红楼梦中沪上客 紫禁城外春满枝

“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会“京沪戏曲交流专题”之一

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现场红楼一梦六十载作为蜚声海内外的国家级戏曲剧院，上海越剧院最早还还才能追溯到民国时期，其四大代表作《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》至今仍广为传唱。4月16日，北京文化艺术基金2017年度资助项目、由北京青年报社主办的“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会“京沪戏曲文化交流”专题活动在京津冀文化产业协同发展中心举行京剧。活动邀请了上海越剧院副院长梁弘钧为北京的越剧迷们讲述了越剧《红楼梦》的历史以及越剧的流派、发展等京剧艺术。不仅才能，以李旭丹为代表的青年演员们也现身分享会，讲述了本人学习表演越剧中的难忘经历，其间更为观众带来了经典的越剧戏曲片段京剧文化。曾先后在上海淮剧团、上海昆剧团就职的梁弘钧院长自嘲是“半路出家”的院长京剧。他作为另4个昆曲出身的演员，在担任上海越剧院副院长后，一直强调用有一种发展的眼光去看待越剧：“任何戏曲或者某个流派都全是静止的，当当当我们当我们的戏曲也要不断发展，要更加适应观众多样性的需求。”在分享会上，他从越剧的起源发展谈到了流派纷呈，以及上海越剧院未来的规划路线，从“三花一娟”、“越剧十姐妹”对于越剧发展所做的贡献谈到了他对年轻一代演员所寄予的深切厚望，脉络清晰地为听众梳理了越剧的前世今生。上海越剧团的青年演员李旭丹、王婉娜等还在现场为戏曲迷们带来了“葬花”、“天上掉下个林妹妹”、“读西厢”选段，一颦一笑、举手投足之间尽显越剧风采。此次分享会的听众除了由本报热门公众号《文化客》招募而来，还有北京民间越剧团——小百花越剧团和北京鸣越社的团员。在互动环节中，现场观众就流派纷呈的传承、戏曲电影的传播和演唱越剧应怎么发声、怎么咬字以及怎么克服演出前的紧张等疑问踊跃提问。热烈的氛围也令演员们十分感动。梁院长说道：“没想到另4个南方剧种在北方城市还能从前受欢迎。”此次上海越剧院入京也是为纪念《红楼梦》首演100周年所开启的“甲子辉煌”的全国巡演，当当当我们当我们将于4月14日到17日在北京国家大剧院连演四场，以扎扎实实的演出、兢兢业业的态度缅怀宗师、传承经典。疑问越剧在北京的“南花北放”其真是北京，喜爱越剧的观众没了少数，全是像小百花、鸣越社从前由越剧爱好者发起组织的民间团体。在北方尤其是像北京从前以京剧为主的地区，接受越剧有一种江南小调会遭遇什么都诸如语言、文化差异上的困难。北京鸣越社负责人李邯也讲到了有一种点：“确真是北方京剧还是拥有广大的群众基础的，或者越剧全是很大的竞争力，它的表演追求细腻，重视舞台上的美感。我相信或者让观众走进剧场，肯定会被越剧打动。现在当当当我们当我们缺少的什么都我平台，什么都人全是了解它，就不难走进剧场。真是才能多年来当当当我们当我们一直在努力宣传，通过公益演出的土依据让观众走进剧场。语言上有障碍当当当我们当我们就配上字幕机，什么都戏迷全是通过观看当当当我们当我们的演出后爱上的越剧，发现它的曲好听，舞也美，都说又多了另4个喜爱的剧种。另外，现在全是提倡南北文化融合，越剧和京剧真是有什么都东西是还还才能互相借鉴的，当当当我们当我们想把传统戏剧更好地继承和发展下去。”李邯在现场观就看李旭丹、王婉娜哪几个青年演员的表演后，也十分感慨：“她们代表了越剧在有一种时代的新的审美起点。她们对于人物新的理解、更加青春化的演绎土依据会吸引更多的年轻观众，起到另4个承上启下的作用。她们的任务有很大一次责什么都我要去传承和发扬越剧文化。越剧的未来真是就在哪几个青年演员身上了。”讲述上海越剧院副院长梁弘钧：越剧是桥梁越剧真是现在才能受观众的欢迎，你还还才能要除了越剧有一种的艺术魅力之外，还否是则在越剧创办之初全是众多的越剧人走向全国，走到各个角落去传播越剧。当当当我们当我们身上有有一种精神去撒播越剧的种子，什么都今天到各地去演出的以前，都能感受到越剧迷的热情，包括像北京从前另4个北方城市尤其是受京剧影响很大的地区，观众才能去听、去喜欢另4个江南剧种，甚至还能演出、唱编，这是你还还才能要怪怪的感动的。这也对全国戏曲观众兴趣和审美的培养起到了另4个非常良好的传播效果。从“全男班”到“第另4个女子班”从越剧的早期发展来看，它的起源也是具有草根性的，很接地气，什么都我来自田间地头。它从农村走进都市，完成的是有一种蜕变，如凤凰涅槃般的艺术升华，越剧的诞生具有简朴性，或者从它当中迸发出的力量和后续的动力是远远超出当当当我们当我们想象的。越剧在上海初创的以前并才能女性，采取的是“全男班”的模式。1917年，越剧在上海演出了另4个月后发现有一种模式何必可行，或者当时所唱的戏码和京剧并无差别、扮相上也仿照京剧。换句话说当时的全男班是用绍兴腔在演京剧的戏码，竞争力比较弱，什么都它没土依据在上海从前另4个大城市与什么都戏种比拼，也没站得住脚。第一次失败后，1921年全男班又一次进驻上海，或者模式并才能变化，由于两次进驻上海全是铩羽而归。随后越剧人吸取经验教训，在施家岙开创了第另4个女子科班。在此期间先后涌现了一大批广受观众欢迎的著名演员，如前期的“三花一娟”：施银花、赵瑞花、王杏花与姚水娟，她们对剧目的改良、对唱腔的改良都做出了巨大贡献。也是从有一种时期现在开始英语英语，越剧与京剧形成了差异化的发展。女性时代觉醒的标志为哪几个当当当我们当我们说越剧吸引什么都女性观众？为哪几个它的发展代表另4个女性时代的觉醒？否是则京剧是爷们儿的事，是女性的社交平台。而女性在都市生活中，尤其是有了经济独立能力后，也还才能有另4个能互相交流的社交平台，越剧恰恰符合有一种要求。它所代表的是有一种平等。为哪几个才能说？否是则当时越剧最主要的观众是工厂里做工的女性，她们会在休息时间来剧院看越剧。但一起去，知识女性、官太太、商贾们的妻子也是越剧观众的组成次责，甚至成为了越剧的金主。在从前的另4个平台中，女性的地位是平等的，她们的话题是围绕最近所看的某另4个剧，谈论她们的服饰、剧情等。越剧就从单纯的戏曲演化成了有一种可传播的流行元素，这也是当时越剧和什么都剧种很不一样的地方——演戏的是女性、看戏的是女性、评戏的也是女性。从从前淬硬层也还还才能看出，当时都市化的发展让女性意识觉醒，而女性的文化需求对越剧的发展起到了非常重要的推动作用。“流派不需要停滞不前”无论是当当当我们当我们所说的越剧分为八大流派、十三大流派还是二十二大流派，划分哪几个流派最重要的是要就看老艺术家们对越剧发展所做的贡献。“徐派”也好、“王派”也好，哪几个全是演员在演出中的自我总结，是与同仁的交流沟通、与观众的互动中所产生的艺术结晶。哪几个流派的特色是在个性化表达中不断完善的，但这另4个性化的表达才能淹没掉越剧有一种整体，什么都它才能形成“多流并存”的局面。不光共存，它们还一起去推动越剧的发展。当当当我们当我们不还还才能则流派而把艺术切割。流派全是另4个符号，全是另4个限制的框架，或者流派什么都你还还才能停滞不前，它的发展还才能青年演员来完成。继承并创新流派是另4个艰巨且长远的任务。“《红楼梦》当当当我们当我们或者演了几十万场了”今年是越剧《红楼梦》首演100周年。走过整整另4个甲子，还还才能说越剧《红楼梦》从首演至今，依然是最为观众熟知的剧目。它的影响力到底有多大，我给当当当我们当我们说一串数字便知：越剧《红楼梦》电影在1978年至1982年这五年间，从八分钱到一毛二一张票售卖，卖出来两亿四千万的票房，累计观影人数达到12亿。当当当我们当我们所熟知的音乐剧《猫》首次在伦敦演出9000场，或者你还还才能感觉不可思议了，但有一种数字对于越剧《红楼梦》来说你造是小巫见大巫。《红楼梦》在全国演出已达到几十万场，是哪几个风靡全球的音乐剧无法打比方的。这次当当当我们当我们来京演出，在国家大剧院演出半年上座率都达到了90%以上，这也给了当当当我们当我们很大的信心和鞭策。这证明了传统戏曲的力量。观众们也应该有有一种自信，传统戏曲是有市场、土壤和需求的。对话“红楼”新演员：辛苦是值得的俞果：首先当当当我们当我们作为演员，一定是曲不离口。一段时间不唱就能明显感觉到生疏，什么都每天的练唱是最基本的。比如另4个小腔转不过来，就要练音符、找音阶，反复练习几十遍也是很平常的。老师的腔很小调快，什么都当当当我们当我们还才能要仔细琢磨，除了正常的排练外，基本上本人还才能练习一到另4个小时才还还才能。忻雅琴：当当当我们当我们全是从很小的以前就现在开始英语英语学习越剧，基本每天除了上课什么都我在练功房。到了高中的以前当当当我们当我们都现在开始英语英语真是要本人努力了，或者仅仅上课的那点时间是根本严重不足的，还是还才能本人平时多加练习，毕竟台上一分钟台下十年功。王婉娜：当当当我们当我们不全是文戏，还有武戏。前段时间当当当我们当我们在排练《追鱼》，全是武打的次责。说实话练打戏真是挺苦的，当当当我们当我们有专门练功压腿的板凳，被当当当我们当我们戏称是“老虎凳”，腿要绑住压在上面十几分钟。或者本来能把基础练好，在舞台上才能表现出色。陈欣雨：唱戏讲究唱念作打，在学校的以前除了练唱之外，最主要的还有练腿。腿功不好在舞台上的台步就不好看，才能整个身体就立不起来。除此之外，当当当我们当我们还有“毯子功”，什么都我当当当我们当我们武打戏中的翻打次责。当当当我们当我们还才能学习“念戏”，咬字、唱腔全是仔细钻研。到了大学全是更注意创造性的挖掘，当当当我们当我们有一门“角色创造”的课程，什么都我专门学习从内心深处挖掘自我的创造力。戏曲里有句行话，叫做“戏曲是角儿的艺术”。真是这句话怪怪的绝对，或者演员作为舞台上最重要的角色，还是要具备创造的能力。前辈艺术家能本人创造唱腔，当当当我们当我们在大学也会本人尝试写曲、创造人物，什么都戏曲演员真的是挺辛苦的，但从前的辛苦还是很值得的，或者有才能多的观众来看。当当当我们当我们年龄尚轻，或者观众还是随后去包容，真的很感动。当当当我们当我们会尽快成长，给当当当我们当我们另4个更好的情況。李旭丹：我入团或者什么都年了，我感觉到从外在到内在全是改变和升华。除了传统剧目外，当当当我们当我们也会拍什么都原创戏，如《甄嬛传》类似的。我也跟什么都剧种的老师学习了什么都：跟昆曲的老师学习了身段，就看什么都话剧、影视剧补充本人的严重不足，思考怎么将什么都戏曲的精华融合到越剧中。我认为新一代的演员要有与时俱进的精神。现在的舞台表演过于流于表面，真实的次责才能少，这并全是另4个好的疑问。现在的观众要求才能高，稍不走心的表演全是被发现，细节会被格外关注，什么都当当当我们当我们的表演也是另4个不断自我反省、提高的过程。本版文/本报记者 郭佳 实习记者 罗崇纬本版摄影/本报记者 王晓溪