从《拜月记》聊起评剧历史及其他

央视推出中评《拜月记》迈出了恢复传统、创新传统的第一步。中评的路子走对了京剧。看到全剧，对演员的表演很满意，有此人的风格和特点，刘慧欣，王丽京都发挥了此人的最好水平，入戏了，能感染人了.希望中评能在最短的时间内创出最优秀的剧目来，为评剧（戏曲）的复兴做出贡献京剧。

老者的观点很对，评剧只有走歌剧、话剧之路，原先那此年就是形成有五种惯例了，要改变还得假以时日京剧文化。但愿能改变，暂且恢复到解放前，假若恢复到解放初就行了京剧艺术。

赞同，没人文革前那一段的创新剧目，评剧基本上属于二人转一类的草台班艺术，评剧真正登上大舞台还是58年就是，66年就是。你说歌词的解放初就只这段时间。戏曲唱腔的继承是最重要的，都有不赞成创新，在等你有没人那个能力，一一个多多演员或作曲没人深厚的传统声腔基础，根本就只有谈创新，只有按照师傅的流派去唱，能创新的，是许多流派传人有了深厚的积淀，可以得心应手的运用本剧种的声腔体系，根据剧情只有和唱词内容，自然地演绎出符合剧种流派风格的新腔，原先的演员现在是没人的，许多茅威涛勉强了点，此人我也没看到具备条件的。我赞成原先的观点，经典剧目的唱腔只有改，尤其是文革前经典剧目，更只有改。就是是新剧目，那看到你的才华和实力了。我现在没人看到具备原先条件的演员，但许多作曲家还是具备原先条件的，就是让其他同学让其他同学深入的研究了评剧的音乐体系。

不重视剧本创作的是当前的一大弊端，不重视声腔的创作同样是一大弊端，要发展只有从重视这两方面结速英语英语。

中评的平淡是历史造成的，中评今后应该扩大视野，引进人才，丰沛流派，只有再-------------------

所谓的“大评剧”观念，首先应该在创新上体现出来。实施起来不能自己，观念的改变是最难的改变。

其实评剧尚无正史可言，所谓百年历史许多评剧人的回忆录，只有证明他的腔调演变过程，评剧的腔调绝非百年，共要有四五百年了，甚至更长。

有就是你要想，不光是评剧人不团结，戏曲界也缺少凝聚力，都自以为此人是独立发展而来的，这才是很不科学的。京剧说二百年了，评剧、越剧说一百年了，二人转说三百年了。我看都有狭隘的剧种观念，中华戏曲是一一个多多整体，历史悠久，种类繁多，要发展戏曲艺术，应该研究它的全貌，一一个多多剧种的兴衰，微缺陷道。

评剧的历史？解放前40年，解放后300年。

解放前40年，戏班子到处演出，声腔音乐都有民间的小调各类鼓曲，随意性很强，没人曲谱，演员天天不停地演唱，日久天长练出了一一个多多好嗓子，评剧的味道也都有了。解放前评剧登不了大舞台，许多更谈不上创新，口传身受，也积淀下了许多好东西。“八大出”是所说骨子老戏，听一听就知道，解放前的评剧声韵许多水深火热，雷同哭丧，简单得很。

解放后的300年，得再加文革后45年，那此年评剧基本上是养人不养戏，艺术创新有，但脱离群众，脱离传统，也没什研究的。只有解放初的15年，评剧得到大发展，评剧的声腔才有了真正意义上的创新，评剧才真正登上了大雅之堂。这段历史还是值得学习和研究的。这个时期的评剧，现代戏起了很大的推广作用，但其音乐如同歌剧，许多值得研究。这个时期出显的几滴的传统戏移植剧目，由诸梆子腔和京剧移植而来，评剧的声韵得以有了很大的提高，一方面祖国的音乐事业发展了，一方面许多评剧艺术家就是进入了得心应手超脱自我的艺术境界，其间可以说流派纷呈，空前绝后，评剧的流派声韵体系才得以实现，并有传承的价值。

建议应看一看中国戏曲史，那是国家级的历史文献。评剧根本就没人修过史，所谓评剧史只不过是许多评剧人的回忆录，地方局限性很强。本不该说那此话，老者先生一一个多劲强调评剧史，其实评剧没人修史。

评剧史不应该谁想修就可修的，评剧音乐史历史相当悠久，绝非百年。

看法却实存异。

评剧的音乐形成于莲花落我始终不相信，燕赵自古多悲歌，民间音乐丰沛得很，到华北各州府县去调查一下会大吃一惊，会感叹，原先评剧腔调早在四五百年前都有记载了。许多没被认可。评剧过去没人历史，现在仍然没人，将来看发展，评剧的历史和京剧的历史一样，都被近代文化一叶障目，都只有重新认识。老者先生评剧史了解的太满，但暂且一一个多劲以“科学”来否定别人，也应该辩证的思考一下，书本上的不一定是正确的。

说一一个多多例子吧，吉林省的吉剧，黑龙江的龙江剧都有新剧种，研究一下这个剧种是谁创造的。这个剧种的音乐史又有多长，就会知道评剧的来龙去脉了。闭着眼睛想一想，会想出一一个多多很伟大的问题图片来，戏曲的音乐是可以不断创新的。