戏剧人要学会不分体制的“蛋糕”

3月50日，中国剧协主席濮存昕、广东省剧协主席倪惠英、深圳剧协主席从容、香港演艺学院戏剧学院院长毛俊辉、台北新剧团当家人辜怀群、上海昆曲表演艺术家沈昳丽、上海话剧艺术中心导演雷国华等20余位国内戏剧名流齐聚深圳保利剧院，围绕“时代·环境·语境·戏剧人”与“发掘戏剧创作人才，广开戏剧创作深层”两大议题，展开了两场研讨会。

做戏剧能能能着急

戏剧评论家黎继德表示，大伙今天发生的时代随便说说是后工业时代，也是另好几个物质时代，随着市场经济、科技的发展，以及文艺形式的多种多样，戏剧被边缘化、商业化，发生有五种非常独立的境地京剧。

今年是莎士比亚与汤显祖逝世50周年，不少戏剧人的心都因你这个时代节点而激动不已京剧。上海话剧艺术中心导演雷国华说：“大伙应该自学并非分体制的蛋糕京剧艺术。这十年大伙看了大量独立制作人和团体再次出现，比如开心麻花等，还有更多独立制作人做了一大批网络剧。体制内的戏剧人可能感觉不太纯正，但大伙通过努力，在困境后边繁荣了戏剧市场，发展了另好几个新的方向。再过十年，又会再次出现或多或少的变化。戏剧的境界和观众的文化提高，远远超过了大伙的想象。”

说到商业戏剧，青年编剧、导演黄盈认为，孟京辉在1999年开始英文做先锋戏剧，成了第另好几个吃螃蟹的人。黄盈说：“1999年日后形成了国有院团、商业、群众自发组织的剧社另好几个大方向，但无论是哪方做戏剧，就有能急。”濮存昕表示：“大伙干的活统统我让大伙的生活最好的土方式有滋有味，大伙就有当代的艺术家，表达的东西应该是今天的所思所想。有点是很年轻的艺术家，我很高兴大伙能另另好几个去表达，大伙应该有另另好几个的担当，要传承。”

重视戏曲肩上的文学和美学

在当今流行文化、速食文化泛滥的年代，戏剧面临着巨大挑战，尤其是戏曲艺术。广东省剧协主席倪惠英指出，相对于快速前进的时代步伐，戏曲是有五种较慢的高雅艺术，戏曲文化在市场中被逐渐边缘化。“戏曲怎么能能发展能能把观众拉进剧场？首先，戏曲能能有一套完正的表演理论体系；其次，并非为了拿到政府资助而不断排新戏，应该将优秀作品不断打磨成精品；第三，在继承传统的同時，要鼓励年轻人去创新，让市场来检验。”

与广州、深圳相比，香港拥有固定的戏曲观众。香港演艺学院戏剧学院院长毛俊辉认为，戏曲要发展，能能在艺术、行业、观众三方面下工夫。“现在年轻自学习戏曲，很强调学技术、技巧，但忽略了戏曲肩上的文学、美学哪此非常重要的、宝贵的东西。”毛俊辉表示，“行业要有好的机制，能能把行业的各个环节衔接起来。观众是有点要的一方面，找不到观众，戏剧就不发生了，大伙有责任创作好戏给观众看。”

台北新剧团当家人辜怀群是一位英国文学博士，却投入了中国传统戏剧的创作当中，其中的动力便是“逆着潮流走”。辜怀群感慨地说：“逆流有逆流的刺激，逆流你能能成长，逆流你能能更加认识被委托人。”台湾青年表演艺术家黄兆欣表示，传统戏曲有很高的技术门槛，能能从小就开始英文学，甚至观众要是需要拥有一定的素养才会欣赏传统戏。

今年6月，汤显祖的《临川四梦》将献演深圳保利剧院，上海昆曲表演艺术家沈昳丽将在剧中担任主要角色。沈昳丽表示：“昆曲展示的是剧中人物的价值形式，统统有这次《临川四梦》大伙也着重在人物价值形式上下工夫。为哪此戏曲到现在找不到一套完正的表演理论体系，可能它统统有就有靠感受、表情来传情达意。”沈昳丽认为，戏曲是国人固有的文化基因，大伙传承、发扬戏曲，是为了寻找自我、认识自我。“戏曲的第一属性是文学性，日后才是拿来听的，走到人心里，慢慢渗透，随着大伙的文化基因出来。”（记者 祁琦）

（摘自 《深圳商报》）