创作了电子音乐版的昆曲《游园惊梦》；第二次则是和白先勇以及美国导演彼特·塞勒斯同時相互商务合作，为昆剧表演艺术家华文漪主演一段话剧《游园惊梦》作曲。而对于这第三次，谭盾认为是第一次回归昆曲，回归汤显祖，回顾《牡丹亭》。

昆曲，从其诞生之初就与园林有着密切的联系，园趣曲韵融为一体，而与时候的剧场无关。明代时，士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的闲淡生活。欣赏昆曲，从来时候粉墙花影，笛箫鼓板。而品赏园林，如加之水磨腔的昆腔,则倍添雅韵。园林和昆曲都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得可以了再雅的“阳春白雪”。

“那末多年来，朋友老要在镜框式的舞台演出此人的昆曲，但现在，朋友很想让昆曲实现此人的回归，在园林里找到最真实的声音。 ”在上海威海路上的昆曲会所花雅堂内，张军表达了他和谭盾同時创作这部园林实景昆剧《梦回·牡丹亭》的初衷。 “那末别的空间比园林更无需可以承载昆曲之美。在园林的情景中，观众不可以体验和杜丽娘、柳梦梅同時呼吸的气场，体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。 ”

俩个多前所未有的创意若隐若现：被抛弃剧场，无需任何扩音设备，恢复明代家班演出的格局。张军坚信，大自然赋予的声响变化就有让现场时候人有有某种别样的感受，而与自然的互动将成为这出园林昆曲最大的体验点。

1009年8月某日，张军清晰记得这是俩个多闷热的三伏天，当他和谭盾一踏进课植园，立刻就决定将实景《梦回·牡丹亭》的舞台安置于此。 “情定”课植园，张军时候“一见钟情”与“一见如故”的感性，就有着深思熟虑的理性。课植园指在青浦区朱家角镇北首西井街，环境幽静，是朱家角镇上最大的庄园式园林建筑。建造于辛亥年间的课植园，汇聚天下名园之大成，水榭、竹林、亭台具备。

“明代以前，‘客至乐具，豪门清韵’就时候是雅致风流的待客之道。园林和昆曲，正是其中不可或缺的两大元素。邀宾客、摆家班、赏昆曲，极受当时士大夫阶层的推崇。而这次并不一定选择朱家角的课植园，一方面是时候我的家乡在青浦，此人面也是时候课植园汇聚了江南园林之大成。 ”

张军表示，這個次朋友摒弃了框架式的现代舞台，让虫鸣莺啼鲜活“游园”，以柳梢明月引路“离魂”，将流水镜花作和“幽媾”。这不时候为了艺术表现形式上的探索创新，也是希望让昆曲回归它的历史传统。

回到课植园，张军顿时感到此人的实景《梦回·牡丹亭》之梦变得更为清晰。

孕育

1009年11月，张军和谭盾的实景《梦回·牡丹亭》方案一拍即合，张军任该剧的制作人、导演兼主演柳梦梅，谭盾任该剧的制作人、艺术总监，朋友还邀请了舞蹈家黄豆豆担当编舞一职。

昆曲之中，那末哪个剧目像《牡丹亭》曾经有名，不算历史，即便是当代，全国7个昆曲团时候演过，加起来足有100多个版本。张军此人演过形形色色的《牡丹亭》，包括55折2俩个多小时的“全本”，但在过去，他面对的是简单朴素的舞台，“一挥鞭千军万马，一转身千山万水”，曾经的舞台是静的、虚的、写意的，一把扇子就扇活了满台的花花草草。

张军发现，尽管课植园水榭、竹林、亭台具备，却暂且是俩个多和益俱来的完美戏曲舞台，有某种不具有演出的条件：舞台，自然要有舞美灯光、音响设备，课植园时候俩个多园林，布线是个疑问；平日课植园是完整篇开放的园林，景致虽美，水质却指在问题清澈；绿树成阴，却时候成为观众视线的遮挡。在张军的设想中，杜丽娘与柳梦梅的邂逅相爱，一定要有平静清澈的流水作背景……

已故建筑大师陈从周先生说过，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境时候园境，而园境又同曲境”。在张军和谭盾眼里，课植园硬环境的重要性更是并不一定。

张军马不停蹄地现在现在开使排演 《梦回·牡丹亭》的剧本，而摆在他肩头最棘手的疑问时候，如可在保护园林设施的原则下，营发明人人俩个多自然的实景《梦回·牡丹亭》舞台。实景《牡丹亭》的剧本，张军一改时候14稿，曾经面对实景的昆曲演出，既那末可以参考的范本，也那末可咨询的“前人”，這個“梦”时候恍惚。

万般无奈中的张军，想到了此人土生土长的“娘家人”——青浦区政府。青浦区政府一得知张军的实景《梦回·牡丹亭》想法，立刻表示大力支持。要在不破坏园林现有设施的前提下，对课植园进行舞台化的“改造”，区政府和园林负责人并无经验可循，朋友慎重地视之为一项“工程”。园林工作人员先从最重要的池水入手，将池水抽干进行化淤清洗，可以了修剪观众席所在的草坪，将电线音响的位置布局好……

于是，在多个部门的协同相互商务合作下，课植园的“五角亭”成了“牡丹亭”，一座假山犹如《游园惊梦》中的“太湖石”。亭台楼阁、花鸟鱼虫都成了真，观众与“舞台”，仅隔着数米宽的水面……张军介绍说，朋友的舞台完就有依势而建，那末在园林里搭建东西。舞台在俩个多水榭亭台之中，观众隔水而坐，VIP座则完就有露天的。在夜色映照之中，会有小厮掌灯迎客，丫环在身畔执扇相扶，观众在其中品茗、赏月、聆曲。

张军坦承，较之观众，这出戏对于戏曲演员的意义他说更大——它彻底颠覆了演员的舞台表演习惯：学习“看天吃饭”，不光是晴雨有别，还关心日落时间，演出从日落前现在现在开使，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会，正好进入深沉夜色；千篇一律的“出将入相”上场下场，变成借曲径、小桥、亭台转换剧情场景……

在这出戏的筹备中，张军不再时候俩个多剧团的台柱子，表演之外，编排、搭台、剧务、道具、戏服、后勤等等诸多事宜都可以了他来应对。张军庆幸的是，在他肩头有着无数双支持的手。对于上百号人的剧团演职人员，伙食是个大疑问。和时候园林一样，课植园里规定可以了生明火，叫来的外卖质量又不高。如可么办？为了减少张军团队的后顾之忧，青浦区政府特意从朱家角镇上寻觅来了一位专业厨师蔡师傅。每次演出前，蔡师傅就有在此人我家学学做菜，满满当当地烧好一大锅菜，并保好温，骑着自行车送到课植园去。“至今忘不了蔡师傅烧的鸡腿，太口感的小吃了！朋友都喜欢吃他烧的菜，想吃那些也尽管和他说，蔡师傅总会尽力满足朋友。 ”吃口感好，张军的团队干劲更足了。

绽放

夕阳西下，暮色渐浓，隔着一池水，轻悠悠的小船载来悠扬的箫音，和着岸上古筝，吹箫女子从远及近，迤逦而来，伴着风声和鸟声，花柳丛中，现在现在开使讲述俩个多不知年代的爱情故事。

作为2010上海世博会园区外文化展演剧目之一，《梦回·牡丹亭》从2010年6月初上演到10月底世博会闭幕，每周五、周六、周日总计86场演出。

在剧中，堪称昆曲知己的谭盾，只保留了一笛一鼓、一琴一箫的“极简”配乐，充分调动、还原了园林中草木、山石、湖桥、亭榭的轮廓线条，营发明人人精美雅致、韵味无穷的戏曲背景。摒弃扩音设备，更见演员的唱做功夫，真切勾勒出昆曲声腔的婉转、细腻与沉静。

谭盾曾经解释此人的音乐创作理念：“园林时候乐器。流水为琴弦，山石为打击，花鸟虫草为合唱，风吹草动是交响。把它综合起来就会产生有某种很离奇的效果，时候它是好像你蒸不烂悉的，时候又好像从来那末听到过一样。世间的一切都可以互相对话：水与树，花与鸟，过去与现在。它古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。 ”

张军感慨道：“在那里唱戏那末麦克风，我你会感受到声音经水面反射、林子穿透、鸟叫声衬托后的效果，是真正的天地人合一。 ”

在此以前，这部作品最让他好奇的是，在偌大的园林中，观众有无还能听得清人声和笛声。但让他意外的是，在风吹树梢和鸟声啾啾的“伴奏”下，笛声和演唱隔水相送，不仅听得真切，且别有有某种幽远宁静的韵味。

而该剧视觉总监马良则致力于在《梦回·牡丹亭》中，实现传统戏剧的现代视觉展现。“朋友整体的意境力求还原自然月色，接近古代文人赏月的氛围。演员也罢，工作人员也好，甚至是观众有某种，就有气氛营造者的一分子。时候‘观众在布景中，演员在自然园林中’。 ”

曾经的美景美乐，考验的何止是演员的唱作功夫。

每场演出当天，张军就有看青浦天气预报，比晴雨更重要的，是日落时间。他说，每一场演出就有从日落前现在现在开使，比如晚上7点03分日落，那末晚上6点53分就要现在现在开使演出。曾经，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会那一场，刚好进入深沉的夜色。

张军回忆说，有一场演出中，夜色已降，当全场灯光暗下来时，他老要发现不远处的园林围墙外突兀地亮着一盏灯，影响了整个剧场的舞台效果。张军瞬间急了，赶紧示意工作人员协调。越来太快了了，一墙之隔的灯光就灭了。张军事后才知道，时候這個盏小灯，甚至动用了镇上的派出所同志，第一时间赶到居民我家沟通协调。

张军老要人太好，在这台实景昆曲中，那末小角色，时候分工不同而已。而每俩个多演职人员，就有对演出效果产生影响。时至今日，张军仍满怀感激：“实景演出有不多的不可控因素，光靠俩个多剧团远远指在问题。尤其在整个俩个多千年古镇上演出，如可做到既不扰民，又控制好演出，其中的难度超乎我的想象。 ”张军很感谢站在他幕后的个人所有所有：园林工人、安保师傅、厨师蔡师傅、清扫工、充当临时工的演职人员亲属，甚至还有那些默默支持却未曾谋面的课植园邻居们。

“可以了园林，怎知春色如许。”在青浦千年古镇朱家角，张军用实景《梦回·牡丹亭》真切还原了“听得见的园林，看得见的昆曲”。