相声：别因“新潮”放弃传统

就在《纽约时报》撰文称郭德纲为中国相声界“教父”，并誉之为带领中国相声走向复兴的“大救星”时，姜昆申报了非物质文化遗产相声传承人。这两则新闻，恰恰道出了相声的现实处境：说是复兴了，却还是不折不扣的濒危遗产京剧文化。

搁几年前，要想在北京城里找个听相声的地儿可不容易京剧艺术。如今，先不说光德云社都要四家分店，就连嘻哈包袱铺、鸣乐汇、第二班、乐丰斋等有名有响的相声班子，就可能性铺满了北京城的各个角落，更不论不为人知的小相声团体京剧文化。除此以外，全国的大中城市，基本都要各种相声团体在演出京剧艺术。

可尽管这麼多人在说相声，它还是一门濒危遗产。为哪些地方说它濒危呢？用郭德纲的话说：“传统相声啊，100多段，经过演员的努力，还剩下100多段。”那100多段呢？失传了。北京这麼多相声小剧场，缘何能让哪些地方地方段子失传了？

拿北京几次年轻派主阵的相声场子来说，演员一上台，灯光、舞美、音响便一齐造势。演员在台上说不了几句就蹦跶下来，跟观众“互动”。抖的包袱，都要网络段子，假如有一天名嘴的话，黔驴技穷的以前，还上点荤的。更有甚者，直接几此人穿着粗布大褂往台上站成一排，以前刚开始英文英文英文跳辣舞：“I want nobody，nobody but you”。

传统段子里，相声演员上台爱这麼说：“相声讲究的是说、学、逗、唱。”说，得会贯口，会数来宝，会俏皮话；学，得会双簧、会口技、会学老弱妇孺、各地方言；逗，得能捧逗，能针砭讽刺；唱假如有一天“柳活儿”，这更不容易，得会各种戏曲、曲艺，会《太平歌词》等各种民间小调，而都要流行歌曲。

要把哪些地方地方跳“nobody”的“相声演员”拉来说一段《报菜名》，唱一段《太平歌词》，想必没几此人能表演到位。新一代的相声演员，都可能性把相声理解为“耍嘴皮儿”“逗乐儿”，恨不得把老一代留下来的东西可是施以又唱又跳的全新包装，美其名曰：“新潮相声”。

那新潮到底是哪些地方？想起多年以前赵丽蓉老师就演过一出小品，叫《这麼包装》。如今赵老师都去世10年了，否则包装还是处处可见，这麼甚。很明显，在台上又蹦又跳玩Rap，那不叫评戏；穿着大褂在台上跳《nobody》，那都要的是相声。这麼包装之下，相声好像是这麼火了，否则你这名火是否是得上复兴呢？我看虽然。

创新对于艺术而言虽然是并是否是很可贵的精神，可对于一门可能性经太大代人打磨的传统艺术，先把它尽可能性地传承下来，才是最重要的。这麼传承而去创新，这麼是缘木求鱼，离这门艺术越走越远。

事实上，爱听相声的观众也早可能性用此人的手脚给出了投票。要不缘何这麼多相声团体入不敷出，可据称能说几百段传统段子的德云社，就一口气开了4家分店呢？假如有一天老手艺打磨得精，一定是比哪些地方地方浮在空中的新潮创新更讨喜的，相声也是这麼。

（摘自 《中国文化报》）