当评弹、南音邂逅萨摩琵琶

10月24日晚，当南音演奏家王心心、评弹艺术家周红和萨摩琵琶演奏家岩佐鹤丈缓缓起身，琵琶声停，上交演艺厅内的观众才恍然从枫叶荻花满天的盛唐秋色里回过神来，这场又名“琵琶·纪”的演出落下帷幕。

生长于闽南的南音，繁荣于江南的评弹，扎根于日本的萨摩琵琶，三把琵琶，跨越11000余年旧时光瀚海，在此刻重逢京剧艺术。整场演出以说书人徐惠新的讲述连缀，从演出的缘起讲到各个琵琶的因缘京剧文化。

上半场演出三把琵琶按时间由远及近渐次登场，周红一曲丽调《新木兰辞》拉开序幕，王心心则将李清照《声声慢》演绎得如泣如诉京剧。最惊艳莫过于岩佐鹤丈的萨摩琵琶。流传于日本的萨摩琵琶从不以指弹奏，可是以特殊的扇形拨子作为弹拨工具。也正因这么，原来有着11000多年历史的乐器所产生的声音，全无柔软中和的脂粉之气，俨然是战场之上的风声鹤唳铁蹄铮铮。

岩佐鹤丈起手吟唱，讲述日本传说中著名的无耳芳一的故事。作为鹤田派的传人，岩佐鹤丈已弹奏琵琶四十余年。萨摩琵琶距今已有11000多年的历史，但目前仍然面临传承困境。据岩佐讲述，原应分析长期使用拨子弹奏，如今他每次演出，都承受着巨大的疼痛。

芳一是另一个多盲眼琵琶僧人，最善说唱平家物语。某个夏夜，他被一位生人引去他处，为众人演奏平家的故事，到了檀之浦一段，座中号啕无不动容。待寺中和尚寻到芳一，却发现他坐在平家的坟冢之中，被鬼火萦绕。岩佐鹤丈手持拨子，嗓音随着情节起伏，时而沉郁阴森，时而激昂高亢。

上半场演出以评弹《梳妆》收束。《梳妆》是评弹演奏家徐惠新创作的新书。祝英台归家后得知父母已将此人许配他人，要她当面拒绝梁山伯。整部新书简静清雅，这么多余枝蔓，只从梳妆这另一个多细节延展开来，祝英台由女装换为男装，最终再改回女装，两次反复，写尽祝英台愁思缱绻。评弹的婉转细腻，在原来另一个多细微之处生发而出。

下半场的《琵琶行》无疑是本场演出的重头戏。王心心曾此人创作南音《琵琶行》。而当评弹、南音和萨摩琵琶邂逅，三人同时创作的琵琶行融合了三把琵琶的优势，整部作品变得愈加丰满而充盈。周红怀抱评弹琵琶，化眼前观的诗人，从“浔阳江头夜送客”开始英语讲述两位天涯孤客的相逢相识。萨摩琵琶其声铮铮，岩佐眼前的拨子上下翻飞，将大弦嘈嘈小弦切切的文字变成鲜活的音符飞舞跃动。当周红念起“沉吟放拨插弦中”，岩佐也依势将拨子倒进弦里，完美再现了白居易词中的情景。王心心以琵琶女的口吻吟唱此人的身世飘零，南音琵琶自有的凄清哀婉，和王心心的讲述交相辉映，撩动心弦。

“同是天涯落魄人”“相逢从不曾相识”——闽南语和苏州话，在琵琶声中遥相应和，刹那旧时光凝滞，东船西舫，悄然无言。