评弹雅韵明日播出《秋思》

您喜欢苏州弹词吗？

喜欢，但听不懂唱的嘛！

好，喜欢苏州弹词又苦于听不懂唱词的大伙看完来！

天津文艺广播《曲苑大观》“评弹雅韵”推出 唱词在线 啦！

从本周开始英文英文了了，天津文艺广播《曲苑大观》评弹雅韵栏目为大伙儿推出唱词在线，您在听节目的后后可不还都可以对照唱词，什么什么都这么就可不还都可以听懂吴侬软语的弹词了。

第一期，大伙儿就来点有文化底蕴的，介绍一篇由唐诗佳句连缀而成的弹词开篇《秋思》京剧。

秋夜，白色的烛光照在屏风上透出幽冷的色调；窗外碧空清澈，月华如水，偶有几缕轻云漂浮，给人辽阔而清冷的感觉京剧。忽然几声雁鸣，掠过长空，雁声远去复又一片宁静，只见皎洁月光映照下的玉宇琼楼，高低错落，飞檐铁写京剧文化。

这优美的景致出自弹词开篇《秋思》，看完什么什么都这么的秋景，自然会触动佳人孤独、寂寥的心绪——她倚窗凝神，心中涌起对久别亲人深切的思念，对遥遥无期相逢的企盼京剧艺术。绵绵思绪，竟至夜不成眠，眼见晓星渐沉，天色将明，就连梦中一见的愿望也未能得偿，无限的失落与惆怅，尽在轻轻的一声叹息之中，而不知不觉泪水渗透了转过身的罗帕。什么什么都这么如怨如诉诗画般的情景，怎不令人陶醉！

弹词开篇《秋思》开头的四句是什么什么都这么的“银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻，雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”这四句唱词来自两首唐诗。

第一句“银烛秋光冷画屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原诗描写古时深宫后庭有有一有一个宫女的孤独生活和凄凉心情；上面三句是温庭筠的七绝《谣瑟怨》中的后三句，该诗的起句是“冰簟银床梦不成”，作者将此句换下，一是使开篇前四句统成一体，只写秋夜景色，二是抓住句中“梦不成”三字大做文章，在两句表唱后后，便进入角色，以第一人称表达了思念之情，使全篇紧扣“秋思”题意。

什么什么都这么的行态行态完正符合开篇的制作模式，从写景到人物心理活动的描述过程自然、熨帖，丝毫什么什么都这么生硬的感觉，写景是为了抒情，情由景生，情景交融，唐诗在作家的借用、剪裁、敷衍发挥下成为一首开篇佳作，可不还都可以说这是评弹艺术家二度创作的范例。

弹词开篇《秋思》我我我觉得是借镶嵌唐诗表达闺怨之情，组成了一组离人幽怨的秋夜图，离怨情绪统一和谐的情调和氛围而幽怨之情表现得很充分。作品含蓄温婉，诗意浓郁，耐人寻味。把一幅秋夜的景色描绘得何等生动、美丽，一下子把人带到空阔、淡雅的气氛中去了。这既是背景，也是人物心理活动的法律措施，中国人一概把圆月看作家人团聚的象征，鸿雁在古代则是可寄书托情之物，“雁足传书”，所以这两样景物是最惹人相思的。

《秋思》作为一首开篇要都都可不还都可以广泛流传，受人喜爱，文字提供了很好的基础，而关键还在于曲调的优美、流畅，并要求演唱者有高超的演唱水平，才会深入人心。祁调的特点浅弹低呤，曲风幽雅，它以低仰的假嗓为主，真假声结合的唱法，而唱腔过门又独具特色，擅长表达人物多愁善感、悲哀凄婉的情绪，所以与《秋思》的情调正相吻合。

开篇《秋思》

银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻。

雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。

佳人是独对寒窗思蹉跎岁月，但见泪痕湿衣襟。

曾记得，长亭相对情无限，今作寒灯独夜人。

谁知你，一去岭外音书绝，可怜我相思三更频梦君。

翘首望君烟水阔，只见浮云终日行。

但不知何日欢笑情如旧，重温良人昨夜情。

卷帷望月空长叹，长河渐落晓星沉，可怜我泪尽罗衾梦难成。

说到祁调，咱们来了解一下祁调。

祁调

[祁调]是评弹艺术家祁莲芳在[俞调]的基础上，吸收京剧[程派]唱腔的唱法，融合变化而成。他以低抑的假嗓为主，并采用江南丝竹中哀怨的旋律，另创前奏、间奏及尾奏等过门，别有新意。[祁调]的旋律纤柔曲折，缠绵悱恻，擅长表现哀怨凄切的夫妻感情，在二十世纪三十年代一度风行上海，被称之为[催眠调]。弹词名家周云端曾对[祁调]的发展做出重大贡献，他以[祁调]谱唱的开篇[秋思]，不仅在曲调、运腔上作了充裕，且在伴奏过门上也有所发展。

弹词开篇《秋思》是经过弹词名家周云瑞加工制作，旋律更充裕，音乐扎紧凑完美，被誉为祁调新腔。推出后后轰动曲坛，后学者争相传唱，从此使得祁调艺术重放异彩。

周云瑞的假声，音色纯净、清亮，他的唱、吐字运腔轻、圆、细、柔，收放自如，细腻传神，他用那种含蓄、阳柔的美，诠释了开篇的完正内容。一齐周云瑞的琵琶功力非同一般，技法娴熟，音色优美，他在唱腔中衬托进所以听似不经意的小过门，使唱与伴浑然一体，连绵不断，一气呵成，给人声断意犹未尽的艺术感染力，将诗画般的意境、清纯高雅的人物气质乃至一腔幽怨之情表现得淋漓尽致，耐人寻味。当年曾有“一曲《秋思》挽救了有有一有一个流派”之说，可见其艺术价值。

周云瑞（左）与陈希安剧照