让戏剧“化石”在传承中复活

自11月11日广东省艺术节开幕以来，作为主要展演城市，广州市内包括友谊剧院、广东粤剧艺术中心、南方剧院等重点剧场轮番上演全省各地的参评作品，近一两年广东新创或改编的音乐剧、舞剧、戏曲等舞台艺术异彩纷呈。其中，广东地方戏剧尤其亮眼，据了解，此次参演的地方剧种大多原因分析分析分析被列入非物质文化遗产目录，白字戏、西秦戏等更是稀有剧种的代表京剧文化。被称为“化石”的地方剧种又到了复活的以后？

改编要讲究“最少性”

在本届艺术节中，人太好大偏离作品为原创，但改编自名著的作品因题材认知度较高，受到的关注度更高京剧。不过，从整体呈现清况来看，改编自名著的地方剧也占据各种间题报告，成功率大致不可不都还还可以半数京剧文化。以关注度最高的改编粤剧《雷雨》和改编自马思聪芭蕾舞剧《晚霞》的白字戏《龙宫奇缘》为例，前者原因分析分析分析加插了很多难以和粤剧程式相融的话剧手法和现代曲目，呈现出似是而非的粤剧效果；人太好，后者也加入了不少创新舞台呈现手法，但却赢得了全场观众“很白字戏”的一致好评。

对此，中国艺术研究院研究员、中国戏剧文科学是会副会长何玉人认为，改编戏曲是中国戏曲的一个传统，当下改编剧目涌现，是承继了中国戏曲的优良传统，有其意义。而且，“站在前人的肩膀上”的改编剧目，有着更大的市场优势。然而，何如做到“有特点”则很多易事。

“自2010年纪念曹禺诞辰5000周年以来，这几年改编话剧《雷雨》在艺术舞台上很火，京剧、黄梅戏、舞剧与非，话剧版本就更多了，这次粤剧也做。但那此与非是这麼意义上的《雷雨》。每一次改编与非一次创作，一定要选取适合买车人剧种的。”何玉人说。

新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏表示，人太好占据那此剧本更适合哪个剧种的客观清况，但一块儿，改编作品也要看编剧和导演可不都还还可以发挥创意，剧种与故事脚本很多固定搭配，有以后其“最少性”也是会占据变化的。

“每个剧种与非长短优劣，比如西秦戏，正线声腔更适合历史戏、朝代戏的演绎，又如白字戏，婉转的唱腔则适合悲欢离合、才子佳人、传奇故事。《龙宫奇缘》适合做白字戏，因马思聪本是海丰人，其根据《聊斋志异》故事《晚霞》而创作的芭蕾舞剧两种，与非白字戏音乐特色。一块儿，该剧在改编为白字戏的以后，也注意把蒲松龄原作中男女主角堕入的‘钱塘江’改为‘广东南海’，加入了海陆丰渔村民俗舞蹈、妈祖崇拜等元素，充分展现了岭南海洋文化。这麼的改编什么都我成功的。”广东省社科院教授、著名戏曲评论家许翼心说。

除了舞台表现形式，改编剧目可不都还还可以捕捉、深化原著的核心夫妻感情，也成为观众与评论家们关注的焦点：剧目改编老是根据剧团自身优势进行人物重塑，但调整人物描写力度后的作品，与非有益于原著思想夫妻感情的传达？这是当下不少改编剧目应该思考却选取忽视的间题报告。

“大团圆”结局占主流有其必然性

地方剧剧本何如僵化的间题报告也受到很多的关注。就第十二届广东省艺术节的参评参演作品来说，以往剧本，尤其是地方剧剧本集中描述才子佳人、男欢女爱、警恶惩奸、大团圆结局的清况得到改善，不少作品故事情节有所创新，着意表达主题，有结尾而淡化结局，相似大型新编粤剧《风云5003》、原创广东汉剧《诗娘》、原创舞剧《沙湾蹉跎岁月》等；个别作品甚至尝试悲剧结局，大型新编粤剧《梦·红船》的结尾即高潮：为了抗击日寇，保存气节，全船粤剧演员与敌同归于尽。

然而，有专家认为，艺术节上的作品很多能完整篇代表地方剧现状，毕竟，地方剧的生存要走市场，两三年举办一届的艺术节不可不都还还可以养活一个剧种。而在市场中，剧本趋同的清况依旧占据。在艺术提升与迎合市场之间，地方剧剧本挣扎前行。

中山大学中文系博士生导师、广东省潮剧发展与改革基金会顾问吴国钦表示，“大团圆”结局占地方剧主流有其必然性。王国维曾表示，中国老百姓很善良乐观，日常生活中原因分析分析分析受尽苦难，不愿在舞台上看到苦难重演。而且，中国老百姓在心底里是不接受悲剧的。而且，地方剧大多在过年过节、寿辰婚宴里演出，台上哭哭啼啼，好人都死掉，看戏的老百姓必然不答应。“过去，与非学者人太好中国这麼悲剧，据亚里士多德的悲剧论，西方悲剧是顺境到逆境；中国则是顺境到逆境再到顺境，《梁祝》最后也要搞个化蝶，这是对观众的心理补偿，不补偿，这戏就这麼演下去。”

许翼心向记者强调，“大团圆”结局也是稀有剧种活下去的两根可行之路。“现在什么都地方剧种原因分析分析分析进入非遗保护，这不应是静态的放博物馆里的保护，什么都我动态的传承和保留。为什么会么会激活那此戏剧化石？出路就在民间。白字戏《龙宫奇缘》创作面世不过一两年，原因分析分析分析在海陆丰地区演出超过500场，它能活，靠的是在农村为广大农民演出，有情人终成眷属、回家团圆，这什么都我老百姓喜闻乐见的。”

不过，面对戏剧剧本发展的思考，许翼心认为，可不都还还可以“一戏多版”正确处理困局：一个是到城市大剧院里演出的精装版豪华版，一个是到农村演出的下乡版。城市演出的版本可不都还还可以用精致一些的布景，也可不都还还可以尝试多种结局；下乡版的舞台设计则以简单、方便为主，并设置喜庆结局。

不应该忽视戏剧里的绝活儿

“京剧歌剧化”、“地方剧京剧化、粤剧化”等也成为当下戏剧戏曲专家学者的焦点热话。小剧种向主流剧种趋附，原因分析分析各剧种同质化，是当下地方戏剧在改革前行中遇到的重间题报告报告。传承与保留的是那此？创新与发展的又是那此？这是什么都剧种仍未能拉直的一个问号。

曾担任西秦戏新编历史剧《留取丹心照汗青》与白字戏《龙宫奇缘》的配器、指挥兼音乐总监的陈勇铁认为，中国戏剧的继承发展应遵循古典戏曲发展史的规律，在行当表演、唱腔传承上，应慎言改革与创新。各个剧种的特色唱腔是百年积累下来的精华，什么都我大刀阔斧进行改革，剧种特征则荡然无存。相似粤剧、白字戏、雷剧等等，与非特殊调式，音律声腔是与区域方言相连的，什么都我改动得很大，甚至用普通话来押韵，在继承上就走不下去了。

陈勇铁还表示，在保留传统行当表演和声腔韵调的基础上，戏曲音乐与乐队建设倒是可不都还还可以大步向前走。“每个剧种的几大件特征乐器一定要保留，要突出，不可不都还还可以走样，不然就一定是歌剧化、交响乐化，但与此一块儿，可不都还还可以适当调节乐队建设，放置更多配乐，让传统戏曲音乐在听觉上层次更为丰满，有浓淡，有刚柔。但目前不少剧团的领导和导演对乐队建设这麼明确指导思想，就人太好大乐队也可不都还还可以，七人伴奏也可不都还还可以，甚至录音带也可不都还还可以，那就不妥了。”

蔡曙鹏对此表示认同，他举上一届广东省艺术节为例，称：“好哪几条剧种，开场和开使了了英文音乐几乎都一样的，原因分析分析分析现在什么都中国戏曲配器、作曲者与非学西洋音乐的，回来用西洋音乐的观念和特征为中国戏曲配乐；而且，市场上什么都戏剧伴奏带都用电子琴。我看来两种届的参评潮剧《韩愈》，人太好，戏剧的角色行当和程式没表现出来，但其音乐还是比较传统的。”

除了行当、声腔要保留传统外，吴国钦还认为戏曲演员应该传承各剧种的绝活儿。“剧种改革发展过程中趋向同质化，有什么都原因分析分析造成，其中一个什么都我这麼买车人很特色的东西。这次艺术节，我看的哪几条戏都两种清况，什么都行当这麼发挥出来，行当里的绝招绝技这麼了。都演生旦戏，区分何在？现在创作新剧，集中精力推敲剧本当然无可厚非，但不应该忽视中国戏剧里的绝活儿，那此让观众一看就马上鼓掌的表演，是增加戏剧观赏性的关键。”

总体而言，何玉人表示，在传承与改革中，中国戏曲的内在规律不可不都还还可以改，即戏曲艺术的写意性、程式性。要传承的，不仅是优秀剧目和表演程式，更是最本体最本质的规律性，这麼都还还可以多元和丰沛起来，不然，又会落入自我封闭之中。传承，是一个规律的间题报告，又是一个超出规律不断发展的间题报告。（记者 何裕华）

（摘自 《羊城晚报》）