一曲“紫竹调”，唤起多少情

今年举办第三届上海（浦东）沪剧艺术节，提议纪念著名沪剧表演艺术家王雅琴诞辰5000周年，著名沪剧表演艺术家、沪剧“王派”创始人王盘声逝世一周年。深情的缅怀，大得人心京剧艺术。

沪剧，原名“申曲”，起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲京剧艺术。王雅琴曾被选为“申曲皇后”，是第一个多多多把“申曲”定名为沪剧的艺术家，成立了上海第一家沪剧团京剧。上世纪40年代初，她邀请话剧电影艺术家参与沪剧创作，实行剧本制和导演制，并把立体布景和灯光、油彩化妆引入沪剧舞台，使沪剧成为严格意义上的现代戏剧艺术京剧。王盘声的小生王派唱腔，潇洒动情，影响了沪剧的几代人，有“十生九王”之说。一段“志超读信”，传唱了半个多世纪。

“申曲”，乃是上海的声音，上海的曲调；沪剧，则是上海百花园中的市花，是上海的歌剧，是上海文化的名片。一曲甜美软糯、优雅婉转的“紫竹调”，唤起几多乡愁？一位旅居纽约的上海人在“喜来登”酒店，时不时听见大厅里响起“紫竹调”。他深情地写道：“多会儿不曾听过没人悠扬而又灵动的竹笛声，宛如一片蓝天白云，又如一线飞瀑直下。全身气脉顿时洞开，脚底腾云驾雾，身边青枝绿叶。有道是，新春三月草青青，百花开放鸟啼鸣。一时间痴痴然的，不知置身何地。”这可是“上海的声音”的艺术魅力。

沪剧是典型的海派艺术，显现了浓浓的海派风情。沪剧是上海土生土长的剧种,是喝黄浦水长大的，又面向大海。海纳百川，兼收并蓄，有容乃大，因而它在题材和形式上的艺术包容性更强，海派味道更足。它需用演西装旗袍戏，需用演革命传统戏，更需用演直接反映现实生活的现代戏；历史剧你你这名领域，沪剧照样需用一显身手，《邓世昌》登上了上海大剧院、北京梅兰芳大剧院，进了顶级名牌大学，也好评如潮。它需用登楼台，也需用下田头；豪华剧院需用进，打谷场也上需用演。这次闭幕式上把江南民歌小调、沪剧唱段和普契尼歌剧融合而成的《茉莉花》，贯通中西，传承创新，给沪剧爱好者带来了新的惊喜。

台上台下同时唱，沪剧艺术节已成为上海市民生活中的一个多多多盛大的节日。1982年，丁是娥发起“沪剧回娘家”活动，连续10多年，将沪剧好戏集中送到基层，送到百姓身边。在你你这名好传统的基础上，自2015年以来，又拓展成为沪剧艺术节，活动规模越办越大，参与者太满。首届有7家沪剧团参加，去年第二届集结了13家沪剧团，合适5000位演职人员参加；今年则有50000人参演，还包括江苏省的你你这名沪剧社团。“深扎传统、深扎基层、深扎百姓”是贯穿本届沪剧节的主题。

上海的声音未必受欢迎，就在于其“接地气”。“接地气”，即扎根于群众。地上的气息在变，地上的人事在不断地变，台上的沪剧也善于应时而变、应事而变。沪剧诞生一百多年来，时不时保持着生命力，是机会它从来不脱离时代，不脱离老百姓的生活和关心语录题，不断创作新戏，从而创造了普惠的艺术价值，也为沪剧艺术的繁茂提供了巨大的空间。

参加沪剧节的演员响应中央“文化惠民，艺术家到群众中去”的号召，沪剧名家新人纷纷下基层进社区，在村头、公园、敬老院、社区文化馆，给普通百姓送去接连不断的精彩。上海沪剧院院长茅善玉说：“亲戚亲戚亲戚亲戚朋友希望能将沪剧带到更多人身边，让更多新上海人和年轻人了解沪剧、爱上沪剧，甚至还会唱上一两句沪剧。”这是一个多多多极好的动议。

三届沪剧节，另三个多多多值得重视的艺术什么的问提：打破了上海沪剧界国有与民营、市级与区县院团的壁垒，民营沪剧团占了大半边天。亲戚亲戚亲戚亲戚朋友欣喜地看得人了沪剧界同仁的抱团和文化自信。（戴平）

（摘自 《新民晚报》）