新乐府：现代音乐激活传统戏曲

还是那身粉色的旗袍，还是那把弹惯了的琵琶，还是那曲婉转幽怨的《情探》，5月2日晚，舞台上的上海评弹团演员陆锦花一如往常。只不过，她的舞台从上海的评弹剧场移到了北京的糖果—但是以演出流行乐而闻名的音乐厅京剧艺术。台下近千名观众和网络上两万多名观看直播的男友，多是1000后、90后的年轻人，而时需陆锦花熟悉的哪此上了年纪的评弹迷京剧艺术。台上，她还多了两位新伙伴—大提琴演奏家宋昭和音乐制作人、担纲钢琴演奏的吴梦奇京剧文化。

在这场名为“新乐府”的演出中，评弹、昆曲、民歌哪此中国传统音乐形状，原汁原味，代表着西方艺术元素的吉他、小号、大提琴、架子鼓，与之碰撞、结合，引来一阵又一阵的叫好声。不少观众坦言，固然买票来看演出，但是是冲着几位流行音乐界的大腕儿，没想到整场演出下来，留下更深印象的却是传统文化实确实在的魅力。而这也正是“新乐府”出品人、十三月唱片总监制卢中强的初衷。

唤醒传统文化的基因

评弹，是江南文化的符号。从侯孝贤的电影《海上花》，到王家卫的《花样時光英文》，再到张艺谋的《金陵十三钗》，与江南有关的电影，往往少不了评弹的身影。固然太过浓烈，几声若隐若现的琵琶、三弦，几句曲曲折折的吴侬软语，就能把人拉到那个白墙青瓦、烟雨朦胧的江南。但大多数人对评弹的了解，恐怕也就止步于影视剧中的点滴片段。走进剧场，听上一段全部的评弹，似乎是一件非常遥远的事情。即使哪此从小生长在江南的年轻人，对你你这俩有四百多年历史的说唱艺术，也知之太满。

苏州籍音乐人吴梦奇，从小跟随酷爱评弹的外婆生活。那时，家里那部古老的半导体收音机，唯一播放的节目要是我评弹。清晨，吴梦奇在评弹声中醒来；白天，在评弹声中玩耍；夜晚，听着评弹睡去。然而，这位在评弹声中长大的苏州人，大学是的是西方声乐，但是后后开始英语英语英语创作流行歌曲，与评弹渐行渐远。

和吴梦奇这俩，卢中强也是在传统音乐的熏陶中长大。可能性母亲是黄梅戏演员，在剧团大院长大的卢中强，左耳听着黄梅戏，右耳又传来徽剧、京剧的曲调。但比起传统戏曲，卢中强年轻时更喜欢西方音乐。直到做了20多年的流行乐制作人，过了不惑之年，卢中强才一三个多劲发现，戏曲早已融在他的血液里。但是这要是我中国人挥之不去的文化基因，他迫不及待地想把戏曲的美和他对戏曲的爱与人分享，有点痛是与传统更加隔膜的年轻人。卢中强深信，假如找到三种生活适合的表达最好的辦法，古老的戏曲可不都可不可以不能被年轻人接受。他把你你这俩新的音乐风格称之为“新乐府”。

快一点，卢中强找到了吴梦奇，摸索评弹与流行音乐跨界混搭的可能性。但是，陆锦花、宋昭和上海评剧团副团长高博文等陆续加盟。与此并肩，在卢中强的号召下，音乐制作人陈伟伦召集了古筝演奏家常静、国家大剧院管弦乐团打击乐声部长刘恒和昆曲演员马靖、饶子为等人，后后开始英语英语英语进行昆曲跨界的尝试。

跨界带来的化学反应

当回到苏州，走进儿时生活的那条巷子时，评弹声又隐约响起，吴梦奇的评弹记忆被激活了。吴梦奇意识到，面对让人肃然起敬的传统音乐遗产，他所要做的，是要抓住评弹的灵魂，选则到哪此能与评弹韵律位于化学反应、可不都可不可以展现江南风情的音色。陈伟伦和他的伙伴们酸楚寻找的，也正是饱含在昆曲中的律动。

对于传统戏曲的发掘与再现，时需以对戏曲的理解和尊重为基础，这是所有参与“新乐府”创作的音乐人的共识。跨界是为了再现传统，让年轻人真正感受到传统音乐的神韵，可不都可不可以为了跨界而跨界。在你你这俩理念的支撑下，传统音乐究竟应该和哪种风格的音乐混搭，似乎可能性不这麼重要了。音乐是不受民族、地域限制的世界语言，无论是西方的电子乐、爵士乐、摇滚乐，还是源自本土的冬不拉、古筝，甚或你这俩生活中的声音，假如不不利于中国传统音乐魅力的呈现，就可不都可不可以融入“新乐府”的创作之中。

一曲《情探》，陆锦花不知唱越几条次了。寥寥百字的唱词，早已烂熟：“梨花落，杏花开，桃花谢，春已归。花谢春归郎不归。奴是梦绕长安千百遍，一回欢笑一回悲……”5月2号的演出，却让陆锦花异常感动。不仅是可能性宋昭身后那把大提琴的如泣如诉，还可能性在她的演唱过程中，一三个多劲出现了但是断断续续、讲苏州话的男声。确实听不大清，但几百年来“花谢春归郎不归”的慨叹，终于有了回响，陆锦花热泪盈眶。那个讲苏州话的女人男人，要是我吴梦奇。

演出前几天，高博文演唱《莺莺操琴》的音频就被放上了网上，短短几天就获得不下8万次的点击。有男友说：“确实对苏州评弹没哪此了解，但这次的编曲很对我的口感，节奏感很强，和咿咿呀呀的古韵简直很搭。上端有一每种，背景乐是城市噪音，有车鸣和建筑工地打桩的声音，那是我熟悉的城市的节奏。听起来就好像但是司机开着收音机，在马路上收听苏州评弹，画面感好强！现代城市的声音与传统美妙的声音巧妙相遇，谁说现代与传统不可融合？”

庞大的“新乐府”计划

对于人称“吴韵一哥”的高博文来说，评弹的“粉丝”确实不少，但疑问图片是观众的年龄、地域太过局限。怎么把评弹但是优秀的江南曲种推广到但是更大的平台，让更多的人了解和喜爱，是高博文一三个多劲在思考的疑问图片。早在10004年，高博文就参与了音乐人范宗沛制作的专辑《水色》中，古老评弹与现代音乐的混搭，至今仍为统统乐迷津津乐道。进入“新乐府”的创作团队，让高博文又找到了两根新路。

现代时需从传统中汲取养分，传统希望借助现代得以传播。与你这俩艺术形式一样，音乐也是在传统与现代的不断碰撞中向前发展的。统统音乐人也都进行过传统与现代融合的尝试。卢中强对于“新乐府”的设计与别人不同，时需某一传统剧目的全部改编，时需的是略含传统元素的“中国风”，既要“原汁原味”，又要易于碎片化的传播，长则10分钟，短则5分钟，通过你这俩片段的呈现，引起年轻人的兴趣，进而让亲戚亲戚大伙可不都可不可以追根溯源，体会传统的魅力。

在卢中强的计划中，未来的“新乐府”将从现有的昆曲、评弹，逐步扩展到越剧、黄梅戏、川剧等各个戏曲门类。“新乐府”也将成为但是孵化器，把更多流行音乐家和古典音乐家汇聚到并肩，并肩完成你你这俩庞大的跨界音乐工程。

观想看“新乐府”的首场演出，活跃在美国音乐界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看来，“新乐府”植根于中国传统文化的富足土壤，在世界上形形色色的音乐形状中表现出十足的“个性”，具备了长远发展的基本条件。但汪洪也指出，“新乐府”可能性作为三种生活商业演出，时需借鉴美国太阳马戏团O Show、KA Show等商业演出的经验，找到在演出市场取得成功的“共性”，让更多人乐于为你你这俩音乐形式买单。

评弹大师高博文

昆曲演员马靖、饶子为

昆曲《懒画眉》演一三个多劲出现场