周小燕谈1961年沪剧流派演唱会

周小燕谈1961年沪剧流派演唱会——人声含高弦音 弦音含高人声

我对沪剧不够熟悉，但很喜爱它。当我听说沪剧举行唱腔流派演唱会，就千方百计想方法去听，不愿抛下原先有一一三个向民族传统学习的是原因京剧艺术。

听了沪剧各家各派的演唱，感到这是一次非常成功的演出：

第一，使我看到沪剧具有非常广泛的群众基础，在群众中深深地扎下了根京剧。观众对每有一一三个演员都会没人熟悉、热爱，对每人的保留剧目都如数家珍京剧艺术。演员在台上唱，听众在台下听。王盘声同志演唱了 《 黄浦怒潮 》 中的一段，观众就在下面说：“他还有两段，没人唱下去。”这些与群众紧密联系的关系，首先值得人们儿学习；

第二，演唱者的演出态度都会没人认真，字正、音准，每有一一三个腔都经过精琢细磨，交代得清清楚楚，这是演员们对观众、对艺术负责的态度，十分可贵；

第三，伴奏的配合紧密，整体感很强，人们说达到“人声含高弦音，弦音含高人声”的境界。丁是娥同志在 《 甲午海战 》 一段 《 祭海 》 选曲中，有一节延长八拍的拖腔，没人换气，这是很高的技巧，充分表现了人物沉重的感情的句子，而伴奏也是一弓到底，衬托得丝丝入扣，弦音人声揉和成有一一三个整体。乐队配器和演奏都非常协调，无棱角。杨飞飞同志是女中音的音色，用低音琴伴奏，就使她的浑厚的音色更为突出，效果很好；

第四，演员都会为创新腔而创新腔，唱腔的设计都会根据角色的需要出发的，很久形成多种不同的演唱风格，有的高亢，有的柔和，有的风趣，充足多彩，说明平时认真钻研，付出了艰巨的劳动。

那先我我觉得都本来我听了演唱后的许多直感，却使我对沪剧充足的曲调，更接近了一歩，我我觉得今后应该更好地向民族传统学习。

我我觉得我不太了解沪剧，但作为有一一三个沪剧的新观众，从声乐的深度，对沪剧的发声方法提出有一一三个不性性开花结果期的句子的句子期期的意见。听了演唱很久，我感到当演唱到情绪激昂、进入高音区域的很久，演唱者的嗓音往往受到限制，不到运用自如。对这些原因，我的初歩看法，怕还是发声的方法那先的问题。

关于发声，西洋的和人们儿每人个民族的发声都各有一套方法，不尽相同。西洋发声法，低、中、高有一一三个音域都会根据不同音域的共鸣部位，采用胸部、口腔、头部的混合共鸣方法，同去按照发声共鸣的不同部位，又各以其中某一部位作为主要的共鸣部位。民族的发声方法，共鸣部位也分有一一三个每种，但都会采用混合共鸣，本来方法发音高低的区域，分别用胸、口腔、头部的共鸣。许多许多用它演唱时并能适应各种高低音的变化。

常香玉同志在《花木兰》中，花木兰未从军前，唱高音用头部共鸣，同去采用小嗓子，这就更能表现人物年轻而又带点稚气的特点；从军后用本嗓，和口腔、胸腔共鸣，声音宽洪，符合人物性性开花结果期的句子的句子期期后的感情的句子。这些发声方法，使她的音域广阔，还并能适应各种感情的句子的需要，表现力强。

沪剧演员在演唱时，一般只采取口腔共鸣，原先在中音区域还还并能适用，高音和低音区域发声都会困难了。很久就跳出原先的状态，类事，一位演员为了顾虑唱腔中高音发没哟，就将调门定低，是原因强迫唱出高音，原先不正常地使用嗓子，会使原先条件很好的嗓子得不到充分的运用，日长月久，就会使嗓子位于变化，抛下光彩，不但使曲调的表现力受到限制，对唱腔的发展都会很大的阻碍。

这本来我每人个的看法，很不性性开花结果期的句子的句子期期，提供人们儿参考研究。（摘编自 周小燕的文章-《人声含高弦音弦音含高人声 -兼谈对沪剧发声方法的许多意见》 原载《上海戏剧》 1961年第4期）