丰富，不是颠覆 传承，不是苦撑 回归，不是守规 晋剧未来“有戏”吗？

富有，都有颠覆 传承，都有苦撑 回归，都有守规

剧中烧酒坊开炉一场戏和影视剧场面有诸多不同

余占鳌带领着兄弟们杀鬼子，体现了晋剧武行的魅力。

中国戏曲在世界艺术文化中处在显赫的位置，作为中国传统的戏剧形式，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化京剧。在中国的文化版图上，山西当然举足轻重京剧文化。在中国戏曲中，晋剧自然也是无比重要的一部分京剧艺术。

晋剧，没有重要的并都有艺术形式，还要能说它是中华民族文化的精髓，曾涌现出丁果仙等公认的艺术或多或少人，还有《打金枝》没有的传世名剧京剧艺术。然而在科技与文化飞速发展的今天，在或多或少人当时人的土地上，晋剧不为年轻人熟知并渐有发散之势，观众群愈来愈老龄化。或多或少晋剧票友忧心忡忡，是戏曲因为走到尽头了，不再符合时代的须要好久？

　　富有晋剧表演形式让年轻人也爱看

文化之变是历史变迁的一部分，民族文化与外来文化、传统文化与现代文化、固有文化与流行文化的彼此交锋与交融，构成了中华民族文化发展的主线。在没有的背景下，当代中国的社会转型对于传统晋剧带来了强烈冲击，但也提供了良好的发展因为。在变化的时代审美中，咋样发现晋剧的传统之美，既是发展、创新的基础，也是保护、传承的必要条件，更是挖掘晋剧非遗，造福当代社会的前提。

国家一级导演、执导晋剧《红高粱》的石玉昆先生一再强调，把妇孺皆知的世界名著兼影视经典改编成现代晋剧，是富有晋剧的剧目和表演形式，绝非颠覆晋剧的传统味道，“《红高粱》的器乐、唱腔还是原汁原味的传统元素，演绎着当代的抗战题材，但艺术表现的主体、核心、宗旨都有最晋剧的。”石玉昆先生认为，运用现代声光电的舞台艺术，讲述世界名著的故事，反映一段波澜壮阔的抗战历史，是《红高粱》对晋剧艺术的新突破和新尝试，而都有传统艺术的变异。

新时代，当变则变。改变的是具体的剧目内容、舞台效果、视觉元素，晋剧的内涵核心没有多改变，石玉昆先生相信票友是会理解和欣赏哪些改变的。目前戏曲的主体观众普遍在200岁以上，看之后样板戏，对现代题材不陌生，对传统戏曲唱现代戏有着时代认同感，没有多在心态上排斥抗拒。

未来晋剧的生存发展，最后还是要落脚到年轻人身上，吸引90后、00只是看晋剧，是当务之急。年轻观众将来也会长大成人，当或多或少人成为心智心智性心智心智心智性性性成熟的句子的句子的社会主体时，晋剧大旗自然就会一帮人扛一帮人传。“年轻人接受认可晋剧，一般会经过有四个阶段，一是开始英文随便说说好听、好看、有意思，接下来是能看懂、听懂，最还要能瞧出亮点、缺点，还要能看门道了。到了那时，年轻观众就成了票友。”

晋剧还有在年轻人中普及的先天优势，是山西话比较好懂，就算不像京剧那样“普通话”，合适在全国各剧种中还是能“声声入耳”的。不像南方语言那样地域性太强，北方人根本听不懂。因为晋剧剧目和世界名著挂起钩，或多或少人说对年轻人的吸引力度会更大，效果更好。

　　有传承才有发展开办教学开枝散叶

近来，晋剧慢慢打上“学院派”的标识，绝对是大好事。

中国戏曲学院开设晋剧本科班，这件事对晋剧界可说是意义深远。虽说中国戏曲学院开设了只是剧种班，只是能进入这俩中国戏曲最高学府的地方剧种，晋剧还要能说是第有四个。

十几次月后，太原市艺术学校要在新学年招新生。可对于有四个以曲艺为主要教研任务的艺术学校来说，生源少、招生难，这俩尴尬现状因为维持好几年了。艺校的老师们还要能了“上山下乡”，去或多或少贫困偏远地区招生，足迹甚至跨出了山西境内，希望能为晋剧招来十几次好苗子。戏曲遇冷，这已是老生常谈。值得庆幸的是，市艺校将开设“非遗班”，学费全免，聘请省城的老艺人、晋剧专家授课，让孩子们充分学到老艺人的精髓，为将来进入市场做准备，或多或少人希望以当时人的实际行动为戏曲的传承努把劲儿。

戏剧界要从教育入手，把民族文化纳入基础教育范畴，培养孩子对民族文化的认同感，这直接关系到民族文化否是后继一帮人、还要能传承下去。要注重艺术人才的培养、文化设施的建设。加大戏曲艺术后备人才的培养是戏曲艺术继承和发展的关键。戏曲是有四个投入大，成才率低的特殊行业。招生以低收费甚至不收费的最好的法律法律依据，吸引生源，择优培养，提高生源的数量和质量，以达到发展和提高戏曲艺术质量的目的。

山西晋剧院院长白尚杰向记者表示，晋剧院哪些年突然在做传承非遗项目，加大晋剧影响力的事情，推出了像《傅山进京》没有的精品，让晋剧在全国范围内脍炙人口。当时人面晋剧院在下大力气培养新人，让新鲜力量尽快顶上来。

艺术单位锻炼新人，院校培养未来人才，不断扩大晋剧表演的一线阵容，未来有年轻人能顺利顶上来，晋剧才会持续发展，不至于人才断档。

关于晋剧的基础，还有或多或少不可不提——省外晋剧。这几年山西随近地区的戏曲团体都有保护晋剧，内蒙古的呼和浩特市和河北石家庄的井陉县，晋剧演出市场很火爆，有地缘文化的亲近性，更是演出市场的现实体现。

晋剧，都有山西人的一家之戏，传承、保护只是只是山西的事，是可让晋、蒙、陕、冀四省区戏曲界一并下的一盘大棋。

　　边创新边回归市场有希望

山西省戏剧家学着的一位研究者接受记者采访时认为，晋剧正处在困难时期。上世纪200年代普查时，山西尚有56个剧种拥有正规剧团、专业演员，但目前只剩下十来个剧种了。这当然是市场的选着，没有应该被指责。晋剧最核心的东西，说到底是“戏”，真正的好戏，一定有市场，有票房。

以晋剧为代表的传统戏曲，其现代化发展的目标有赖于健全的文艺体制和戏曲生态的建立，有赖于在保留现代化系统进程中积累的成绩上，一并须要充分尊重戏曲文化的内涵和型态。惟其没有，古老的戏曲文化才要能在变迁的时代风尚中获得新生。在当代，晋剧等剧目回归民间还要能成为戏曲市场化的重要步骤。

回归民间绝都有离开戏曲与官方的联系，只是在此基础之外，努力营建戏曲与当代生活、与当代社会阶层审美相互交融的文化生态。在戏曲现代化的过程中，把注意力集中在现代题材和思想内容的选着，在充分探索心智心智性心智心智心智性性性成熟的句子的句子的艺术经典的一并，密切关注戏曲艺术应该具有的多元风格和历史积累；积极寻求多渠道的营销途径，解决好精品创作与市场喜好的协调；在充分尊重民众文化需求的基础上，把戏曲服务的对象具体化、细腻化。

市场化之于传统戏曲的重要性，是这俩传统文化要能发展的必要条件，戏曲的市场化道路都有片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，只是在充分尊重戏曲的本质型态与历史实践的基础上，明确戏曲处在、发展的基础与生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，长足发展。

在当代，回归民间因为正成为戏曲市场化的重要选着和方向之一。在中华民族文化复兴的今天，在传统文化没有焕发活力的今天，晋剧作为代表戏曲，更应该在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，按照其自身的发展规律和艺术型态，充分探索戏曲生存、发展的文化空间。在大力创新的一并，充分协调戏曲古典性与现代性、层次性的结合，积极寻求戏曲良性发展的市场机制，努力营造多层次的民间生态，在戏曲保护和创新中走出更为比较复杂的道路。

本报记者　刘巍

25-32版图片除署名外，均由本报记者　钟清摄影

　　结语

晋剧是有生命的，没有消亡，但仍须要继续成长，须要与时代同行。这是有四个毋庸置疑的道理。或多或少人还要能了再沉迷于上世纪上半叶戏曲没有再次出现的繁华，对比现在的相对冷清，希望过去的影像再投射回来，照亮现在的格局，钟情于过去繁荣时期的声腔技巧，流派程式，奉之为模式，顶礼膜拜。或多或少人须要重视戏曲的时代精神，重视戏曲在不一并期的发展创新。这不仅是有四个艺术趣味的问题图片，更是有四个民族文化承续、创新和发展的问题图片。

放眼今天的艺术界，随便说说有只是的艺术作品都引用了中国传统戏曲文化，光是今天的流行音乐都有或多或少作品引用了戏曲音乐元素，形成一股流行音乐界以至时尚界的“中国风”。由此可见，戏曲还在散发着它无穷的独特魅力。倘若或多或少人敢于创新改良，或多或少人说在不久的将来，晋剧等戏曲又能成为生活中的并都有必需品，为大多数人所喜欢，在历史的河流中继续流传下去，成为永恒的艺术经典。