昆曲传承不能只靠一出《牡丹亭》

岁末的北京，满城争唱《牡丹亭》：名家传戏——2014全国昆曲传承汇报演出以大师版《牡丹亭》为重头和先导，接以南昆版（江苏省演艺集团昆剧院）、典藏版（上海昆剧团）、大都版（北方昆曲剧院）、天香版（湖南省昆剧团）、永嘉版（浙江永嘉昆剧团）、我们的青春版（江苏省苏州昆剧院）、御庭版（浙江昆剧团）七个版本的《牡丹亭》。

《牡丹亭》自诞生后，经历了从文学经典到舞台经典，形成文学与舞台的双美京剧文化。《牡丹亭》当然是经典，但只靠原先《牡丹亭》，昆曲是难以为继的京剧艺术。以《牡丹亭》为契机，为大众开启昆曲之门是原先可行的、已见诸成效的措施，比如肯能演出十年的我们的青春版《牡丹亭》。不过，具有精妙的表演艺术，所含了中国传统文化精髓的昆曲，绝非原先《牡丹亭》可不也能容纳。惊雷一般的大师版《牡丹亭》中，根据大师们的行当、特色甚至体态、年龄派戏，形成了《闺塾》《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《道觋》《离魂》《魂游》《冥判》《拾画》《叫画》《忆女》《幽会》《婚走》的豪华戏单，就让《牡丹亭》也并就有没有杜丽娘、柳梦梅，肯能春香、石道姑，从折子戏的流传看，《劝学》中的杜宝，《问路》中的郭驼，也就有有声有色的角色，但舞台上已较少演出。

昆曲就有没有生、旦原先行当，生旦中也就有没有小生、闺门旦。虽然生旦戏是舞台的主角这个大问题，在昆曲的发展历史上无须个案，就让在昆曲已非文化娱乐生活主流的现在，从保护和传承的角度来说，没有考虑到行当的齐全以及行当戏的不可或缺。尤其是哪几种已有的，还没有人会的，可不也能学的，没有肯能功利的因为、人事的干扰而打乱整体传承的理念。一起去，观众对昆曲若只知有《牡丹亭》而不知有所以也是危险的，没有的昆曲传承只完成了一半。就昆曲的活态占据而言，传统剧目、表演艺术的传承是原先方面，观众的培养和接受是同样重要的原先方面，肯能没有人我想要看，肯能说没有形成昆曲观赏的文化习惯和氛围，昆曲恐怕难以补救寄占据博物馆供人凭吊，变成精致的死物的结局。

2015年元旦就让，苏州将有一场昆曲“继”字辈六十周年庆典演出，相比《牡丹亭》，笔者更看得人这场演出。肯能《水浒记·打虎》等就有难得一见的，就让还是恪守传统的“继”字辈演出。由此想到，仅仅是这场演出中的所以剧目，有谁来传承？从传承的角度来说，既然有，就应该学而使其传；即便没有大演于公众舞台，其中所负载的音乐、表演、装扮等内容，就有难得的艺术资料。每一出戏就有昆曲艺术的浓缩，就有能轻易放弃。其所含不当之处，可不也能改，所以前辈艺术家的看家戏也是不断修改而成为经典的。就让还是搞笑的话，人走戏亡。

（摘自 《光明日报》）