警惕当下剧种的“雅化”现象

近年，伴随着全球化守护程序运行运行中对民族文化的重视，国家各项传统戏曲扶持与保护政策的出台，传统文化与传统戏的价值日益凸显，戏曲复兴时代来临。全国各地戏曲剧种迎来了好时机，一大批经典剧目得以复排，你你这个优秀剧目被采集搬演京剧文化。然而，在原先的传承过程中，大家发现，当下你你这个剧种、剧目其程式、技术还在，并呈愈见富于之势——你你这个多年未见于舞台的本戏、折戏、绝技得以被挖掘，重现于世人手中，类式于“新捏”而成的昆曲《桃花扇》、京剧武戏《朝金顶》、泉州高甲戏的跷工等等，你你这个你你这个剧种剧目淡漠、丧失了原有的野气，应有的烟火气、市井气你你这个民间气京剧。新创剧目中你你这个疑问更为严重。一味追求雅致及“诗意”。剧种的文人化、雅致化成为普遍疑问。这很大程度上造成了剧种的失味：草根味、民间性、世俗化消失，地方文化特点淡薄，剧种同质化或泛剧种化、泛戏曲化的倾向严重。

其中的是因为有什么都。对于传统剧目的采集改编，不少剧作家试图擦拭其粗糙的帕累托图，在保持民间性的一块儿适当融入当下观众的审美质素，提升其品格，使之成为既传统又焕发当代感、雅俗共赏的新市民戏曲，但要做到雅俗共赏真难了，便索性往“雅”的方向走。而掌舵全剧的导演多是高级知识分子，一旦偏好雅致，剧目的样式也就被决定了。剧目的大投入也是1个是因为，若舞美精致华丽，舞台你你这个部门自然予以配合形成统一风格。而根本的，在于“雅高于俗”的心理：戏剧工作者在创作辅导与推进传承的过程中自觉不自觉地渗入了精英文化意识，你你这个方面有传统的文人趣味偏雅好雅的是因为，也是多年来国内你你这个专家热衷于引进精英主义经典理论的结果；往往视戏剧戏曲为高雅艺术，并将之等级位阶化；你你这个等级划分，恰恰阻碍了戏曲的民间化、大众化，也无法满足人民群众日益增长的文化要能。大家的什么都戏剧工作者应辨清唯美主义与伪美主义的界限，摒弃双重标准，只有在理论上对戏曲美学、雅与俗的内涵很清楚，但在实践中你你这个原先那样的是因为而一味追求剧目的雅化。

还有很大1个是因为，什么都我地方方言意识淡薄，戏曲创作者对地方语言缺乏熟悉、缺乏重视、缺乏自信。地方方言对于地方戏曲而言是第一帕累托图。而现在的疑问，恰恰是在一度创作上不少剧作家太熟悉方言，就有用方言思维来写戏，而用普通话思维；剧作家在全国写戏是好事，但剧本往往所处方言转换的疑问；二度创作上又兼之几瓶的戏曲演员方言不地道，方言的韵味自然无从“咂摸”。方言被嫌弃，仍然是地方文化自信的疑问。大家依然缺乏对地方文化的自信，缺乏对地方方言、地方音乐及声腔等的自信。大家要有地方文化自信，你你这个你你这个文化自信并不缺乏历史感，传统戏曲能流传至今什么都我最好的明证。可喜的是进入21世纪，各地陆续提出了保卫方言的口号。现在传统戏曲进校园如火如荼，我就期待方言进校园，你你这个借着戏曲进校园让方言热起来。

历史原先给过大家启示。清中叶的花雅之争，曾与昆曲争胜的弋阳腔一旦选择选择离开刚健清新的特色、逐渐雅化则唯余衰落的命运，而广受老百姓喜爱、由民间艺人培育的四大徽班终于站住了脚跟。警惕剧种的广泛雅化，就有并不剧种的雅化，什么都我要保持剧种的个性，保持剧种特色，该雅的要雅，该雅俗共赏的要雅俗共赏。风格单纯的古老剧种如昆曲，其剧目要依从剧种特色；而风格多样的剧种，类式于闽剧可俗可雅，不仅要尊重剧种本体特质也应根据题材特点来打造剧目，或偏雅或偏俗，但都应收到雅俗共赏的效果。（方李珍）

（摘自 《中国文化报》）