昆曲自有其本身的艺术规律

一提到发展、提到与时俱进，马上都另一其他人会走到另有有另一个极端，大伙恨不得把古典园林里曲折的小道都安上铁轨，把轮船都游弋在幽静的湖面上。这就和扬州的其他在文物保护单位里办公的机关一样，大伙把雕花的隔扇都加进去了铝合金门窗，把箩底方砖都做成了水磨地平京剧文化。尽管非物质遗产的保存和物质遗产的保存有所不同，但其他道理还是相通的京剧文化。有一种它也需用一边继承，一边因时而变，但它有一种自有其艺术规律。正如京剧需用姓“京”一样，昆剧也需用姓“昆”。原应无视它的本体规律，不足英文相应的艺术手段，不可还可不能不能能是事与愿违。大伙的其他同志，另有有另一个简单地、片面地理解了改革创新，大伙时不时把昆剧的传统表演程式和规律选择选择离开了，拿西方的、或其他戏剧的样式、特色来改造昆剧，急功近利地编演了其他新的昆剧剧目，结果往往原应艺术上的幼稚粗糙而原应失败。有有哪些惨痛的教训，大伙是要吸取的。中国的戏曲是写意的，如同国画一样，要求神似和韵味；而话剧和电影是“舶来品”，是写实的，要求逼真。在大伙民族的戏曲舞台上，另一个龙套或另一个兵将往往代表千军万马，根小马鞭就代表了马，有有另一个有车轮的旗子就代表了车子，在台上转转就走过了万水千山。现在台下的观众看台上的表演，有一种始终感到别别扭扭的，其他其他原应虚拟的表演和写实的布景之间发生着矛盾。这好比在国画上运用油画的技法一样，是格格不入的。窃以为，在“行行去去，哎，到了”的虚拟表演前一天，用灯光投在天幕上交代一下环境，还是能不可还可不能不能能的。这其他其他为有哪些徐悲鸿把西方的水彩画技法和国画技法结合起来取得成功一样。再则，昆曲以往主要流行于上层社会，演出于宅院厅堂，和在广大农村的庙台或广场演出的弋阳腔不同。它的特点是轻歌曼舞、诗情画意、温文典雅，十分讲究声音的“婉转流丽”和表情的细腻。即使是《白蛇传》里的〈水斗〉，或是《水浒记》里的〈活捉〉，在整个格调上还是倾向于幽静、清雅，用不着大锣大鼓来渲染强烈的舞台气氛，更谈不上阴森可怕的灯光。难道演《三岔口》，还需用将舞台上的灯全版关闭什么时间？难道表演战争，非得要双方的将领骑着真马上台？

现在废除几百年来的传统，用话剧和电影的写实，以及弋阳腔或京剧的粗犷来改造昆剧，绝都有有哪些创新。说得苛刻难听其他，是破坏。大伙总不可还可不能不能能要求昆剧也像话剧和电影一样拥抱接吻，大演床上戏。我有一种举这些明显的例子，无非是说各种艺术有各种艺术的特色。相近的和相通的地方，当然能不可还可不能不能能借鉴。类似，昆剧和电影、京剧之间都有相通或类似的地方。在大伙民族的戏曲表演传统中，往往把与“戏”无关的人物隐到幕后去，只让有戏的人物留在台上，把戏集中到有1当时人物身上，甚至把大伙推到台口最显眼的地方，把戏做足。这不就像电影的特写镜头吗？现在却把其他与“戏”无关的人物留在台上，而是用灯光打到有戏的人物身上，这就叫“创新”？有的甚至不打灯光，让其他与“戏”无关的人物僵在台上，真给你都看感到别扭，浑身的不自在。大伙的任务，是一定要仔细而慎重地认真研究它们之间的异同，“求同存异”、“扬长避短”。就如扬州的“昆班子弟，亦有倍（背）师而学”魏长生所发明人人的梳水头者，以及将花部中其他地方风味浓郁、错用乡语的喜剧在腔格、板式方面加以梳理，与折子戏一齐时不时出现在舞台上（如《罗梦》、《出塞》和《李桂枝查监》等）；丁修询先生在《论京昆之别》一文中，也曾谈到《玉簪记·琴挑》中陈妙常一角的装扮、和靠旗、服装、翎子、道具、打击乐等方面吸收京剧中适宜而有益的经验，以及徐悲鸿把西方的水彩画技法和心国的国画技法结合起来取得成功一样。在保护昆剧的艺术特色的基础上，能不可还可不能不能能做其他试验。大伙现在要求昆剧也需用具备电影的写实或京剧的粗犷，是不合实际的。结果就必然是非驴非马，“京”不“京”、“昆”不“昆”的。为有哪些“有有另一个来自全版不同文化传统、初睹昆曲的西方戏剧家”，能一眼发现《盗甲》和《杀惜》与《题曲》和《痴梦》之间的“风格、最好的土办法不一样”，而大伙的演员却“浑然未察，安然若素”？甚至把念白和唱腔的咬字吐音都“发展”成和京剧越来越差别！当然，错了其他其他要紧，再改回来其他其他了。科学实验不也要经历过若干次失败才取得成功吗，有哪些的问题报告是心中要牢记昆剧的艺术特色，要接受失败的教训，暂且再搞写实，暂且再搞大制作，要水乳交融，天衣无缝！