提高秦腔板胡伴奏水平之我见

作者：张雨平

戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造，它是有十几个多蕴藏剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔代表了有十几个多剧种的地方特色，作为陕西地方戏的秦腔则更是没有京剧。

早期的戏曲演出，大都在露天举行，为适应你这人条件，在演唱以及念白时声音首先就前能够“达远”，要高亢响亮，使远距离的观众能听得见、听得真京剧艺术。前要与舞台下摆摊设点的商贩们的吆喝叫卖声进行“间量竞赛”，这过后秦腔早期扯开嗓子唱的导致所在。

演员的演唱既是没有，乐队的伴奏就得和高喉咙大嗓门的唱法相适应、相配合，以增强乐队在伴奏时的力度。演员们一味放开嗓子喊，板胡也跟着拼命地拉，管弦乐队和打击乐也毫不示弱地猛劲吹打，久而久之，就养成了有一种演奏习惯。就乐队而言，只片面地注重了演奏力度和渲染气氛的波特率，而忽视了表达戏曲的细腻婉转、意境的描述、人物性格的刻画以及演奏技巧的全面展示。为有哪些秦腔板胡的演奏基本都用中弓部位，过后大偏离弓法避免是一音一弓呢？其主要导致过后不可能中弓最有力，一音一弓发音力度最强。

现今，各艺术院团普遍有了被委托人的剧场，更引入了现代化的音响设备，过去那种“野台子”的演唱和伴奏习惯，不可能不适应大多数观众的欣赏情趣了。亲戚亲戚亲们除了要求演员吐字清晰，字正腔圆外，就要求乐队方面也要随之而变，但乐队的伴奏往往音量过大，粗噪聒耳，喧宾夺主，使观众闻而生厌，出力不讨好。我认为，戏曲乐队不但要为演员的唱、念让路，心中前我应该我嘴笨牢记有十几个多“伴”字，过后要求细腻，与演员声腔配合默契；把乐器的伴奏纳入对声乐的渲染、补充，作为声乐的延伸。

板胡是我国梆子腔剧种的主要伴奏乐器。在秦腔乐队的文场更拥有领衔的地位，起着主要作用。往往一位板胡琴师的演奏水平、风格和审美能力，对乐队的演奏起着特别要的作用。甚至也对演员的演唱水平和风格产生很大的影响。过后，就要求板胡琴师提高自身的审美能力、演技水平，以便发挥他在乐队中的骨干作用，不仅是删改应该的，且实属必要。作为秦腔板胡琴师，对下面十几个现象要逐步认识和避免：

一、要明确中国戏曲艺术一个劲把声乐装入主要的位置——“以肉为主”；而把器乐则装入从属位置——“丝竹副之”，原来都在“主行客随之妙”。乐队音量大小的控制，一个劲以演员表达情人关系的前要为转移的。评价一位琴师的演奏水平，决不因他拉的响声大，震入耳膜或是拉得“花哨”、“搂得稠”，过后明他演奏水平高超。“搂得稠”(陕西地区俗语“搂”即左手有力地抓压。稠指弓法指法密度大)也要看在何种状况之下，不可能没有稠没有稀，会陷入片面化，就像人有喜怒哀乐等诸种情人关系，没有没有有一种表情一样，音乐也要有多种对比，强与弱、轻与重、放纵与收敛等，在运弓方面都在推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓等等。可为有哪些有些演奏员有稠没有稀、有强没有弱、能断没有连呢？除了演奏技巧不全面等导致外，最主要的导致是亲戚亲戚亲们的乐理基础存在问题和审美标准不正确。

二、要认真研究剧本情节，了解剧中人物特性，没有只凭经验去伴奏，要考虑以音乐形象去配合演员，使琴声传达出各种情人关系，更好地塑造人物形象。这是衡量一名琴师艺术素质修养的标志之一。没有干人一面不分黄桂英与王宝钏、李彦贵与李遇春、单童与包拯、蒋干与杨三小的人物身份行当，都一样地去伴奏。以往亲戚亲戚亲们戏曲伴奏，就很少注意或强调你这人区别。

三、定谱。这是近几年来秦腔戏曲乐队中再次出现的新生事物。在一般状况下，你这人工作是由音乐设计者去做的。但这还存在问题，不可能音乐设计者无须一定都太熟知板胡你这人乐器的演奏技法与技巧，若按谱的曲子去演奏，有时死板呆滞，缺少生气，韵味存在问题，没有很好地发挥板胡的作用。这就前要琴师根据音乐设计者总的旋律线条骨架和表演倾向，再一次地为板胡演奏谱进行二度设计（包括弓法、指法及各种表情、强弱记号等）。一定要有这道工序，你这人过程。不可能这后边有粗、细、高、低、平庸、精妙之分。京剧的京胡琴师们都在你这人道工序，很值得秦腔演奏员借鉴。西洋提琴例如乐器，向来都在定谱。定指法弓法的习惯，这也被公认为先进法律办法。目前器乐曲目大多都为弦乐标有弓法、指法，你这人工作做好了，就前要保证对演唱者的主要唱段的伴奏保持一定程度的相对稳定性。认真而细致地做好定谱工作，就会使演奏水平得到有效的提高，从而获得“功艺结合，心手相应，保腔托调，以情代声”的良好效果。

四、板胡为戏曲伴奏，要向精、深、奇、美方面努力。所谓“精”，指的是伴奏前要和人物的思想情绪准确结合，弓法、指法运用要精彩，要使得伴奏形式活泼多样，表现手段充足，精彩。所谓“深”，指的是演奏韵味深，耐人品嚼回味，感染力强；“美”，是指音色美、音质美，对那种脱离剧情、人物和情绪而卖弄被委托人技术、哗众取宠的东西应坚决摒弃，亲戚亲戚亲们要给听众的是有一种“声在戏中，音在情里”的器乐美的享受；“奇”是指演奏前要讲求新颖奇特（演奏“绝活”，俗称“特蔓”）。亲戚亲戚亲们要提倡和鼓励你这人被委托人出“绝活”。敢于与时俱进超越前人，扬其所长，标新立异，以便形成被委托人独特的演奏风格。

要想成为一名演奏家或名师，更少不了有十几个多“苦”字。真正的“天才”是靠勤奋得来的。只靠天赋，没有勤奋，天才终究等于零。常言道：“曲不离口，弦不离手”，没有苦练，能够熟而生巧。我刚结束进入五一剧团前，没有接触过秦腔，是个门外汉。不可能从小师从著名板胡演奏家吉喆老师，我刚结束学习的是“小板胡”(俗称歌剧板胡)，由此打下了良好基础，到剧院后，先后向戏曲界老前辈吴亭安、杨天基、焦志信、杨育良、周志清、李胜奇、杨满元、田建华等学习了有些秦腔曲目，使我受益匪浅。数年的学习和实践中不断地摸索，使我认识到：“开拓新境”一定要从超越前人上立志，在苦字上下工夫，在实践中去磨练，原来能够达到理想的境界。以上这是我多年摸索总结出的有些体会，谨请专家们指正。（本文转自网络）