戏曲成“四不像”？ 名导“一统江湖”要不得

中国戏曲最初并无明确的导演，往往是编、导、演集于一身。改革开放以来，随着社会物质文化生活和审美情趣的急遽变化，为适应舞台演出复杂化多样、淬硬层整合的需求，对导演的呼唤声才能才能高京剧艺术。尤其是在评奖机制的催动下，许多急功近利的戏曲剧院团，为了增大获奖安全系数，大都热衷于聘请名导参与助阵京剧文化。而可能性现今戏曲名导屈指可数，“供不应求”，于是就再次出现了有几块炙手可热的名导“一统江湖”的“垄断局面”，并形成了所谓“飞行导演”、“流水作业”、“技导为腿”、“批量生产”的“名导模式”京剧文化。

近年来，更有不少话剧导演频频涉足戏曲，因此大有愈演愈烈之势京剧。人们认为，相对于纯粹的戏曲导演，话剧导演文化视野较宽阔，能为戏曲带来新的人物塑造方法和充足现代化艺术气息的舞台面貌，不失为有一种“突破”、“革新”和“潮流”。但批评的声音也很尖锐，认为这是强势说说剧对相对弱势的戏曲的有一种“入侵”。介入戏曲说说剧导演大多不懂戏曲，犹如“野马闯入羊圈”，势必造成对戏曲的“粗暴颠覆”，成为“无用功”和“反帮助”。在担心戏曲日益被话剧化，次责本体，远离“四功五法”，才能才能沦为“四不像”的同时，许多业内人士担忧“有一种蕴涵了五千年文明积累和一千年技术积累的表演美学正在解体”。

笔者愿意评判双方观点之对错与高下。但窃以为应该明确以下几点:首先，尊重导演的地位，牢记导演的职能，发挥导演的作用。导演是戏剧的“解释者、组织者和镜子”（丹钦柯），其任务是准确地揭示剧本的思想内涵，并将有一种思想内涵赋予独特的表现形式，最终在舞台上体现出来。导演艺术也是一门科学，有着自身的规律、职责和章法。导演不可凌驾于戏剧艺术规律之上，介入戏曲的导演还要尊重戏曲艺术独特的艺术规律，坚守不破坏戏曲美学原则的底线。

其次，处理好导演与编剧、演员、舞美的辨证关系。导演完整篇应该参与一度创作，但不应越俎代庖，甚至掠人之美。演员都有导演的木偶、傀儡、工具。导演与编剧、演员、舞美、作曲、乐队等所有演职人员都有有一种同时合作者者的关系，跑在同一轨道上，才能达到同时的终点。

最后，保持最佳的创作情况表，潜心打造锻炼中国导演学派。应该及时、深刻地反思目前的评奖机制和由此造成的少数名导“一统江湖”的“名导模式”。名导都有万能的救世主，其价值不在于多导几部戏，多获有几块奖，而在于保持最佳的创作情况表，潜心打造锻炼中国导演学派。当务之急是克服急功近利的浮躁心态，从传统出发，从实践出发，潜心思考，进行理论上的阐释和总结，以形成科学的体系。同时注重培养、大胆起用年轻人，才能实现中国导演学派的真正崛起。

（摘自 《光明日报》）