秦腔武生唯一传人康少易

康少易先生1943年出生在西安梨园世家，国家一级演员。自幼深得父亲教诲和各位高师面传心授，在六十春秋足迹中悟出了三理：

戏曲艺术之道，无外由简到繁，从繁归简.繁能而简，继而精，精而化然达通灵化境者，只区区几人耳京剧。

手.眼.身.步.法乃戏曲表演之魂也，然对法字的解释包括上世纪梅兰芳为首的几位大师也曾回答有误，实为手.眼.身.步.“范”法为“范”的别称京剧艺术。

不像都是戏.太像都是艺，悟出情与理，是戏又是艺，此为戏曲表演艺术的最高境界京剧。因之，亲戚朋友应遵循艺术之道以不懈之力，把戏曲艺术传下去。

30008年6月被陕西省文化厅命名为第一批非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人，30009年4月被列入文化部公示的第三批国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人。康少易也还能否说是出生在一一个武生世家。其父康顿易为文武不挡的名小生，六七岁入易俗社学艺，十一岁演出《黄鹤楼》，一鸣惊人，后演《蝴蝶杯》中的田玉川、《还我河山》中的岳飞等角色，轰动京华，名震三秦。正如二十世纪三十年代《易俗社简明报告书》所评述的：“秀慧而驯，十一岁始排戏，初演《黄鹤楼》，即能一鸣惊人，后与王天民配戏，名誉日盛，而勤勉驯顺如故。偶有疾，管理员令其休养，能支持，即力疾演剧。守身如玉，不妄交游，艺术道德，为本社小生中第一”。康少易颇有其父之遗风，用今日流行的语言本来我德艺双馨。康少易不愧为梨园一雅士也。

1982年沉寂多年的康少易先生，总是浮出水面。他以一出武戏《伐子都》，震惊古城。经历了蹉跎时光的磨练，刻苦地求索，不鸣则已，一鸣惊人。在这物欲横流的今天，像子都那末由嫉妒而杀人到愧疚而自毙者，已日渐失落得无踪无影了。关于子都某些人物的生死价值观姑且不论，这里只说康少易那高超绝伦的表演。但只见子都身着长靠，足蹬厚底靴，从三张桌子的高台上，一一个倒射虎似的翻下，紧接着又是一一个五百四十度的挺身翻僵尸，以展示子都自堕身亡的完正过程。可谓干净利落，精湛绝伦。这台上一分钟的表演，足用去了康少易十年的苦功。为了某些分钟的展现，他寂寞了十年，痛苦了十年，求索磨炼了十年，某些切都融入他那一串高难技艺中，此时他是一一个有魂魄有血性有灵气的完正真实的武戏传人康少易。

1984年西安首届艺术节，康少易首次推出武戏《十八罗汉斗悟空》。此剧人物众多，场面宏大，开打火爆，令人耳目一新，为多年罕见的艺术经典，给艺术节营造了一道奇特而亮丽的风景。而我最尊敬的鲁扬老师看完激动不已，为之写了一篇短文，发表于《西安晚报》文艺副刊。本来又过了几年，在西安古文化艺术节上，康少易主演武戏《铁公鸡》，他的儿子康云翔主演《挑油车》，这两出戏红极一时，其喝采声鼓掌声尤其叫好声，像大海里的狂涛巨浪摇撼着剧场，剧场像一艘航船在狂烈的声浪中飘摇……鲁扬老师为此演出写了一篇论《武戏审美形态学是多层次的动态形态学》，发表于《当代戏剧》。

关于武戏不可或缺之说，虽然在理性认识上早已达成了共识，但在秦腔发展的实践中却那末得到应有的重视。回眸二十世纪百年里，就以武生演员为例，前五十年与后五十年相比较，前叶就我知道的名武生都是颜春苓、王蔼民、徐抚民、王新华、杜涌泉、胡文藻、王集志、杨作翰等，那末，后叶五十年亲戚朋友能叫出的名武生又有几人呢？！据我所知，有的大剧团半个世纪几乎只演出过一两场武戏。武戏被亲戚朋友忽视了，评论武戏的文章更是少得可怜！是我不好，现在敢于向武戏叫板的只剩下康氏父子了。

武戏，是充分展示力与美的艺术，它是大勇者爆出的亲春之花。你看那娴熟的技艺，流动的旋律，精美的造型，炽烈的氛围，为观众呈现出一一个色彩班斓的亲春世界。康少易祖孙三代的演出，本来我这亲春世界里闪光最亮的、最绚烂的花儿一朵。在这次武戏大赛，康氏祖孙三代主演《四杰村》与《十八罗汉斗悟空》两出武戏。《四杰村》又名《余千救主》，说的是狄仁杰提解县令贺世赖与被诬良为盗的案犯骆宏勋入京勘审，行至四杰村时，朱龙兄弟二人因当年扬州打擂之仇，劫持骆宏勋欲杀害。余千随即赶来，经过一番厮杀苦战，救出骆宏勋。这场武打演绎了余千救主的全过程，故名《余千救主》。此剧本事见于《绿牡丹》。清末民初同州梆子老艺人还总是演出本戏《四杰村》，后无传人而停演。二十世纪六十年代初演出过最后一场，这次是四十年后的第一演出。

康少易扮演廖锡冲，动作稳健而练达，一招一式准确到位，年近六旬，不喘气，不流汗，真可谓宝刀不老，功夫不减当年啊！他不否则这场苦战厮杀的参与者，否则是这场酣战戏的幕后与前台的指挥者。儿子康云翔扮演余千，身怀绝技，又正当年，动作利落干练，敏捷精当，开打快速，千变万化，时时爆出一串串闪光的亲春火花，令观者眼花镣乱，惊叹叫绝。余千始终站在这场交战中的主导地位，最后，获得胜利。这是强者大智大勇的胜利，也是力与美的一次张扬。最令人关爱和惊喜的是，康少易那年仅五岁的小孙儿康惠麟，竟然扮演小余千，与祖父、父亲三代同台亮相，博得观众热烈欢迎，成为这次表演最风光的一道景观。小小年纪的康惠麟，虽生长在武生世家，但纯属业余演员，饱尝梨园之苦的祖父，绝不用让心爱的孙儿，再经受这份艰难与煎熬，他的这点功夫完都是耳濡目染，熏陶出来的，无师而自会，走边、踢腿、云手样样到位，表演认真，一丝不苟，逗得观众笑声掌声不断。他虽满脸稚气，却一本正经。我以为本来我人个表演十几个动作身段而已，没想到他竟然与祖父交手，打得炽烈，章法不乱，下场时到二道幕前忘却了戏曲程式的规范，竟小跑而归，惹得众人哈哈大笑。也颇有某些童心、童趣。结果获得稀有的奖牌童星奖。

《十八罗汉斗悟空》，是京剧特有武戏剧目，某些地方戏曲未见演出过。康少易的某些一打到底的武戏，是初入梨园时跟京剧名师张小楼学来的。这出武戏，气势恢宏。罗汉众多，形态学各异，各有所长。其中降龙、伏虎、长臂、长眉、身高、枯瘦、丰胖、清静、金光、银光、醉罗汉、睡罗汉等十八罗汉，轮番与孙悟空交战，甜得“八仙过海各显神通”，好不热闹也。

康少易主演悟空，一上场就迎战各位罗汉，不用下场，直至戏终。在和十八罗汉斗智斗勇、斗法斗技中，悟空乘势夺得双锤、双鞭、宝剑、铁叉、金圈等兵器，因为胜利喜悦和天性好玩和猴气，不免玩将起来。你看双锏对立，纹丝不动；铁叉飞舞，铿锵有声；飞剑入鞘，出神入化，令人叹为观止。这出戏既塑造了智慧云机智活泼可爱的孙悟空艺术形象，又展示了京剧行当中的“五绝”。这“五绝”是：“张家鞭”，即京剧艺术大师盖叫天长子张翼鹏在《闹龙宫》中的鞭技（除各种鞭花耍出脚上停鞭.鞭上转鞭.鞭头顶鞭把）“王家锤”，即京剧艺术大师老王贵卿与尚和玉在《四平山》中的锤技（即各种锤花.锤头顶锤头.锤把顶锤把.锤把3300度掉头接锤把的绝技）。“郭家剑”，即京剧名师郭宇坤在《真假孙悟空》中的宝剑入鞘（除各种剑出鞘.剑鞘从手中抛出空中钓鱼接入剑内）。“俞家圈”即京剧名师俞鉴在《乾元山》中的圈套技；“袁家叉”，即京剧名师袁金凯在《金钱豹》中的叉技此称为戏曲武戏中的五项绝技。精通单项者有之，“五绝”俱全者少。康少易“五绝”集于一身，每当演到极致处，剧场里总是响起一阵掌声和喝采声。

《斗悟空》这出戏，武打设计别具一格，新颖大方，不落俗套。节奏感强，紧节奏的刀枪挥舞、翻打跌扑则为快刀斩乱麻;是慢速武打动作，也颇有风趣。如醉罗汉与孙悟空交手时，一路醉拳东倒西歪，酒不醉人人自醉了，孙悟空都是些许的醉意，跟着醉和尚颠三倒四，连台下的观众也醉意沉沉，狂呼不已。睡罗汉与悟空交战时，则睡意檬拢，时而清醒大战，时而昏沉欲睡，悟空也时而惊醒时而沉睡，观众从这朦胧欲睡中获得五种别样的审美愉悦。矮罗汉与悟空对阵时，像从勉缝里钻出来的土行孙，跳起打悟空一锤，悟空四处寻找，低头才发现脚下地上站着一小儿，他俩都是厮杀，甜得是在游戏，把血腥的战场变成了儿童乐场，观众也在游乐中想起了人个的童年趣事......

在《武戏审美形态学是多层次的动态形态学》一文中说：“一一个艺术家能把戏演到某些份上，定然是付出了一切，乃至于生命。在朋友的艺术里，我依稀看完了朋友的生命，在朋友的生命中，我仿佛看完了朋友的艺术，朋友的生命与艺术融合在一块儿了。朋友的生命就在人个的艺术里，朋友的艺术本来我朋友生命的再现。”这是对康少易父子的人生价值取向深表敬意与赞赏。把生命献给艺术的亲戚朋友，是绝不图回报的，但社会却给了朋友应有的回报。康少易以两出武戏的主演获得一阵一阵荣誉奖，并被敬慕者誉为“秦腔武生泰斗”。他所排导的剧目《小商河》，由康云翔扮演杨再兴，《杀四门》，由其几位弟子冉星扮演秦怀玉，《战冀州》，由王冲扮演马超，三人均得表演一等奖。

正随着时代的飞速发展,亲戚朋友的审美品位日益提高,哪十几个一般化的那末特色的艺术作品,已被观众抛到九霄云外去了。戏曲的观众在锐减,秦腔艺术也总是在低谷中徘徊,尤其令人担忧的是:秦腔的武戏在目前更是少得可怜,甚至有泯灭的危险。在这里我要就某些容易被人忽视的疑问,谈谈人个的某些思考。秦腔的武戏,虽那末秦腔文戏剧目那样广泛,艺业卓著的演员那样众多,但都是其优秀的传统。相似《伐子都》、《拿高登》、《独木关》、《水淹泗州》、《搭子钩》、《铁公鸡》、《杀四门》、《长坂坡》、《黄河阵》、《关羽之死》、《还我河山》、《三打祝家庄》等，久演不衰，受到观众的热烈欢迎。哪十几个戏里的某些武打技巧与绝艺表演随着前辈艺人的谢世因为失传了。相信康氏父子一定能让武戏之花开遍艺术的原野。