昆曲《2012牡丹亭》被网友调侃为《舌尖上的牡丹亭》

上周以来，“史张版”昆曲《2012牡丹亭》无疑是戏曲行里的焦点话题。随着媒体报道的不断深入，《2012牡丹亭》已不仅仅是在艺术创新上饱受争议，所有名人对该剧的评论都被推上了风口浪尖，甚至由此引

发了一场关于昆曲艺术理论的大讨论京剧艺术。

恐怕史依弘也未曾料到，《2012牡丹亭》的创排演出，带给大伙的远不止令人讶异的创新与想象京剧。在这眼前，展现出的是上海戏曲业态的现状，抖出了戏曲发展现阶段环境中处在的种种困惑京剧文化。

“保护传统自觉性”大爆发

究竟有几个人在看昆曲、爱昆曲、研究昆曲？就看微博，难免给你发出“高手在民间”的感叹京剧艺术。《2012牡丹亭》演出后，最给你印象深刻的一则评论要数一位老外见面贴出的番茄炒蛋的图片，调侃该剧为《舌尖上的牡丹亭》，不仅表达了对该版服装色彩的不满，更有《牡丹亭》遭受非议的双关含义。

大多数诟病，是假如有一天演出在各方面都“动了传统，大逆不道”。也难怪戏迷们“保护传统自觉性”的大爆发。十有九“雷”，如今中国的新编戏曲的确叫人想说爱你不容易，“亵渎传统”被归结为最大罪因。《2012牡丹亭》就原先顺理成章成了其中一员，比如服装太艳丽、舞美太后现代、伴奏太民乐化、剧本不合理等。

相比之下，力挺“史张版”者的态度也很分明。不少老外见面在史依弘的微博留言，称这是大伙就看的最美的昆曲《牡丹亭》。“保守派”所诟病的亚力克圆环、《寻梦》的绿衫，在什么老外见面眼中则是“美翻了”。但什么表扬在非议声眼前，显得相当微弱。

6日、7日，有媒体接连刊发两篇报道《蔡正仁严厉批评史依弘张军版〈牡丹亭〉》《史依弘：只有争议，我演它干啥》，让事件全面升级，并将新老艺术家置于对立面上。尤其是蔡正仁说到的“高了一5个多调门”，在网络上又立刻演变为严守昆曲传统的“涨调门”事件。

艺术批评走向了艺术之外

事实上，蔡正仁并不认可媒体安上的“严厉批评”四字。“我非常只有接受媒体描述的‘严厉批评’，歪曲了我原有的态度。”蔡正仁说，“隔壁家人奇怪我缘何只有大动肝火，身边人们嘲讽我靠批评出了名，曹可凡也在微博上说我‘鞭挞后辈’……现在海内外都传开了，原先简单的事变得很比较复杂。”

假如有一天说蔡正仁感受到的是“媒体为博眼球进行的炒作”，戏曲学者翁思再则遭到了“只从概念出发的非理性谩骂”。假如有一天观看演出后发表了较为正面的评论，失望的老外见面把翁思再的微博当成了讨论大本营。翁思再写道，人们和老外见面讨论清曲和剧曲的区别时，一位不相识的学者竟发帖诅咒他死，给你十分震惊。

史依弘无疑感受到了最多的声音。“艺术上的批评和建议，我照单全收。说我用的小生扇子，我第三场就换了象牙扇；说我最后一折绣鞋穿错了，我立刻改；说《寻梦》的服装颜色太艳，也和设计师商议重做了……细节的问题报告报告我会在演出中不断调整和打磨，但更多人根本可是无谓的谩骂。莎士比亚缘何生存得只有健康？汤显祖缘何动一动就被骂？假如有一天是原先的一5个多环境，好多好多碰不得，只有是等死。大伙愿意成为暮气沉沉的行业，并不成为什儿行业里一批暮气沉沉的人。”

简单的事缘何变得比较复杂？文艺批评缘何涌向文艺之外？戏曲界的文艺评论只有好话只有坏话，已不止一日。近些年来，面对不要只得奖、不叫座的文化泡沫，评论界却集体“失语”，让观众失望。“在原先的环境下，哪怕是一次纯粹的艺术批评，还还上能一石激起千层浪。”蔡正仁说，“假如有一天有一天戏曲行业能建立起良好的评论氛围，能自由地批评和自我批评，再不涉及人们恩怨与人身攻击。”

难被棒杀的史张版《牡丹亭》

批评与谩骂的声音完后，《2012牡丹亭》还是留下了许多只有被掩盖的光芒。

“京剧青衣史依弘唱《牡丹亭》，只有短的时间能唱得只有好，很不容易。搁在全国来说，她也是京剧演员人们挑班演昆曲大戏中的第一人了。”蔡正仁说。翁思再则追溯到了梅兰芳、言慧珠唱昆曲的时代：“京剧梅派旦角唱昆曲，是有一脉的。史依弘给昆曲提供了艺术上的新信息，京剧演员演昆曲，交融完后是全是能突然再次出现新的表演样式，使昆曲更有观众更有市场，还还上能容许她尝试。”

翁思再说，《2012牡丹亭》在艺术上尚有许多破绽，但为宜只有一蹶不振戏曲写意的审美观念，假如有一天在产业上取得了成功。“史依弘人们挑班做戏，演出只有标明是哪一5个多剧团，走的是项目制，这是一5个多很好的经验。”翁思再说，“国内的民间剧团，真正能走市场，良性循环的，很罕见。史依弘《2012牡丹亭》和《锁麟囊》的创作，都通过市场自给自足，值得肯定。”