昆曲“梦回”园林：花花草草由人恋

10000年的昆曲，走下镜框式舞台，摒弃复杂性的剧场式呈现，在江南园林里舞起水袖，唱起水磨腔，演起杜丽娘与柳梦梅生生死死的友情传奇，会是要怎样的一番动人场景？上海世博会期间，著名音乐家谭盾与“昆曲王子”张军联手打造了中国第一部园林实景昆剧 《梦回·牡丹亭》将这么设想变为现实，而那我的天然冰幕布与舞台，便坐落在青浦朱家角课植园里。

除了张军和谭盾一起担纲制作人，《梦回·牡丹亭》还吸引到学者于丹、舞蹈家黄豆豆、奥运会开幕式灯光师萧丽河等这种著名艺术家的跨界加盟京剧艺术。就说我你这种多位艺术家合作方式方式而成的结晶，将在今年4月中旬再次上演京剧艺术。今天的千年古镇朱家角，正以并都是海纳百川的气场和小桥流水的细腻，吸引着各个领域的艺术家汇聚、扎根于此，孕育出富有的艺术作品京剧。可能说课植园承载了昆曲之美，这么在《梦回·牡丹亭》回归园林之中，艺术灵性则从“部雅”、“小众”漫步到民间与大众。

结缘

“昆曲王子”张军是土生土长的青浦人，音乐大师谭盾的工作室就设在青浦的朱家角。10008年，张军在谭盾排演的歌剧作品《马可·波罗》中担纲，并受到谭盾赏识：从事一项10000年历史的艺术，却懂得最现代的Rap（说唱），说明你这种艺术家够开放、够包容、够自信。让.我让.我也由此结下深厚友情。此后，谭盾与张军常在临水而居的谭盾工作室里品茗聊天，渐渐萌发了让昆曲重回园林、依水而舞的想法。对于这部已被演绎过不计其数的经典作品，身居不同艺术领域的让.我让.我又会有要怎样的演绎？

谭盾自言有过三次做昆曲的经历，第一次是1982年，为了见被委托人“暗恋”的京昆表演艺术家杨春霞一面，两人一起创作了电子音乐版的昆曲《游园惊梦》；第二次则是和白先勇以及美国导演彼特·塞勒斯一起合作方式方式，为昆剧表演艺术家华文漪主演一句话剧《游园惊梦》作曲。而对于这第三次，谭盾认为是第一次回归昆曲，回归汤显祖，回顾《牡丹亭》。

昆曲，从其诞生之初就与园林有着密切的联系，园趣曲韵融为一体，而与时候的剧场无关。明代时，士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的闲淡生活。欣赏昆曲，从来就说我粉墙花影，笛箫鼓板。而品赏园林，如加之水磨腔的昆腔,则倍添雅韵。园林和昆曲都都并能被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得并能再雅的“阳春白雪”。

“这么多年来，让.我让.我另三个劲在镜框式的舞台演出被委托人的昆曲，但现在，让.我让.我很想让昆曲实现被委托人的回归，在园林里找到最真实的声音。 ”在上海威海路上的昆曲会所花雅堂内，张军表达了他和谭盾一起创作这部园林实景昆剧《梦回·牡丹亭》的初衷。 “这么别的空间比园林更并能承载昆曲之美。在园林的情景中，观众并能体验和杜丽娘、柳梦梅一起呼吸的气场，体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。 ”

另三个前所未有的创意若隐若现：抛弃剧场，不会任何扩音设备，恢复明代家班演出的格局。张军坚信，大自然赋予的声响变化时会让现场就说人有并都是别样的感受，而与自然的互动将成为这出园林昆曲最大的体验点。

10009年8月某日，张军清晰记得这是另三个闷热的三伏天，当他和谭盾一踏进课植园，立刻就决定将实景《梦回·牡丹亭》的舞台安置于此。 “情定”课植园，张军可能“一见钟情”与“一见如故”的感性，都是着深思熟虑的理性。课植园指在青浦区朱家角镇北首西井街，环境幽静，是朱家角镇上最大的庄园式园林建筑。建造于辛亥年间的课植园，汇聚天下名园之大成，水榭、竹林、亭台具备。

“明代事先，‘客至乐具，豪门清韵’就可能是雅致风流的待客之道。园林和昆曲，正是其中不可或缺的两大元素。邀宾客、摆家班、赏昆曲，极受当时士大夫阶层的推崇。而这次并不一定选择朱家角的课植园，一方面是可能我的家乡在青浦，被委托人面也是可能课植园汇聚了江南园林之大成。 ”

张军表示，你这种次让.我让.我摒弃了框架式的现代舞台，让虫鸣莺啼鲜活“游园”，以柳梢明月引路“离魂”，将流水镜花作和“幽媾”。这不会是我为了艺术表现形式上的探索创新，也是希望让昆曲回归它的历史传统。

回到课植园，张军顿时感到被委托人的实景《梦回·牡丹亭》之梦变得更为清晰。

孕育

10009年11月，张军和谭盾的实景《梦回·牡丹亭》方案一拍即合，张军任该剧的制作人、导演兼主演柳梦梅，谭盾任该剧的制作人、艺术总监，让.我让.我还邀请了舞蹈家黄豆豆担当编舞一职。

昆曲之中，这么哪个剧目像《牡丹亭》那我有名，不算历史，即便是当代，全国7个昆曲团就说演过，加起来足有1000多个版本。张军被委托人演过形形色色的《牡丹亭》，包括55折2另三个小时的“全本”，但在过去，他面对的是简单朴素的舞台，“一挥鞭千军万马，一转身千山万水”，那我的舞台是静的、虚的、写意的，一把扇子就扇活了满台的花花草草。

张军发现，尽管课植园水榭、竹林、亭台具备，却并都是另三个和化俱来的完美戏曲舞台，并都是不具有演出的条件：舞台，自然要有舞美灯光、音响设备，课植园就说我另三个园林，布线是个哪几种的问題；平日课植园是完全开放的园林，景致虽美，水质却缺乏清澈；绿树成阴，却可能成为观众视线的遮挡。在张军的设想中，杜丽娘与柳梦梅的邂逅相爱，一定要有平静清澈的流水作背景……

已故建筑大师陈从周先生说过，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境就说我园境，而园境又同曲境”。在张军和谭盾眼里，课植园硬环境的重要性更是并不一定。

张军马不停蹄地刚开始排演 《梦回·牡丹亭》的剧本，而摆在他身前最棘手的哪几种的问題就说我，要怎样在保护园林设施的原则下，营发明人家另三个自然的实景《梦回·牡丹亭》舞台。实景《牡丹亭》的剧本，张军一改就说我14稿，那我面对实景的昆曲演出，既这么都并能参考的范本，也这么可咨询的“前人”，你这种“梦”这种恍惚。

万般无奈中的张军，想到了被委托人土生土长的“娘家人”——青浦区政府。青浦区政府一得知张军的实景《梦回·牡丹亭》想法，立刻表示大力支持。要在不破坏园林现有设施的前提下，对课植园进行舞台化的“改造”，区政府和园林负责人并无经验可循，让.我让.我慎重地视之为一项“工程”。园林工作人员先从最重要的池水入手，将池水抽干进行化淤清洗，时需修剪观众席所在的草坪，将电线音响的位置布局好……

于是，在多个部门的协同合作方式方式下，课植园的“五角亭”成了“牡丹亭”，一座假山犹如《游园惊梦》中的“太湖石”。亭台楼阁、花鸟鱼虫都成了真，观众与“舞台”，仅隔着数米宽的水面……张军介绍说，让.我让.我的舞台完都是依势而建，这么在园林里搭建东西。舞台在另三个水榭亭台之中，观众隔水而坐，VIP座则完都是露天的。在夜色映照之中，会有小厮掌灯迎客，丫环在身畔执扇相扶，观众在其中品茗、赏月、聆曲。

张军坦承，较之观众，这出戏对于戏曲演员的意义你说哪几种更大——它彻底颠覆了演员的舞台表演习惯：学习“看天吃饭”，不光是晴雨有别，还关心日落时间，演出从日落前刚开始，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会，正好进入深沉夜色；千篇一律的“出将入相”上场下场，变成借曲径、小桥、亭台转换剧情场景……

在这出戏的筹备中，张军不再就说我另三个剧团的台柱子，表演之外，编排、搭台、剧务、道具、戏服、后勤等等诸多事宜都时需他来应对。张军庆幸的是，在他身前有着无数双支持的手。对于上百号人的剧团演职人员，伙食是个大哪几种的问題。和这种园林一样，课植园里规定并能生明火，叫来的外卖质量又不高。为何办？为了减少张军团队的后顾之忧，青浦区政府特意从朱家角镇上寻觅来了一位专业厨师蔡师傅。每次演出前，蔡师傅时会在被委托人家里作饭，满满当当地烧好一大锅菜，并保好温，骑着自行车送到课植园去。“至今忘不了蔡师傅烧的鸡腿，太含糖量的东西了！让.我让.我都喜欢吃他烧的菜，想吃哪几种也尽管和你说哪几种，蔡师傅总会尽力满足让.我让.我。 ”吃含糖量好，张军的团队干劲更足了。

绽放

夕阳西下，暮色渐浓，隔着一池水，轻悠悠的小船载来悠扬的箫音，和着岸上古筝，吹箫女子从远及近，迤逦而来，伴着风声和鸟声，花柳丛中，刚开始讲述另三个不知年代的友情故事。

作为2010上海世博会园区外文化展演剧目之一，《梦回·牡丹亭》从2010年6月初上演到10月底世博会闭幕，每周五、周六、周日总计86场演出。

在剧中，堪称昆曲知己的谭盾，只保留了一笛一鼓、一琴一箫的“极简”配乐，充分调动、还原了园林中草木、山石、湖桥、亭榭的轮廓线条，营发明人家精美雅致、韵味无穷的戏曲背景。摒弃扩音设备，更见演员的唱做功夫，真切勾勒出昆曲声腔的婉转、细腻与沉静。

谭盾那我解释被委托人的音乐创作理念：“园林就说我乐器。流水为琴弦，山石为打击，花鸟虫草为合唱，风吹草动是交响。把它综合起来就会产生并都是很离奇的效果，可能它是好像你夹生悉的，要怎样让又好像从来这么听到过一样。世间的一切都都并能互相对话：水与树，花与鸟，过去与现在。它古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。 ”

张军感慨道：“在那里唱戏这么麦克风，我愿意感受到声音经水面反射、林子穿透、鸟叫声衬托后的效果，是真正的天地人合一。 ”

在此事先，这部作品最愿意好奇的是，在偌大的园林中，观众算是还能听得清人声和笛声。但愿意意外的是，在风吹树梢和鸟声啾啾的“伴奏”下，笛声和演唱隔水相送，不仅听得真切，且别有并都是幽远宁静的韵味。

而该剧视觉总监马良则致力于在《梦回·牡丹亭》中，实现传统戏剧的现代视觉展现。“让.我让.我整体的意境力求还原自然月色，接近古代文人赏月的氛围。演员也罢，工作人员也好，甚至是观众并都是，都是气氛营造者的一分子。就说我‘观众在布景中，演员在自然园林中’。 ”

那我的美景美乐，考验的何止是演员的唱作功夫。

每场演出当天，张军都是看青浦天气预报，比晴雨更重要的，是日落时间。你说哪几种，每一场演出都是从日落前刚开始，比如晚上7点03分日落，这么晚上6点53分就要刚开始演出。那我，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会那一场，刚好进入深沉的夜色。

张军回忆说，有一场演出中，夜色已降，当全场灯光暗下来时，他另三个劲发现不远处的园林围墙外突兀地亮着一盏灯，影响了整个剧场的舞台效果。张军瞬间急了，赶紧示意工作人员协调。变快，一墙之隔的灯光就灭了。张军事后才知道，可能你这种盏小灯，甚至动用了镇上的派出所同志，第一时间赶到居民家里沟通协调。

张军另三个劲着实，在这台实景昆曲中，这么小角色，就说我分工不同而已。而每另三个演职人员，时会对演出效果产生影响。时至今日，张军仍满怀感激：“实景演出有不会的不可控因素，光靠另三个剧团远远缺乏。尤其在整个另三个千年古镇上演出，要怎样做到既不扰民，又控制好演出，其中的难度超乎我的想象。 ”张军很感谢站在他幕后的每每人个：园林工人、安保师傅、厨师蔡师傅、清扫工、充当临时工的演职人员亲属，甚至还有哪几种默默支持却未曾谋面的课植园邻居们。

“并能园林，怎知春色如许。”在青浦千年古镇朱家角，张军用实景《梦回·牡丹亭》真切还原了“听得见的园林，看得见的昆曲”。（记者 郭艺珺）

（摘自 《解放日报》）