“全明星阵容”话剧：看话剧还是看明星？

随着北京人艺语句剧《喜剧的忧伤》在上海的演出进入尾声，有关“明星与话剧”的种种议论又在圈内外泛起。其中，“大明星会让话剧更好卖”的观点再次成为讨论的中心京剧文化。着实《喜剧的忧伤》的成功有着剧本、北京人艺的金字招牌等多方面因素，之后，该剧也能未演先火，主演陈道明无疑是最大的因素京剧。

透过《喜剧的忧伤》，亲们注意到，随着话剧市场这块蛋糕那末大，用明星吸引观众成为不少话剧作品抢占市场、推高票房的良方京剧。

“全明星阵容”，话剧新招牌

戏剧评论家李华说，陈道明生病引发的改期上演风波，明白无误地说明：陈道明是《喜剧的忧伤》的最大看点。事实上，近年来，不少资金雄厚的大型话剧走上了“偶像剧”路线。“流水的舞台，铁打的明星”，似乎已成为话剧界有有俩个多多见怪不怪的普遍问题图片。

《活着》里的黄渤，《风华绝代》里的刘晓庆，《大宅门》里的斯琴高娃，《青蛇》里的袁泉、秦海璐，《如梦之梦》里的胡歌、李宇春……细数近年来国内的几部卖座大戏，会发现：明星大腕成为不可或缺的“标配”。这顶端有学表演出身的影帝影后，都有全无表演功底的歌坛红人。演技好坏不论，首先在观众心目中得够大牌，也能镇得住场子。还有一些话剧，是直接把现成演过的版本改成“明星版”二度上演，比如去年国家大剧院推出的《王府井》，之后是2011年创作演出的剧目，换上了李诚儒、赵宝刚等一批明星演员之后又卷土重来。

这股明星热潮在话剧界越来太快风靡，对当今话剧的形状和市场都产生了撼动。以往，是一部好戏成就有有俩个多多名角儿。现在，一部话剧的红火却往往是借明星的光。选角儿，肯能说请角儿，在整部戏中变成了头等大事。有语句剧甚至连剧本都还那末，先铆足了劲请到大腕，之后导演、配角、台本、舞美等“细节”再专门为大腕“私人订制”。就拿《喜剧的忧伤》来说，之后北京人艺为了请动陈道明而找的本子，之后又围绕陈道明对本子进行修改，再指定何冰与之公司合作方式。

票房很火爆，买票很“忧伤”

明星成为话剧界争抢的香饽饽，最重要的原困当然是票房。最近10年以来，话剧市场的飞速发展已是不争的事实。仅就上海而言，话剧观众每年递增3万左右，到目前肯能形成了8万左右的稳定群体。蛋糕大了，想吃的人多了，竞争便激烈起来。就像选秀节目开始比拼嘉宾一样，得明星者得票房，似乎成为话剧界屡试不爽的铁律。

去年，《活着》在上海连演6场，《大宅门》5场，《青蛇》10场，演出票都有开售后不久就全部出清，《如梦之梦》更是在东艺创下20场演出总票房过50000万元的历史纪录。正在上演的《喜剧的忧伤》6500元以下的中低价票在出票当天即告售罄，观众一票难求，1500元的票已被黄牛炒至4500元，还有大批观众深夜5点就在寒风中排队，为500元的公益票奋力一搏，在剧场外上演了一出“买票的忧伤”。不过哪些地方地方都有算哪些地方——当制作方把《风华绝代》拿到演出交易市场竞价，并在全国卖出近百场巡演时，该剧还不到剧名和演员，靠的全部之后刘晓庆有一种名字。

而对于一些大制作来说，明星更是其回收成本的保障。有消息说，李宇春和胡歌加盟《如梦之梦》，首要原困之后该剧巨大的制作预算，使得制作人王可然在立项之初就认定要请到目前市场上最有票房号召力的偶像。要知道，明星给一部剧作带来的不之后百分之百的上座率，更是高票价。《喜剧的忧伤》南京站的平均票价超过了千元，《风华绝代》在山西太原演出时，门票最贵卖到了29500元。

保得了票房，无需保得了质量

明星话剧好似一杯啤酒：死忠的“粉丝”，看上一眼就醉了；对一些的观众而言，前要先撇去表皮厚厚的一层浮沫，也能真正品出个中滋味。问题图片就在于，褪去明星光环之后，哪些地方地方话剧有一种质量是是否过硬？大明星的出演，还都还可否与话剧的高水准画上等号？

不少“明星阵容”语句剧，实际上乏善可陈。比如《青蛇》尽管星光熠熠，“曲水流觞”的舞台设计也极尽华丽，但一些观众却表示剧情让我“昏昏欲睡”。

应该说，对于有有俩个多多日益市场化的艺术样式，商业考量无可厚非，而明星正是商业话剧的重要因子——正如商业电影少不了明星一样。而有一种明星效应是是否在有有俩个多多理性范围内波动，就体现了戏剧市场的成熟图片的句子期期的句子的句子是什么是什么是什么度。以有一种标准来衡量，当下语句剧市场，显然离成熟图片的句子期期的句子的句子是什么是什么是什么还有距离。然而，国产电影的前车之鉴肯能证明，观众成熟图片的句子期期的句子的句子是什么是什么是什么的波特率永远比资本预想的要快，明星“绑架”观众的招数无需老是有效。到那个之后，话剧拿哪些地方来满足市场的需求？