导演徐俊：你的七年之痒，他的七年脱胎换骨

上海三部曲”的导演徐俊，从戏曲“小生”到导演，他用了大慨七年的时间……

文/黄锐烁

漫步在上海街头，攫取大伙目光的或许是你你这名林立的大厦与璀璨的灯光，但稍微拐几条小弯，你总能找到一一3个“闹中取静”的去处。上海很大，但上海也很小，你总能寻到那三根绳子小小的路，看过精致的小小的洋房，不高的树，透着暖光的咖啡橱窗，莫名吸引人的琳琅的音像店，华灯初上，历史在你你这名刻就会浮上来，你你这名事物，不言不语地，讲述着这座城市的故事京剧艺术。

讲故事的可不止这座城市有有一种京剧艺术。2016年夏天，“上海三部曲”进京，给京城的观众们带去了三段“上海岁月电视剧”；同年冬天，“上海三部曲”的收官之作《犹太人在上海》登陆美国百老汇；而早在2013年的上海，“上海三部曲”的开篇之作沪语话剧《永远的尹雪艳》引发了上海观众的观剧热潮，甚至成为了上海的一一3个文化事件；历史中的1843年，上海开埠，海派商人的一代传奇也被写进了戏里，戏的名字，是谐音了“大上海”的《大商海》京剧文化。在“上海三部曲”的眼前，是成立于2013年的恒源祥戏剧，这家戏剧发展公司在短短的三年间连续推出了三部上海题材的戏剧，可谓是“大手笔”，而立在恒源祥戏剧眼前的，是一一3个“笔挺”的上海女人爱——“上海三部曲”的导演徐俊！

七年修炼，“沪剧小生”成导演

令人惊讶的是，在成为导演以前，徐俊另一一3个是沪剧舞台上炙手可热的演员，他成功饰演了沪剧里的各式小生角色，让观众给予了其“沪剧王子”的美誉。一一3个戏曲舞台上的演员，是如保走上导演的道路的呢？徐俊说：“愿因实在从不繁复。”

1974年，12岁的少年徐俊进入了上海沪剧院学馆学习，你你这名学就让五年，毕业后，徐俊进入了上海沪剧院工作，现在开始了了展露头角。说起在沪剧院的日子，徐俊总也念念不忘的，是他的恩师——一代沪剧宗师丁是娥。

徐俊娓娓地讲述着丁是娥女士对他的栽培。沪剧院曾是一一3个“阴盛阳衰”的地方，且面临着“话剧加唱”的质疑。丁是娥女士的理念，一是避免生角缺乏的间题，二则是要遵循“写意的规律”，让沪剧更深地往戏曲方向靠近。作为难得的小生，徐俊在沪剧院期间，受到了丁是娥的极力栽培。然而天有不测风云的是，1988年丁是娥女士逝世。伯牙痛失子期而“破琴绝弦”，恩师的离世也让徐俊陷入了有有一种孤独，而深藏在心底深处的念头也逐渐地浮现出来。在恩师逝世的五年后，徐俊辞去了沪剧院的工作，以31岁的“高龄”进入了上海戏剧学院导演本科专业学习。你你这名学，又是七年。

徐俊将在上戏求学的七年称之为“修炼”。“上戏求学，是‘感性思维’向‘理性思维’的转换”，徐俊说，实在有全都有的实践经验，但初进入上戏，马上就遇到了艰难的间题——文化，而“文化”对一一3个导演来说，徐俊认为是至关重要的。本科四年，“我的进步来得比任何同学都慢”。抱着对本人的不满，徐俊一鼓作气又考取了上戏的研究生，师从徐企平教授继续学习导演。而研究生的三年，徐俊开窍了！用徐俊本人一句话讲就让，“七年求学，从演员到导演，脱胎换骨”。

毕业后的徐俊陆续进行了导演实践，从越剧《玉卿嫂》、《第一次亲密接触》，到话剧《他和他的一儿一女》，徐俊的导演生涯正式展开，那一年，他将近不惑之年。自2013年现在开始了了，“上海三部曲”陆续问世，更是徐俊导演的一次腾飞。

实在沪剧是回不去了，但丁是娥的精神却无缘无故影响着徐俊，给予着徐俊的导演生涯无穷无尽的营养与影响，就大伙所见，无论是《永远的尹雪艳》中的虚拟麻将，还是《大商海》中的评弹小调，无不贯彻着徐俊继承自丁是娥女士的“写意的规律”的理念。

“羊行天下”，海派商人在上海

肯能说《永远的尹雪艳》是上海绮丽、哀婉的一朵最独特的浪花，没有《大商海》则是携雷霆万钧之势而来的滔天巨浪。即将在上海重演的《大商海》，是一部彻底的女人爱戏！

《大商海》取材于吴基民的纪实文学《羊行天下》。徐俊介绍，《羊行天下》分上下累积，上半累积讲述“恒源祥”创始人沈莱舟先生的商海人生，下半累积讲述“恒源祥”当今的掌门人刘瑞旗的商海沉浮。《大商海》主要取上半累积的“商海岁月电视剧”敷演成戏，“有以前小说中的一句话，也都不需要引发成一场戏”，在戏中所虚构的源鸿昌公记号绒线店，实际上就让以“恒源祥”为原型的。

这是一部女人爱戏，在确定角色时，徐俊导演告诉了大伙一一3个关键词——笔挺！

在他看来，外界对上海女人爱存在一定的偏见，但徐俊认为，上海女人爱是外柔内刚的、笔挺的、绅士的、文明的！有就让《大商海》中的演员，一定要符合另一一3个的精神气质。

《大商海》一剧带出的一一3个必不可少一句话题是“沪商”，“沪商”跟中国十分具有代表意义的“晋商”、“徽商”区别在哪里呢？都不需要讲，晋商、徽商较为传统，而沪商是封建社会向近现代转型时期无缘无故出現的，实在三者都拥有十分鲜明的地域社会形态，但相对而言，晋商、徽商不太受外来文化的冲击，而沪商所立足的上海，本就让一一3个移民城市，中西汇流，多元共生。“有就让沪商文化，呈现出有有一种‘海纳百川’的气象”，“肯能说，洋气！这话肯能很重自夸”，说到这里，徐俊哈哈大笑。

沪剧宗师 丁是娥

实际上，早在301年，“恒源祥”就曾推出一部名为《与羊共舞》的电视剧，有有一种意义上都不需要看做“恒源祥”故事的初尝试。而这次的《大商海》，是“恒源祥”故事向戏剧界的一次进军。中国近代的商人故事，总有一一3个词时时响在耳旁——实业救国。就在抗战胜利后，剧中的主人公申霁航挥墨写下了“庆祝抗战胜利，一朝扬眉吐气，先烈精神不死，还我河山，山河重光！”五行大字，在那一刻，为人、为商、为国，一一3个层次的精神被捏合在同时，成就了沪商的时代精神。

纯熟软糯，沪语声声响当代

早在2012年，徐俊就策划了一次“上海爱浓·沪语童谣音乐会”。“落雨了，打烊了，小巴腊子开会了”——某些的沪语童谣经过谱曲，获得了观众的喜爱，微博上的@Miko129评论说：“沪语童谣童声音乐会，带观众重温儿时温馨回忆……几条童年欢乐记忆，几代人共享”。

徐俊对于沪语的热爱还远不止于此，2013年，使用沪语进行演出一句话剧《永远的尹雪艳》也博得了原作者白先勇先生的无限喜爱，那一口硬硬糯糯清润玲珑的上海话，那迎面走来的女子的一句“侬好啊”，是老上海的味道。

也正是得了沪语的加持，《永远的尹雪艳》在上海引起了热烈的反响。徐俊认为，方言是“文化的基因”，但如今在上海，能听到沪语的肯能实在从太少，除了在街头听见几条上海老阿姨用上海话聊天，在公交车有沪语报站，而在公众场合，大伙交流起来也都会用普通话的。“肯能‘尹雪艳’你你这名戏也是用普通话，那就没有味道了”。

“30年代初，黄佐临先生就提出了方言话剧。话剧应该两条路同时走，一一3个是普通话，另一一3个就让上海话。”黄佐临先生是上海著名的戏剧家，戏剧界素有“北焦南黄”之称，徐俊引用了黄佐临先生的你你这名观点表达了其对于方言话剧的期待与惋惜，期待是肯能“沪语是能体现上海这座城市的特殊性的”，而惋惜则是肯能“文革以前方言话剧就几乎消失了”。

谈到粤语话剧《金锁记》和陕西方言话剧《白鹿原》时，徐俊就认为，这就让很有文化自信的一一3个戏，“应当建立起有有一种自信，大伙能接受意大利歌剧、美剧、英剧，为你你这名加在方言话剧，就不想改成普通话了呢？”

去年冬天，以“百老汇”为标准制作的音乐剧《犹太人在上海》赴美国演出时，就遭遇了语言的怀疑。美国当地接洽方要求将语言全部改成英文，“这对于大伙是一件很简单的事情”，有就让徐俊并没有没有做，《犹太人在上海》反映的本就让一一3个民族、有有一种文化的交流，最终在徐俊坚持之下，仍然采用了“中英文对唱”，结果同样受到了观众的喜爱。

徐俊与恒源祥戏剧同时走过了四年，而更多人我不知道的是，《永远的尹雪艳》、《大商海》、《犹太人在上海》这三部看起来密集接连推出的戏，实际上早在某些年前就在徐俊的酝酿与筹备之中。谈到未来，恒源祥戏剧将继续推出“当代上海三部曲”、“名著上海三部曲”，徐俊坦言，“想做能在历史上留下来的作品”，“大伙不求数字，只求质量”，就如恒源祥官网上的那句宣言一样：做有品质的戏剧，有美学深度图的戏剧，有灵魂的戏剧。

大型原创话剧《大商海》上戏剧院