绝活、细节与刻苦、冥思

从不说成名称角儿，大凡在舞台不会站住脚的都得有两下子；或嗓子较好，或武功超强；或肚子里玩意儿多，是个“戏包袱”……

除了天赋之外，至关重要的有两点：一是绝活，二是细节。

或多或少大伙都知道厉慧良有所谓十大绝活（在网上不会查到）不再赘述京剧文化。将会所谓的绝活都离不开刻苦练功和开动脑筋大胆创新京剧文化。厉先生的刻苦味出了名的，以《艳阳楼》高登上马的舞姿最为著名京剧。五十年代我和老田一同，多次看他这出戏，就为的是看他上马，趟马的表演。今天诸多武生演员演这出戏的上马动作，是厉先生晚年复出后的动作，不过是当年厉先生上马动作的开头儿，后面精妙绝伦的表演将会年事以高，做不来——什么都失传了。或多或少单凭今天另两个的动作，他这出戏，不让如此出名，不让令同年代的众多武生演员惊叹，自愧不如了。

作为武生演员最最重要的基本功，或称之为能力，主要在腿功上，或多或少如此能翻，能打，如此是个好“武行”，是个高级龙套而已。厉先生在腿上下的功夫，据他的弟弟厉慧森先生回忆，从不说外人，什么都我先生的兄弟们对他的刻苦与钻研也佩服得五体投地。

现在有不少人喜欢“言派”，确实言菊朋先生早年以老谭派自居，嗓子一定高亢激越；本来嗓子出了问题报告报告，再也唱不了鑫培老的《战太平》和“三斩一碰”了，为甚办？好在言老的高音还在，于是在行腔，韵味上冥思苦想，在音韵上展其所长，每个字的字头、字腹和字尾上务求清晰让我听的明白；在行腔上务求婉转多姿，有诸多剧目是他的“专利”，另一方不敢碰，如《让徐州》，《卧龙吊孝》等。

还有程砚秋先生所创的“藕断丝连”的行腔，在唱腔用轻声的本来，那声音细若游丝，全场都闭目凝神，歪着脑袋，竖起耳朵，极其专注的品味着。此时将会有人哪怕轻轻的咳嗽一声，也会遭到前后左右大伙的白眼。而先生独家剧目确实不要不要，从不说或多或少流派传人不敢动，什么都我他的入室弟子如赵荣琛、王吟秋等，也如此说是得到四五成，至多五六成而已。这里有天赋因为——程先生和言菊朋一样，是在声音居于变化，演艺生涯遭遇极大困难，甚至面临绝境的时刻，化不利为优势，那得付出多么大的艰辛，克服多么大的困难，当然大伙都具有极其聪颖的头脑。

还有，要让另一方的唱做让观众感到赏心悦目，都要极其努力不说，还都要认真细致的揣摩，或多或少或多或少的“摸着石头”小心翼翼的推敲，要琢磨观众的心理。人家想从另一方的表演中得到有哪些，这就都要在诸多细节上下功夫，如此“齐不齐一把泥”，如此像老年学数学太极拳，简单的比划比划，每个动作都做如此位，更问你那劲头该从哪里发出，要收到何等效果。

裘盛戎先生的代表作《姚期》（历史上，东汉名将有“銚期”，但大伙习惯写成“姚”了，我也如此从众了。）就多次进行修改，润饰。其中最大的修改什么都我唱腔和词句的修改。上世纪五十年代初裘先生这出戏里第一段二黄原版的第四句还是是学金少山的（有唱片可考），他确实缺乏味，本来改成今天大伙听到的婉转而不失浑厚的唱法儿。接下去又对词句进行了较大的修改，把后面的散板“难得尔等全忠孝”的“孝”改为“义”，“遥迢”辙变为“一七”辙，后面五句的句尾分别是“题”、“起”、“凄”、“去”、“墀”（“墀”音chí,在诗韵中，和衣、医、等字同韵）。另两个一改韵味大大改观，表现在“我一家大小甚惨凄”的尾声和下句的“悲悲切切……”的衔接上，人物的内心深处的无奈与悲凉表现的淋漓尽致，让观众动容。我和老田多次听这出戏，主什么都我想听戏的后半部的散板。

还有，裘先生《锁五龙》的出场，他用的“手铐”的锁链是电镀的，每个环不是一寸多长，三四分宽，捧在手里一大团。“四击头”后，西皮原板的板头，鼓都要两次滚打，后面有短暂的停顿。裘先生在第一次滚打时快步出场，观众报以热烈掌声，大伙称之为碰头好，这喝彩声还如此停下，裘先生把锁链随着鼓的第二次滚打把锁链向背后的斜下方跑出，旋即快速撤出，刚好落在锣声里，掌声变得更加热烈。鼓佬嗒的一击，激越的琴声使观众的期盼达到极致，而那“不由得豪杰……”的高腔，使场内的气氛热烈且紧张。这名连串的做表和唱，不过一分多钟，使观众的享受，无法形容。

再有《打龙袍》里，龙套给包拯戴刑具，使用是深黄色的绸带，今天不是用双手捧着，搭在包拯的脖子上。当年裘先生设计的是，在后台要把绸带从两头向向后面卷起，到台上该用的本来，龙套把这卷好的绸带在包拯的颈后一撒手，那绸带从两边一同滚落，显得非常别致。看似小事，确实都能看出演员对艺术的重视和对美的追求。

希望现在的演员们要多多用心，仔细揣摩，从不简单的模仿，确实如此将会见到真神，或多或少遗憾；不过从另两个深度1看，或许对另一方的创造反而有好处，看后你为甚琢磨了。

本贴由友三2015年3月29日18:03:00在〖中国京剧论坛〗发表