话剧市场火爆背后的“主角”是谁？

“观众花钱是来做灵魂和感情休息的。”赖声川工作坊内地制作人王可然说京剧艺术。对于观众需求的关注，是话剧市场火爆的重要源头京剧艺术。对观众们来说，引导亲们走进剧场的“无形的手”，是话题选者、舞台视觉、明星效应

2月8日，话剧《喜剧的忧伤》在上海大剧院上海首演，现场座无虚席，要知道，—楼前十七排统一最高票价123000元，这还不算黄牛加价京剧艺术。主演陈道明与何冰谢了五次幕，观众全体起立。评论形容其剧场效应用“成功”二字显然不够。

对于票价，陈道明接受媒体采访时说，“全部都是以后票价跟亲们没这个关系。演员的收入，以后剧院最通常的补助费。以后，这出戏卖十几个钱，亲们告诉我，为啥会么会会卖没法贵，亲们也告诉我—请问北京人艺和演出商。”

陈道明寥寥数语，揭开了话剧演出市场商业模式的一角。

风生水起的内地话剧市场，由内地和港台三路导演“主演”。最初玩转市场的是内地导演，亲们的模式大多是建立工作室，以后挂靠国家院团，或与制作合作者协议协议，形成票房号召力。不过，港台导演们的进入，我想要这个市场呈现了“火爆”景象。

话剧的定位、运营模式、投资来源……这个因素的组合与整合，是“火爆”身前的是因为。

“无形的手”

台湾话剧导演赖声川的《暗恋桃花源》，在上海大剧院上演时，观众们坐满了130000个座位。开场前半小时，黄牛价往往加到3~4倍。上海市演出有限公司演出策划部项目主管汤晓月提供的数据是，好励志的话剧在上海演出，上座率能达到3000%，而以后类型的演出，70%以后是很好的情况汇报。“孟京辉励志的话剧，在北京蜂巢剧场的上座率达到90%。”

“观众花钱是来做灵魂和感情休息的。”赖声川工作坊内地制作人王可然说。对于观众需求的关注，是话剧市场火爆的重要源头。

对观众们来说，引导亲们走进剧场的“无形的手”，是话题选者、舞台视觉、明星效应。

在话题选者上，今天励志的话剧大都围绕感情、感情、办公室政治等正指在在都市白领身上或亲们付近的事情。

比如，香港话剧导演林奕华励志的话剧不仅关注“上班族”、“剩女”、“豪门”等话题，更是早在30009年就预言“这是另另一以后人人都替以后人做红娘的时代”，“老婆将变回男孩，老婆将成为老婆”等等，这个早前香港的“都市病”现在在内地一二线城市刚好成为“现状”。

在舞台视觉上，导演们早就意识到能为话剧加分，甚至能都可不还能不能成为以后人话剧风格的一要素。

奕华工作室内地制作人尹璐解读林奕华的舞台视觉时说，林奕华倾向于北欧风格，以后永远会选者木制舞台，此外，他有学校情结，课桌椅、板凳以后黑板、灯泡以后的意象，构成了他与观众的本身生活固化的交流。

赖声川的创意在每一部话剧中全部都是体现，比如《暗恋桃花源》里满场飘落的桃花，以观众为中心设计的《如梦之梦》的立体舞台。

在明星效应上，导演与制作亲们也做足了功夫。《如梦之梦》选者李宇春参演，她庞大的粉丝团为这部戏贡献的不仅仅是人气，还有真金白银；《红娘的异想世界之在西厢》邀请当时刚刚刚刚刚刚刚开使单身的大龄剩女刘若英出演，也足够吸引女白领的眼球；《活着》邀请“喜剧之王”黄渤加盟，出人意料却吸引观众。

博弈演出商

汤晓月透露作为演出商承接一部话剧，与演出团队的分成比例是四六。演出团队的用心，剧院的配合，负责市场运营的演出商似乎不费这个力气，就都可不还能不能赚得盆满钵满。但汤晓月全部都是以后以后说未免偏颇，她给记者算了一笔账：演出商以后人的盈利只占总票房的10%左右，剩下的五成要用于支付包括票点提成、剧场场租、安保消防、剧场舞美、宣传推广、演出团队的吃住行等在内的各项费用，卖不掉的票也都带有在内。

除此之外，演出商有时都要担很大风险，亲们也会以后接了不卖座的演出以后把握不好时机而最终血本无归。

以后，协调价格给以后人“保险”，和选者演出剧目，就成了演出商的“必选动作”。

尹璐告诉记者，林奕华励志的话剧全部都是以后票房好，但大多被各地演出商获得。这与其“让利开拓市场”的初衷有关。

尹璐说，林奕华采取的是港台班底的制作团队，此外舞台装置复杂化，还都要支付昂贵的国际货运费用。“最少要在4~3个以上的城市巡演，才以后打平成本”，对于演出商来说，没法利润空间，会缺少动力，以后，林奕华的选者是让出利润空间，让更多的演出商接得起戏，刚刚再谋他想。

自营，绕开演出商刚刚刚刚刚开使变得流行起来。对于演出团队来说，直接走院线渠道，既能省下演出商在后边的抽成要素，又能拥有局部选者的自主性，便于推出新戏。

赖声川工作坊的演出在北京和上海两地实行“自营”。王可然说，这也是工作坊几年来都可不还能不能一部接一部地将戏呈现给观众的重要是因为，“演出商接戏只考虑这部戏否有能卖钱，接新戏对演出商来说要冒很大的风险。”

此外，孟京辉戏剧工作室也以后很少与演出商直接合作者协议。其制作人戈大立认为，话剧直接走院线渠道会是今后的发展趋势，就像现在的电影制片方直接跟电影院线合作者协议一样。

除北京、上海、广州、深圳和杭州等地全部都是固定的演出合作者协议主体外，在以后城市，孟京辉工作室主以后直接跟“保利院线”、“中演院线”等十几个大的演出院线合作者协议。这个院线采购亲们的产品，“另三个巡演下去就能保证有3000场的演出”。

慎对投资

相比早前小剧场话剧导演要找亲们投资以后靠以后人抵押房产去排戏，现如今话剧市场的日趋红火吸引了众多赞助商和投资商的目光。然而，受访的几位制作人均表示，制作话剧的资金基本上还是靠以戏养戏，对于来自社会的赞助和投资，亲们基本上都持谨慎态度。

究其是因为，或许在于企业对文化产业的投入有没法来越多的功利心、急于求得短期的收益，而文化产业恰恰是慢工，两者在长短期收益理念上有着不可调和的冲突。比如，以后赞助商宣传策划不明智而是因为企业品牌与剧目对接生硬，以后企业宣传横幅悬挂位置不当等情况汇报突然老出，使得双方都指在尴尬境地。

目前，话剧投资商多为三类，第一类是懂行的文化投资公司，第二类是膜拜艺术但无缘入行的实业公司老板，第三类是只求利益最大化的各行各业“资本家”。

戈大立称，孟京辉工作室用的多是戏剧圈内的投资，圈外的投资，来自于这个跟孟京辉有着长期合作者协议，我想要将眼光放长远的投资人。