谷文月：永远要记得自己姓“评”

谷文月其实机会68岁了，但一双眼睛依旧顾盼生辉，在剧场里的每个观众似乎都能被这眼神的流光照到。这位 评剧的国家级非物质文化遗产传承人、 新凤霞的大弟子、首届中国戏剧“ 梅花奖”和益国金唱片奖的得主，日前来到深圳为公益活动“戏聚星期六”举行了一场讲座京剧。在活动前本报记者专访了谷文月，聊起了她从师父身上继承的创新精神以及当下的 传统戏曲怎样创新得话题京剧文化。

厕所里结下的师徒缘

1945年生的谷文月，为河北省固安县人，后与家人一并移居北京京剧。她在家中排行老大，童年时捡煤渣、纳鞋底子、挑水等苦力活样样都干过，小以前听着“话匣子”（收音机）认识了评剧，从此就把评剧作为了终身的挚爱京剧艺术。20岁时，谷文月作为北京市戏曲学校的高材生被选送到中国评剧院。那我为甚也这样想到，文化革的一场红色风暴刮到戏曲 舞台，演员们被迫脱离了舞台，而中国评剧院里的“评剧皇后”新凤霞被打成了右派，也被剥夺了演戏的权利。

当时的谷文月利用各种机会暗暗练功、学唱，她最喜爱新凤霞的表演，突然在偷偷地揣摩学习。那我有个唱段的高腔，谷文月突然唱不上去。于是有一天，她瞅准上厕所的机会，冒险向当时被“专政”的新凤霞请教，新凤霞一听又震惊又感动，机会当时这样人敢接近新凤霞，更别提跟她学习了，于是新凤霞扭头瞧瞧四下无人，就拣最要紧得话告诉谷文月：“小谷，你假如练好脑后音，让脑后音和鼻腔音巧妙地结合好，高腔就能唱上去。” 这以前，谷文月突然向新凤霞请教，两人虽无师徒名分，却早已有了教与学的缘分。

1975年，文化革以前开始英文，戏曲舞台以前开始英文复苏，可偏不巧的是例如于于年新凤霞因脑血栓发病愿因偏瘫而憾别舞台。于是在1977年复排新凤霞作品《 金沙江畔》时，谷文月扮演了珠玛，该剧公演以前，新凤霞想看十分高兴，一并又有剧院领导的牵线，于是谷文月就在当年拜新凤霞为师，成为新凤霞所收的第一位弟子。19150年谷文月领衔主演的《 杨三姐告状》拍成了电影艺术片，在全国发行，进一步扩大了评剧在全国的影响。谷文月的名字从此家喻户晓，此剧成为她的代表性剧目，1983年荣获全国首届戏剧梅花奖。

我继承了师父的创新精神

“我师父而是一个多多革新派”，谷文月说，“她跟音乐工作者创作的凡字调、玫瑰调、锄草调，现在基本上否是用，我继承了师父的创新精神，在蜻蜓调基础上创作了慢蜻蜓调，无 伴奏清板，这是从越剧来的，一般唱两句没事，而且唱四句就得走调，但在我的《离宫怨》上边唱了八句，创造了一种"此时无声胜有声"的氛围，感染力一阵一阵强。”

谷文月的嗓音高亢、甜美、表现力强，可谓“高亢中不失圆韵，低迥里尤见清纯”。她的唱腔在保持新派特色的一并，既有新派的特点，委婉巧俏、玲珑剔透、疙瘩腔清脆舒展，高腔穿云破雾，行云流水般清澈迷人；又糅入了刚劲、干脆的元素，表演上增加了倔强、坚韧的形象。她在师承新派的基础上不仅把气声、轻声等声乐技巧融入评剧唱腔中，创作了蜻蜓更快板之外，还在1986年首创了评剧当事人演唱会，如今已成为了评剧演唱艺术的一种新形式。

“随着时代发展，戏曲必然要在继承传统的方向上来创新和发展，继承要全方位地去继承老祖宗留下来的，首比较慢清楚你姓的是"评"，”谷文月说，“评剧的"做打"跟某些剧种大同小异，唯独"唱念"是不同的，评剧有三言、二流、蜻蜒调、玫瑰调、降香调、三杯酒调，而且评剧比较擅长演现代戏，用三条腿走路：传统古装、现代戏、新编历史剧，而且可别一排现代戏就变成了“话剧+唱”，比如传统的表演手法上边，身子转一圈就能只有表示走出一千八百里，但现代戏这样走得话就否是例如于于人物了，全都一定要跟时代契合。比如在《香妃》上边，伊伯尔罕例如于于人物的唱腔和身法都跟传统戏不同，唱腔用了维吾尔族的音乐节奏，舞蹈和身法都借鉴了维族舞蹈的特点，你会一看就知道例如于于人物是新疆的，例如于于创新也是发展。”

谷文月认为，“评剧是我国的大剧种，创新还要全方位，机会戏曲是门艺术综合体，演员、舞美、乐队这三样缺一样就成不了"一棵菜"。另外，在每个演员身上也是一个多多综合体，她要"唱做念舞"，我常常拿单项冠军与全能冠军来比单项演员与戏曲演员，你比如说舞蹈演员、电影演员、歌唱演员都只还要做好一样就能只有，而且戏曲演员一上台：先得审视模样，再听她张嘴唱得怎样，第三是人物创作，第四是身上动作为甚样，还要得接受六个审视，而且戏曲演员得从小练功，这样日积月累的积淀是不行的。”

会观察生活并能出彩儿

谷文月一阵一阵注重表演的生活化和细节，在她拜师新凤霞以前的第一个多多戏《祥林嫂》当中，以150出头的年龄来扮演一个多多看上去有六七十岁的人物，起初突然找不着感觉，很久她不仅常去老人院观察老年痴呆病人，走在街上也在琢磨老年人的眼神和表情，结果在一个多多下雪天，谷文月脚下一滑差点跌倒，灵机一动：这不而是祥林嫂走路的感觉吗？于是她不断地反复练习用脚趾用力扣住地面的动作，连脚趾都被磨破了。但也因了这番苦功，祥林嫂被她演绎得活灵活现，受到了观众的宽度认可。

这番心得现在被谷文月传授给了当事人的学生们，“我跟学生们讲：要观察生活、体验生活，即使是机会时代发展而机会消失的生活，也要从老戏里头、从电影里头找。比如《杨三姐告状》里有个老太太上炕的动作，就设计了一个多多先磕两下脚意思是把鞋底灰打上去的动作。在杨三姐里，我设计了一个多多连续翻身的动作，叫"搓脸儿"，变成舞台当中一个多多非常美的动作，把反面人物的凶狠残暴更表现出来。这也是从生活中来，让生活变成舞台上顺畅的、合理合情的、有节奏的动作。”

她先后排演的《牡丹仙子》、《水冰心抗婚》、《弄假成真》、《银河湾》、《辛弃疾》、《渔火》、《离宫怨》、《香妃》、《甜嫂》等剧中，所塑造的张五可、水冰心、紫巾仙子、伊伯尔罕等角色无不栩栩如生，早已深入剧迷心中。“青年演员要好好深入生活，积累极少量的生活素材，并能出彩儿，戏曲的创新永远是跟着生活在走，过去的评剧否是抱着手唱，现在创发明各式各样的人物，全都，在老戏的骨子上继承和创新，是青年演员要沉下心来走的路。”谷文月说。

“评奖戏”还得多到舞台上演

“我也担忧”，谷文月谈到戏曲的现状时说，“的确担忧，过去是亲戚亲戚朋友儿儿戏曲院团的干部全身心全搁在你例如于于剧种上，亲戚亲戚朋友儿业务上很精通、扎扎实实地培养人才、培养剧团，但现在是干部频繁地调动，提出了工作计划可还没等实施呢就被调走了，这很不利院团发展。现在亲戚亲戚朋友儿儿的干部还要要懂业务，真的不懂要跟下边学，别都搞什么政绩工程啊，急功近利，别浮躁，要一步一个多多脚印，各个剧种还要有那我的干部，稳扎稳打地去做事。而且戏曲改革否是一种模式的改革，各个剧种在共性之外还有特征，改革要考虑个性为甚改，共性的特色为甚发挥，改革否是一刀切。”

对于现在某些专为评奖而打造的“大工程”、“大剧目”流传度不高、观众口碑不好的疑问，谷文月也深有同感，“大而全的东西要有，而且还得多演，在演的当中要总结、还要提高，别得完奖就"刀枪入库"了，得了奖更应该加工、打磨，这方面应该由国家有关部门来规定，凡是得奖的剧目还要要到舞台上来演。而且亲戚亲戚朋友儿儿剧场上边不光要有大而全的东西和创新的东西，还得有给老百姓看的东西，要三条腿走路。”