新凤霞：戏曲中的发声方法

你们都都评剧讲脑后音，实际上只是头腔共鸣，这是有点硬要的音。

我学戏时师傅说："小肚子用劲"，只是运用丹田，唱那些也得用上丹田气京剧文化。西洋唱法，民族唱法，也有用上丹田气不会唱得丰满，呼吸匀称，丹田气用不上，唱的气力严重不足，共鸣只是好京剧。

程下发声特点：声腔上外柔内刚，如棉花裹铁，看似轻柔实则厚重；又似绵里藏针，柔和的外表下是咄咄逼人的锋芒京剧艺术。找到你是什么劲头不易，先要训练出程派特有的脑后音，还要用上声乐所说的蝶窦共鸣，而尽而且少用额窦主次。

京剧里的立音只是你们都都俗称的脑前脑后音．运用额窦.碟窦.筛窦和鼻窦腔的共鸣，使演唱时的声音竖起来，极具高亮和穿透力，是高音的唱法之一．运用你是什么嗓子演唱起来较轻松，又有很好的效果．脑后音的唱法在发声时，气从丹田涌出振动声带，喉部向后壁收紧，音向上超越头部，使声音迂回在脑后，运用头腔共鸣发出．让声音具有更强的穿透力。气息和发声的训练要慢慢体会,细细地琢磨，在实践中进一步完善。戏迷你们都都有兴趣励志的话都不会试着练习，也有有收获的。

美声唱法与戏曲唱法-沈湘声乐教学法子。

老一辈歌唱家向外国学学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，你们都都学的多是外文歌曲，而且外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。而且，一点老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字严重不足好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，一帮人提出美声唱法吐字不清的疑问报告，美声唱法从前已经开始英文研究中国语言唱法。在这方面有点硬还要向民族传统吐字学习，尤其还要向单弦、京韵大鼓那些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字详细都不会用于美声唱法的语言中。北京的单弦不被抛弃说话的基础，要怎样会唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在并也有意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了那些个唱法，但实在你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧而且有一套共鸣的法子，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音这麼靠前这麼亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子还要求发“i”音，，而且发“i”音时喉器上来了，容易看多声带。京戏的“a”，一点多余的音也这麼，一点这麼音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从里边出来。语言夸张到那些程度，扩展到那些程度，也决定于法子的不同。在美声唱法中，男声不处在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你而且用得上的共鸣，当然这里有个审美的疑问报告，用很多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，从前艺术先要用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式只是一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法富含各种不同的用法，这还要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，你是什么唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。

我国戏曲声部的划分也有按男高、女高、中音、低音；只是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，你们都都的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，而且唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差很多，类似：老生与黑头唱法不一样，但音域差很多，黑头稍低也低不了几次。老生张嘴只是A2，有有另一个弯上去只是 B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里这麼真正的重唱，而且你们都都这麼和声的基础，已经样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲也有从前。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法能是否各式各样的，共鸣请况的选折能是否所不同，从语言的社会形态，去掉带共鸣的语言是那些社会形态，就都不会区别是那些唱法。民歌也好，戏曲也好，也有唱法的区别。你们都都声乐教协会涉及到不同声部，不同唱法，而且美声、民族那些都教，我就要从前谈那些疑问报告你爱不爱我会一点帮助。而且这里唱法上的关系也有一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响只是一样。

关于气沉丹田

所谓"气沉丹田"，实在只是气息的储存、调节、控制和使用的法子。气息是演唱的生命和源动力，戏曲演唱和声乐演唱也有通过改变对气息的调节和控制来进行的。其演唱的呼吸和珍活中一般呼吸对气的还要不同，它还要更多的储气量，要维持使声音唱高传远的足够气压，要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性。唐朝段安节所著《乐府杂录》中说："善歌者，必先调其气，氤氲文自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。"其中就强调了丹田气的作用，这说明我国民族传统唱法从上一千年就而且发现 "气沉丹田"的重要性，就认识到"气沉于底，则声贯于顶"。传统说法的"气沉丹田"，用现代生理学的说法只是腹式呼吸法子，即吸气后小腹与腰部之间有憋住和缩紧的感觉，通过横膈膜的下降和收紧小腹的腹肌对抗，使气息的压力增大且流速加快并形成气束冲击声带，从小腹的对抗支点到口咽再到眉心形成二根线，声音比较集中明亮。而优秀的京剧演员和歌唱演员，除了腹式呼吸之外，还强调胸腔、横膈膜和腹肌的相互配合，即胸腹式联合呼吸，而且吸气时下降横膈膜和张开两肋的一起去并用，使胸腔充分打开并加大了气息容量，使气息弹性好，对声带的损害小，减轻声带过于拉紧且便于喉头的稳定和打开，使呼吸均匀、深沉、通畅，解除了胸部的僵硬紧张，使音量、音域得以扩大并容易混声，使声区谐和统一充沛表现力。统统有我国现代的民族唱法也采用你是什么呼吸法，类似郭兰英、彭丽媛和宋祖英等；京剧界的统统有教师和演员也在倡导和借鉴你是什么呼吸法，类似梅葆玖、孙毓敏和王蓉蓉等只是比较典型的范例。由此都不会看出无论是中国传统的民族唱法，京剧唱法，还是意大利美声唱法，都讲究"气沉丹田，声贯于顶 "。

气息的保持与控制，吸气是关键。吸气吸不对，吸气时肌肉运动不合理，就会造成气息过浅或僵硬，而影响演唱所需的气息控制，而且吸气还要求面部兴奋和身体放松，从前吸气的通道得以放松和打开，气不会吸得深且快速、通畅。只有正确的吸才而且有正确的呼，不会保持好的声音位置和气息的平衡。而且就会使气息浮浅，造成气息支点过于靠上，而愿因胸部憋气紧张，喉咙打不开，声音发紧，严重不足共鸣。裘盛戎先生在谈到用气时说过："京剧演员都讲气口，而且气口运用不好就这麼子唱好。"这里的"气口"实际上只是指演唱时气息的运用，还要协会深吸气，一起去在演唱时始终将气保持在深处，也只是保持吸气时的请况，这是演员的一项基本功。裘盛戎先生还说："存气就像你们都都生活中的存款，有零存零取，有零存整取，口袋里总有余钱。但不应浪费，还要用于还要处。从前唱时就不会气尽气绝。力竭声嘶了。"京剧前辈实在不讲气息，不讲共鸣，而且你们都都也有一套非常值得你们都都研究的理论。类似谭富英先生有点硬讲究"喝着唱"，这与美声唱法的"吸着唱"相统一，只是平均、合理地使用储存的气息；裘盛戎和李多奎在教学时也有求学生有有另一个唱句还要一气呵成，不许喘气、缓气和偷气。表外外皮看来似乎这麼道理，实在你们都都所强调的正是讲究气息的深沉、平稳和持久。你们都都的"不许喘气"实在正是"气沉丹田，声贯于顶"的形象的运用法子，而且正确的气息不仅要吸得深，还不会保持。而且说谭富英先生的说法指的是气息运用要平稳，这麼裘盛戎、李多奎先生则强调了存储气息对行腔的重要性。由此可见，不论美声唱法，还是京剧的传统唱法，及中国的民族唱法，也有在气息的"深沉"上下功夫。

关于声贯于顶

"声贯于顶 "，主只是强调共鸣。共鸣的作用，犹如拉弦乐器的弦与琴筒的关系。尽管琴弦受弓子的摩擦能振动发声，但你是什么声音不但微弱，而且刺耳，只有当琴码把你是什么声音的音波传递给琴筒，并引起共振后不会引起共鸣，声音不会变得宏亮、悦耳。而且歌唱中这麼了共鸣，也就不成为歌唱。人体的共鸣腔包括详细发声系统的空腔，大体可划分为胸腔、口腔（包括喉腔、咽腔）和头腔（包括鼻腔）。胸腔共鸣使声音变得结实、浑厚、有力；口腔共鸣使声音音色明亮清晰、字音亲切；头腔共鸣使声音丰满，充沛金属色彩，有穿透力。共鸣是发声器官各部位协调动作的结果，只有孤立地强调某并也有共鸣，混合共鸣是歌唱发声的总原则。美好的声音在任何声区也有并也有共鸣的混合体，你是什么混合共鸣使声音美化，音量扩大。各共鸣腔在不同声区都起着不可忽视的作用。如《赤桑镇》中裘盛戎唱的"自幼儿蒙嫂娘训教抚养"一句去掉胸腔共鸣后，使花脸唱腔更加浑厚、结实，更能体现花脸声如铜钟的特点。运用好混合共鸣的关键是要怎样根据音高合理地调整各共鸣腔，使之从整体上符合一定比例，以适应演唱高、中、低不同音高对共鸣的要求。很显然高声区偏重于头腔共鸣，而且口腔相对中声区更要张大一点，软腭要抬得更高一点，以有利于声波从喉头发出后，能很快达到口腔上部的鼻腔、头腔产生共鸣，以达到扩大后的音响效果。

里边你们都都说的"声贯于顶"，强调的是"贯"，在这里你们都都强调的是"顶"。"顶"，只是声音的高位置，指的是声音的共鸣焦点或集中点。高位置要求演唱者在所有的声区里唱每有有另一个音与每有有另一个字时，也有把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响，即"头声"。声音的位置越高，头声的成分很多，音色越优美，音质越纯净，演唱越省力，获得"头声"能永葆声音的青春英文。戏曲界有"脑后音"的说法，戏曲教师常常教学生找"脑后音"，"脑后音"实在只是"头声"的感觉。正是你是什么高位置的发声法子，使声音上下贯通，具有很好的混合共鸣效果。如《锁五龙》中单雄信"不由得豪杰笑开怀"的"杰"字，是"也斜"辙的字，字音很不好发，如不会高位置挂头声的法子来演唱，很容易唱横。而用挂头声的法子来演唱，一起去把字尾收在高位置上，从前声音也有发挥的余地，一起去达到字音纯正，圆润、高亢的效果。再如《铡美案》中包拯的"驸马爷近前看端详--"和《锁五龙》中单雄信的 "见罗成把我牙咬坏------" 两段快板唱段，而且这麼高位置的演唱，演员就会实在嘴皮子吃力，咬字费劲。

戏曲讲究以字行腔，字正腔圆，但欲达到你是什么效果还要以高位置做前提，一起去有深呼吸的支持。当然，高位置发音，千万很多以为是把声音推到头腔，使声音详细从头腔或鼻腔"挤"出来，而忽视胸腔和口腔的共鸣，把声音唱"瘪"了，这是学习裘派的花脸有点硬要注意的。当然，你们都都的前辈在这方面也给你们都都做出了很好的榜样。类似裘盛戎先生在唱《锁五龙》的"不由得豪杰"的"杰"字《探阴山》的"悲惨惨，惨惨悲"的"悲"字时只是在强调高位置的从前，仍然与胸腔贯穿一脉；张君秋先生在唱《女起解》"忙往前进"的"进"字时更是头腔、口腔、胸腔的三位一体。从前，尽管是高位置发音也给人圆润、饱满、浑厚的感觉，而不会把字给唱"瘪"了。

纵观前辈优秀艺术家的演唱，并非能流传百世，很多仅仅缘于其优秀的剧目和委婉的唱腔，其演唱达到了通畅、轻松、明亮、圆润的声音效果，这与美声唱法是相一致的。戏曲演员在继承京剧传统的一起去，应认真研究、总结前辈门科学的演唱法子，运用"气沉丹田，声贯于顶"的演唱法子指导你们都都的演唱，使你们都都的艺术生命更加持久。