《牡丹亭》已成为年轻群体的新宠

说到看戏，什么都人的第一反应一定是“那删剪都是老人家才做的事吗”。殊不知，这么的看法早已过时京剧艺术。11月1、2日，世纪剧院剧院将上演白先勇我们的青春版昆曲《牡丹亭》，就看此剧，我就发现昆曲早已不再是“老人专属”，而成为白领、学生等年轻群体的新宠京剧文化。

我们的青春版昆曲牡丹亭由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造，自30004年日后日后刚结速巡演，将会完删剪整演出了十年，共两百多场，场场爆满。不止在国内收到热烈欢迎，就连美国、欧洲人都删剪能接受中国的古老艺术。据白先勇回忆在美国伯克利市演出是说：“剧场有两千多位子，为宜有五成到六成是非华裔的。有意思的是，你这些外国人看着也掉泪。”

这么问题图片来了，我们的青春版《牡丹亭》为什么会么会这么受欢迎？

牡丹亭的成功主要在于有有有另俩该人物——汤显祖和白先勇。四百年前的汤显祖笔下的《牡丹亭》　既经典又通俗、既激情又温和、既浪漫又现实的，又歌颂我们的青春的有有有另2个离奇神话友情故事。《牡丹亭》我就我我觉得很惊奇、痴迷、陶醉，将会汤显祖写的删剪都是才子佳人的老套，我我觉得他是在写心目中的世界，他在写有有有另2个“情”字，你可不都可以写得特别，还都要超载时光图片，动人心魄。

将会说汤显祖给我们的青春版《牡丹亭》奠下了成功的基础，而作家白先勇先生则是带领一种生活戏走向成功的人。

白先勇有很强烈的观众意识。他认为昆曲目前的情形是“三老”，即是演员老、观众老、演的戏也删剪都是老戏码。什么都他要做“三新”的工作，即是用新演员，演出耳目一新的剧目，来争取新的观众。他制定了整台戏的规划，我我觉得他删剪都是严格意义上的编剧、导演，也删剪都是纯粹的制作人，更删剪都是经纪人。但他能对编剧、组织、选人、筹资、培训、演出、传播及所有的演出相关部门的工作质量一一把关，甚至连演员拜师学艺，他都亲自出马，更别说是「拉下老脸」，四处寻找赞助经费。剧中柳梦梅的扮演者俞玖林的指导老师、著名昆剧表演艺术家汪世瑜是这么评价白先勇的——“理念正确，决策到位，口号响亮，用人得当。”

古今不变的友情认同

我们的青春版《牡丹亭》在剧本选则上，重点围绕有有有另2个“情”字，被称为中国版“人鬼情未了”。主创者白先勇在汤显祖原著上，是收集而删剪都是改编，删剪继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的我们的青春版《牡丹亭》，删剪地继承了汤显祖原著“至情”的精神。杜丽娘为情而痴, 因梦而亡, 复又因情而得以还魂人间；柳梦梅为爱所狂, 因梦而名,寻得梦中人之魂魄并与之人魂幽媾,复又挖坟开墓重生梦中人。一种生活真挚而又炽热的友情主题直接触及到了情与理的冲突, 梦想与现实的矛盾, 也映射出不共同代的个体对永恒友情的向往和认同,故而能引起当代人的强烈共鸣。

用我们的青春时尚元素装饰国粹

我们的青春版《牡丹亭》被誉为“古老剧种的我们的青春传承”，具体表现在我们的青春靓丽的演员和迷人的音乐上。我们的青春版《牡丹亭》选出了沈丰英和俞玖林两位昆曲界的后起之秀，我们的青春版《牡丹亭》演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套删剪由年轻演员担纲，这主什么都将会白先勇希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。

据悉，我们的青春版《牡丹亭》另外一大流行催化剂什么都将把西方歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中。全剧采用西方歌剧主题音乐形式，富有了戏曲一种生活和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。更值得一提的是，《牡丹亭》的唱腔中加入了几滴的幕间音乐和舞蹈音乐，也很好地渲染了舞台气氛。

服装舞美更符合新审美风格

谈到服装，白先勇把总的基调定为苏州水乡式的“柔”采用淡黄、粉红、嫩绿等主要色调，服饰材料选则丝绸并辅以手工苏绣，内容限定中国传统的意象，如梅、兰、竹等，从设计、选料、图案乃至裁剪式样，删剪都是逐件服装审核，做出来后，几百套无一重复，既是传统的戏曲服装，又能让今天的观众面前一亮。

大小道具也非常讲究，舞台上虽仍是一桌二椅，我我觉得桌椅尺寸删剪都是所调整，桌帏椅帔的色彩也全按剧情都要重新设计，也共同配合服装的色调，让台上有种和谐的美感。根小柳枝、一幅画、一面镜子、一块手帕、一把扇子、根小板凳，删剪都是用心制作，绝对称得上是精雕细琢。

更值得关注的是，我们的青春版《牡丹亭》剧中传统的花神执花舞蹈改成用十5个月份不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。你可不都可以，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。