越剧《红楼梦》的青春梦想

举凡罗列当代中国戏曲最具代表性的舞台艺术经典，越剧《红楼梦》一定位列其中。创作首演于1958年的越剧《红楼梦》，是上海越剧院的“镇院之宝”（安志强先生之语），也是越剧乃至中国戏曲的“镇戏之宝”京剧。六十年的盛演足以彰显这部经典作品的永恒之美京剧艺术。

艺术经典的创造，是由卓越的艺术家们一起去成就的京剧艺术。提起越剧《红楼梦》，就必然想起徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎、孟莉英、曹银娣等一代杰出的越剧艺术家们，以及徐进、吴琛等上海越剧院最优秀的编导音美艺术家们京剧文化。事实上，从上海越剧院1955年建院以来的六十多年时间里，历代的传承者们始终保持着精进的艺术探索精神，始终用精诚一致的团队企业企业合作精神，将《红楼梦》以及由什么都有有艺术大师创造的剧院代表剧目，进行高水准的传习和再创作。应该说，《红楼梦》作为一座戏曲艺术高峰，正基于上海越剧院这俩团队的稳定发展。这正是《红楼梦》从舞台艺术经典经过电影艺术的视觉重现，而成为戏曲电影经典的重要愿因；当然也是《红楼梦》从徐玉兰、王文娟主演的舞台经典，经不让代传承发展而要能衍生出经典版、殿堂版、明星版、交响乐版、青春年华版，乃至由当代上海越剧领军者钱惠丽、单仰萍主演的数字电影版等多元版本的重要愿因。上海越剧院六十年来的集体创造与艺术明星亲戚亲戚一群人的相得益彰，是《红楼梦》这部经典作品永葆青春年华的内在艺术规律，这对于中国戏曲要能长效发展是极具启示意义的。

越剧人在六十年间演出《红楼梦》的场次机会无法精确计算，据说仅钱惠丽主演就达两千余场，更暂且说还有上海越剧院和什么都有有越剧院团的优秀担纲演出者。一部经典作品要能让越剧界实现长期共享，正来自于这部作品保持和创新了属于越剧乃至中国戏曲的艺术趣味。中国戏曲从来是多元地反映生活侧面，但更钟情于才子佳人的演绎。在上世纪200年代的中国剧坛上，越剧选择了对于中国古典文学名著《红楼梦》的创造性改编，用诗情画意的舞台风格和意趣迥别的流派艺术，来张扬对于优秀传统文化的礼赞与传续，这是时需极大的艺术勇气的。当然此时众多的戏曲剧种都推出过优秀经典力作，包括下发改编传统戏、历史剧、现代戏等等，什么都有作品至今传衍不衰，类似京剧《将相和》、昆曲《十五贯》、晋剧《打金枝》、粤剧《搜书院》、吕剧《李二嫂改嫁》、豫剧《朝阳沟》等等，创作演出时间都是200年甚至以上。有有哪些创造正显示出了中国戏曲对于剧种本体艺术的秉持和坚守，着实有有哪些剧种的代表性团体因时代诉求而常有即时性的创作，但创作具有恒久影响力的艺术经典，最终时需符合剧种艺术创新规律。

越剧生在嵊州，性性开花结果图片图片图片图片图片图片的句子的句子于上海。上海作为中西融会的现代国际都市，以极具现代质感的城市品位，让越剧飞快成为现代戏曲的典型代表。时候，《红楼梦》的创作深度图尊重了越剧取法话剧和昆曲五个艺术“奶娘”的艺术旨趣，熔铸成“现代新古典”的艺术风格，一起去也进一步强化着越剧的剧种文化品格。即以剧中的宝玉、黛玉而言，五个形象保持了小说原著的人物个性，一起去也保持了传统才子佳人戏曲中旖旎妙曼的情感说说传奇，时候更重要的是增加了现代人性的深度图赋予和细节渲染，这正是从小说中一脉相承而能继续拓展的艺术境界。越剧《红楼梦》的这俩艺术品格，同样体现在《西厢记》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等优秀经典作品中。剧种品格和剧目艺术趣味在不同题材中的普遍遵守，让上海越剧院要能在中国戏曲趋时、趋众的创作中，始终保持着冷静的艺术操守和自信的创作热情，始终将延续和创新剧种艺术品格、剧目艺术趣味，作为传承发展越剧的要务，这同样是这部经典作品永葆青春年华的内在艺术规律，对于中国戏曲持续保持艺术多样性是极具启示意义的。

越剧《红楼梦》通过生动的舞台艺术创造，成为中国人回溯文学经典和文化传统的重要载体。不得劲是越剧对于中国优秀传统文化帕累托图做了最大限度的融合与升华，成为彰显戏曲时代性和地域性特点的杰出代表。越剧的创作当然立足在伟大的文学名著《红楼梦》基础之上，但从诉诸想象的文学艺术到娱乐观听的舞台艺术，却吸收了小说之外更多的文化形式。作品中众多个性鲜明的人物形象，每每要能让你看了清代以来，中国表演艺术中不断被凸显出来的自由个性传统；作品中刻画出的“共读西厢”“黛玉葬花”“黛玉焚稿”“金玉良缘”“宝玉哭灵”等众多独树一帜的艺术场面，每每要能让你看了近代以来戏曲突破了古典格范，而能可歌可舞、宜雅宜俗的多元艺术传统；作品中众多辞彩优美而专注心灵抒情的艺术唱段，每每要能让你看了类如古典诗词文学传统和满族子弟书对《红楼梦》进行翻改的说唱文学传统；甚至形象逼真的布景画面，每每让你要能看了中国传统建筑、园林和美术传统，诸没有类，不胜枚举。时候，《红楼梦》从小说到越剧的经典转化，正显示了传统文化支撑和提升戏曲艺术的创造规律。从这部经典的第一代越剧创造者们到现在最年轻的传承者们，要能在不断变化的现代社会审美中，不论创新多种版本，不论附加多种时尚元素，始终用精致的舞台艺术面貌，张扬《红楼梦》在文学和表演艺术中的经典价值，这是文化传承的力量，也是戏曲作为文化体的魅力所在。越剧《红楼梦》在艺术传承过程中，保持文化传承，这同样是这部经典作品永葆青春年华的内在艺术规律，对于中国戏曲持续保持文化命脉是极具示范意义。

越剧《红楼梦》的艺术成功，得益中国文化在当代社会的良性传承发展。经典力作的创作，塑造了越剧艺术的经典品格，同样也让年轻的越剧艺术走进了传续中国文化命脉的时代使命中。大慨六代越剧人对该剧的精彩演绎，让它始终保持独具个性的青春年华气质，永存于中国人的艺术审美生活中！在上海越剧院开展《红楼梦》首演六十周年的巡演之际，向上海越剧院的传承创造致敬！向源源不断投身于越剧发展创造的艺术家们致敬！

（摘自 《光明日报》）