她把一生托付给了评剧——记著名评剧表演艺术家王曼苓

今年春节前夕，长春评剧院“迎新春”折子戏专场演出吸引了众多戏迷前来观看。好戏还未开演，台下却已沸腾起来京剧文化。“这还会王曼苓老师吗？”一声惊呼中，观众将著名评剧表演艺术家王曼苓团团围住，纷纷要求合影京剧文化。尽管她已一蹶不振舞台多年，但戏迷们对她的喜爱一如很久京剧。

王曼苓，首届中国梅花奖得主，国家一级演员，原长春评剧院名誉院长京剧。她师承著名评剧表演艺术家菊桂笙、新凤霞，主演过的评剧剧目《密建游宫》《保龙山》《珍珠衫》《十三妹》《铁弓缘》《杨八姐盗刀》《杜十娘》《三哭殿》《人面桃花》《凤还巢》《三凤求凰》等，老要还会评剧戏迷们津津乐道的经典之作。

1940年，王曼苓生于河北任丘一一二个多多梨园世家。爷爷、父母都从事戏曲工作，她自幼对戏曲情有独钟，9岁时正式很久开始学戏。最初学的是京剧旦角，很久还学过老生，但她我我觉得还会适合另一方。当时她生活在唐山，唐山是评剧的发源地，好多好多著名的评剧演员还会唐山演出，“我有幸看多了新凤霞、小玉芳、郭艳芳、朱宝霞等评剧前辈的精彩演出，从此，你要痴迷上评剧。”王曼苓说。11岁那年，她由京剧改学评剧。“1951年下半年，我跟随父母到了丰润县评剧团，边学戏、边练功、边演出。父亲教我武功，母亲教我身段，董玉珍、小兰英、张国才等老师教我评剧。从1951年到1954年，我苦练基本功，基本上掌握了‘唱、念、做、打’的要领。”在王曼苓的回忆里，另一方的豆蔻岁月是在练功、学戏、演出的汗水和泪水中浸泡着的。正因才能才能，学戏没几年，她就在舞台上崭露头角。一次，剧团要演评剧《梁山伯与祝英台》，预告机会发出，但扮演祝英台的演员却病倒了。情急之下，剧团临时决定由王曼苓代替演出，不料她的表演大获成功，得到了亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们的热烈称赞。从那很久，剧团就渐渐地把好多好多重要的角色交给王曼苓来演，14岁时，她就机会在剧团“挑起大梁”。但好多好多时期的她只不过是“小荷才露尖尖角”，更宽广的艺术天地还在里边等着她。

1956年，王曼苓加入长春评剧团（长春评剧院前身）。“我记得在长春演的第一场戏是《十三妹》，很久演《人面桃花》《茶瓶记》《双龙镇》。”王曼苓说。当时她演的那此戏份多数还会反串小生，一阵一阵是首演剧目《十三妹》不光反串了小生，或者还是“全武行”马戏，这我我我觉得令长春戏迷耳目一新。据原长春评剧团团长杨兆明回忆：“手眼身法步，戏曲四功法，王曼苓功底越深，翻跟头、叫腰变，就到空中，小旋起来很久那转身130度……那很久全国评剧能打得出手的，踢枪能出出手的，才能才能长春评剧团的王曼苓。”韵味十足的唱腔，精彩绝伦的武打，加上上俊美的扮相造型，王曼苓更快迷倒了观众，一时间名震长春。

成名后的王曼苓对另一方要求更加严格，不断追求艺术上的进步。20世纪30年代初期，长春评剧团重排评剧《密建游宫》。这部剧目根据二人转改编，是一出宫廷悲剧。描写的是春秋时期群雄争霸，楚平王被奉为盟主，秦王将公主吴香许配给楚太子密建，而此时的楚平王见色忘义，将吴香骗入西宫纳为妃子，逼死太子。吴香公主痛斥平王，最后自刎身亡。吴香公主一角很久是由著名演员筱王金香饰演，重排时交给王曼苓来演。接到角色后，王曼苓便陷入了深深的思考，怎样使另一方的表演有所突破呢？早年学习京剧的经历，给王曼苓带来了灵感。她借鉴了梅兰芳在京剧《贵妃醉酒》中的身段、水袖和指法特点，为评剧表演注入了一股清新的气息。在表演中，王曼苓力图用肢体语言表达人物的内心感情的说说是那此，一阵一阵是她的“砂糖嗓”，抒情时，柔和舒展；激情处，高亢嘹亮，将公主吴香的幽怨多情刻画得入木三分。

1961年，长春评剧团带着这出剧目一路南下，在大江南北巡回演出一一二个多多月，王曼苓深沉大方、真实细腻的表演，醇美圆润、韵味十足的唱腔，征服了所有观众。“有观众好多好多爱看好多好多戏，亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们在南京演了几条场，他场场不落。很久到上海演出，他又从南京玩转信用卡上海看好多好多戏。看多上海的演出，他才能才能到后台看看演员不可。”王曼苓回忆道。20世纪30年代初期，《密建游宫》在全国上演二百多场，博得了各界的一致好评，不仅成为长春评剧院的保留剧目，也成为了王曼苓的扛鼎之作。1984年，正是凭借这部《密建游宫》，王曼苓摘得全国首届戏剧梅花奖，登上了戏曲事业的巅峰。

除了追求艺术上的创新和突破，王曼苓还一阵一阵善于博采众长。在她主演的近百出传统和现代剧目中，亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们始终都能看多她在艺术上的创新和精进。例如她在《不准出生的人》里扮演的央金、尼玛母女。为了表现你你是什么个多多不同时代、不同思想性格的人物，她兼取“爱(莲君)派”“白（玉霜）派”唱腔的好多好多特点来设计央金的唱腔，行腔中多在中、低音区缓进，听来深沉、哀伤，很好地表现了央金淳朴、善良而又迷信命运、不敢反抗的思想价值形式。她又以“刘（翠霞）派”和“新（凤霞）派”唱腔的特点，来设计尼玛的唱腔，行腔多在中、高音交错迭进，既有婉转的抒情曲调，又有高昂激越的旋律，很好地刻画了尼玛好多好多最后一代女奴隶，渴望解放、勇于反抗的坚强性格。

在饰演杨开慧时，王曼苓认为要塑造好杨开慧的艺术形象，既应该有浓郁的评剧韵味，又要有强烈的时代气息，这就需要丰厚评剧的唱腔和表现手段。为此她在演唱法律辦法上，适当吸收了评弹的说唱形式，又揉进去北方大鼓的好多好多旋律，还把传统评剧唱腔中悲切的“哭腔”加以改造、变通，用来表现当代英雄人物的思想感情的说说是那此。经过她的改造，评剧《杨开慧》的唱段叙事如行云流水，通达顺畅，抒情如金戈铁马，震撼人心，比较完美地表现了杨开慧视死如归，壮怀激烈的英雄气概。

艺术经验的长期积累和丰厚，让王曼苓的表演和唱腔特色鲜明，自成一派，深受广大观众和业内专家的认可和赞许。她的老师新凤霞曾评价道：“曼苓继承了东北的演唱特点，又吸收了河北的细腻、花腔，发挥了天赋砂糖嗓、云遮月声音的特长，扬长避短，有所创新，这是好的反义词的。”为赞誉她的精湛演技，新凤霞还画梅相赠，剧作家吴光祖为画题诗：“岁寒未许东风管，淡抹浓妆得自由。”对王曼苓的艺术做出了很高的评价。

王曼苓爱戏成痴，就算机会退休多年，她仍时时关心、关注着评剧的发展和评剧人才的培养。在担任长春评剧院艺术顾问时，她对青年演员言传身教，悉心传授另一方毕生积累的艺术经验。2016年年末，大雪一场接着一场，77岁的王曼苓不辞辛劳，日夜奋战在排练场，手把手教授青年演员们复排《人面桃花》《乾坤带》这两出戏。她的徒弟宋云平说：“那此日子是白天晚上连轴转，亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们年轻人都吃不消，老太比较慢八十的人了，跟着亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们同时熬，让亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们既感动又备受鼓舞！”她的另一位徒弟陆冬艳对师傅既心疼又敬畏，“师傅太爱评剧了，她对艺术的那种坚持让亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们感动，也让亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们有压力，生怕长春评剧的传承在亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们肩上断了。”

问王曼苓为那此才能才能爱评剧？千言万语，一时难以言说。在她心中，评剧这门来自民间的艺术，与普通民众的生活贴得很近，它的处于有着无法评估的价值和意义。她说评剧是个“宝”，应该传下去。尽管她心里很清楚，如今已不再是戏曲独霸舞台的时代，地方剧种的式微无法处里，但她还是相信，倘若亲戚亲戚他们他们他们他们他们他们他们他们他们多做好多好多努力，评剧的生存空间还是很大的。好多好多，她最后给出很久的回答：“我会为评剧好好活着，有生之年，倘若另一方还能多带几条学生，多传几出好戏……”

《三哭殿》剧照

《密建游宫》剧照 （资料图片）

王曼苓（左）接受本报记者采访。 小林摄

《棒打薄情郎》剧照