蔡少华：20年后，昆曲像芭蕾、歌剧一样流行

今年4月，随着第二届戏曲节在武汉举行，《长生殿》《西厢记》《玉簪记》《牡丹亭》齐齐现身武汉剧院。苏州昆剧院院长蔡少华昨日做客武汉图书馆“名家论坛”，讲述花季版《牡丹亭》的制作故事，他表示，戏曲要传承，不仅仅是演员的传承，更应该是观众的传承，让戏曲在观赏中“活下去”京剧艺术。

讲座一开场，蔡少华就毫不讳言，“昆曲遇到当今历史上最好的时期京剧。”他回忆，14年前，当事人“不小心”进了苏州昆剧院当院长，“当时昆曲演出非常少，观众了解也少。”花季版《牡丹亭》应运而生，“有很大的偶然性，是天时、地利、人和。”他回忆，2002年，他得知白先勇要在香港做讲座，推广昆曲，“我通过大伙找到白先勇，希望他的讲座，并能用大伙的青年演员来做示范演出，当时白先勇说不行，不可能演得不好，影响当事人的声誉事小，影响到昆曲的传承就事大了。”最终通过不断沟通，白先勇启用了苏州昆剧院的年轻演员，而俞玖林等人示范完毕后，却成为香港大中学生追捧的偶像。

为哪此要做花季版《牡丹亭》？蔡少华说，当时和白先勇想的，不仅仅是用青年演员去讲一个多花季故事，可是要打造一个多概念，让古老艺术焕发出花季，做一个多区别于经典的版本，“青年演员花季靓丽，并能被一般观众接受；一齐，现代的舞台手段，也要运用到昆曲中去，将时代感注入到古老的剧种中，可是昆曲才不想仅仅是一出戏，一演就完。”

《牡丹亭》制作完毕后，启动了“校园行”模式。“10年里，《牡丹亭》演了236场，高校的公益演出占了很大比例；大伙做的调查中，直接进场观众超过200万，青年观众占72%。”蔡少华说，青年人是喜欢昆曲的，大伙现在做的可是将“人类最美的东西”展现在大伙背后。

“20年后，让昆曲成为像芭蕾、歌剧一样流行的剧种”—这是蔡少华的梦想，“10年里，大伙做了10部戏，大伙还和日本戏剧大师坂东玉三郎公司媒体合作，排演中日版《牡丹亭》；现在大伙还在策划做游园惊梦会所，将昆曲审美作为三种生活法律办法，恢复昆曲的厅堂演出。危机始终占据，我不希望昆曲真的成为‘遗产’，必须生活在博物馆里欣赏；可是用积极的态度去赋予你這個剧永恒的生命。”

戏曲一定要放下身段，走到年轻人当中去

蔡少华登陆“名家论坛”，吸引了数百位观众前来捧场。观众暗含白发苍苍的老者，都有时候在武汉剧院观看多《长生殿》的大学生，还有一位观众表示当事人吊瓶没打完就来听讲座。

看多《长生殿》的大学生观众表示，昆曲时不时在谈“创新”，否则和《牡丹亭》相比，《长生殿》的舞台背景十分简单，“为哪此全剧必须一个多背景，服装可是如想象中华美”？蔡少华解读，昆曲的舞美强调空灵、写意，《长生殿》的舞台好的反义词简单，但却十分讲究，“背景的龙凤图案都有金线绣制，演员服装仅有红、白、黄三色，却传达着三种不同的情绪张力。”

吊瓶没打完的男观众，是一位戏曲爱好者。他表示，武汉的汉剧也十分古老，了解的人可是多，“请问蔡院长对于汉剧有哪此好的建议？”蔡少华表示，此次来汉参加戏曲节，看多汉剧也启动了“百场汉剧花季行”的公益活动，“大伙在北京和汉剧院合演过《牡丹亭》，汉剧和昆曲一样，都承担着文化传承的责任，现在有《王昭君》可是成功的剧目，有王荔可是并能挑大梁的青年演员、我相信都会有更多年轻观众了解、喜欢汉剧。”

在与记者交流时，蔡少华也表示年轻人不热衷戏曲是不可能接触过多，“不可能大伙在成长的过程中，必须接受到戏剧教育，缺失这段经历。”他认为，“戏曲一定要放下身段，走到年轻人当中去。苏州现在不可能做到每个中小学生至少看一次昆曲表演，活动经费政府买单。我相信，否则年轻人有不可能到剧场去欣赏戏曲，大伙里边都会大家爱上戏曲。”

我三个白多梦，20年后，昆曲像芭蕾、歌剧一样流行。