最“英国”的昆曲变奏，最“中国”的莎剧重构

编者按

党的十八大以来，上海进一步加强民间对外交往工作的广度与宽度，在不利于党的对外工作，服务国家总体外交，服务上海的改革开放，不利于上海经济社会发展做了少量的工作。

习总书记多次指出：国之交在于民相亲，民相亲在于心相通京剧。近期，上海市外办、上海市友协和上海国际大问题研究院走访了全市相关单位，挖掘了一批具有代表性的民间对外交往故事京剧文化。

亲戚.我.我.我.我归纳分发后将陆续刊登京剧。本篇推送的是：“昆曲写意”式的哈姆雷特。

伦敦南岸艺术中心，丁香舞厅。

旧流年电视剧回流，画面切回到“中国变奏”艺术节的昆曲专场，昆曲王子张军正做着登台前的最后准备。开场前的最后一轮彩排，一对英国老夫妇途经排演厅，初闻张军版哈姆雷特的昆曲念白，便当即驻足，而后前来询问：“请问现在与否还能买票？”

尽管官方在演老是出現场准备了30个座位，尽管现场的工作人员机会在不停地加摆座位，还是欠缺——不少英国父母索性带着孩子来到第一排前席地而坐。在剧目正式开场前，连走廊都机会挤得满满当当。

这是“中国昆曲+哈姆雷特”的力量。

缘起：长久努力最终成行

上海青浦朱家角，有张军和音乐家谭盾一起去去创建的园林牡丹亭，这几乎是张军“民间外交”的地标。

全世界的艺术家，包括伦敦南岸艺术中心的总监Jude Kelly，常常会集聚在这里。在过去三五年间，Jude Kelly但凡来到中国，必会来听张军的昆曲。无论是在沙龙活动还是朱家角的江南水乡，他也能听昆曲一整晚而不停歇。

张军和Jude Kelly的故事，要从美国百人会主席、顾维钧遗孀严幼韵女士的女儿杨雪兰过后刚开始说起。在三四年前的一次上海之行中，杨雪兰来到了张军的昆曲工作室，并观看后他的昆曲表演。此后，杨雪兰对张军的昆曲念念不忘，并老是在寻找机会，把张军介绍给英国的艺术家和艺术机构，促成双方的交流。张军由此与Jude Kelly结识，并结缘伦敦南岸艺术中心。

以后，从严格意义上而言，伦敦与上海的昆曲互动，随便说说机会持续了三五年。对于张军而言，他也老是在找寻另十个要花费机会，把昆曲带到伦敦南岸的舞台。以后，当伦敦南岸艺术中心初步形成“中国变奏”两种艺术节构想并第一时间告诉张军时，他当即决定出演伦敦。

张军与伦敦南岸艺术中心艺术总监Jude Kelly（照片来源：上海张军昆曲艺术中心）

幕前：昆曲抒情视角创新

对于当时的张军而言，应该把哪哪几个样的戏剧呈现给伦敦观众，是另十个困扰他良久的大问题。2016年恰逢汤、莎一起去逝世30周年，他由此诞生灵感，尝试去创作一版中国味道的《哈姆雷特》。“两种剧目两种代表着中英文化之间的互动，总体上是比较恰如其分的”。

在张军的印象中，以往莎士比亚著作在中国的呈现，很棒以后很无趣。“拿《罗密欧与朱丽叶》来说，就‘哐当’一下变成了罗公子和朱小姐的感情一段话故事了。西方的戏剧讲究写实，但昆曲在于写意”。

这是张军理解哈姆雷特的独特视角。他所追求的，越来越了于讲全故事，以后用昆曲擅长的抒情最好的方法来看待哈姆雷特的“To be or not to be”。他尝试刻画的，是人性的挣扎、彷徨和无奈，最终走向灭亡。归根结底，他试图讲述的，是人性。

父亲希望的是“To be”，“我也能复仇吧”！奥菲利亚则是“Not to be”，机会“爱是充满生机”；哈姆雷特既渴望为父报仇，也贪恋和奥菲利亚的美好感情一段话，在两种拉扯的过程中，他的极度彷徨和挣扎都将一一得到呈现。

在此剧中，张军一人分饰四角，分别用生、旦、净、丑十个行当饰演哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人十个角色，独自在莎翁故土的舞台上演出30分钟。

即便昆曲素有“独角戏”名篇——诸如《拾画叫画》《寻梦》《夜奔》——但以昆曲的戏统跨界英国戏剧题材，仍是少见的尝试。

英国观众将看后的，是另十个“昆曲写意”式的哈姆雷特。

正剧：台本设计嵌入中哲意境

南岸艺术中心，灯光渐暗。

观众的目光聚焦在乐队席。大提琴声和鼓点逐渐急促，舞台灯光“哗”地亮起。

哈姆雷特已然端坐在舞台一侧，昆曲版《我，哈姆雷特》正式开场。

整场演出30分钟，另俩另一方在台上唱念做打除了对演员功底的要求奇高，对张军的体力也是另十个挑战。事后回想起来，张军另一方也忍不住笑——演到下半场身体才告诉另一方，时差还没倒过来。

在演出前，张军另一另十个担心过另一方的个头扮上奥菲莉亚会我不要奇怪，但在演老是出現场，当张军穿上奥菲莉亚的衣服后，另十个回眸，引得观众席飘来声声“so nice”，总算打消了他的顾虑。

舞台四角的木偶，一端为生，转向为亡。

在扮演的十个角色中，张军最喜欢的并全部都是另一方擅长的哈姆雷特，以后掘墓人。

“掘墓人是在坟墓前看透生死、感慨生死的另一另十个另十个角色”。正如张军在剧中的一句念白，“生死之间，不过是哪几个石头，一把泥土”。借助掘坟人两种角色，《我，哈姆雷特》中得以嵌入中国哲学中的生死观。

回音：经典重塑彰显文化自信

“亲戚.我.我.我.我好像只看见亲戚.我.我.我.我在用新的最好的方法在写新的剧目，好像以为‘新’机会‘创新’是回避过去，机会说打破过去，重塑未来。但全部都是另一另十个的……亲戚.我.我.我.我的‘核’是最传统的，无论是曲牌还是词都非常严谨。”

张军所言非虚。他尝试用古汉语的形式去呈现亲戚.我.我.我.我理解的哈姆雷特，整部剧全部都是以古汉语为基础。即便是《哈姆雷特》的核心宗旨“To be or not to be, that is the question.”，它的逻辑也仍以古汉语为依托。

在张军和编剧商讨的另一另十个，亲戚.我.我.我.我一致认为应该把“To be or not to be, that is a question”这句经典原话保留。但难度在于，机会此前的念白均是古汉语，咋样使得另一另十个一句英文念白的老是出現不显突兀？

两种大问题的出理要归功于编剧罗周。她敏锐地注意到，机会中英文念白的意旨也能保持一致，那两者就处于融合的空间。她创作的这四句诗，用的是歌台和泉台的意向，随便说说探讨的以后生死。

捕捉到两种点后，罗周在诗歌另一另十个直接续上了“To be or not to be”。越来越一来，两者的逻辑就接通了。张军很清楚，这句随便说说太经典、太著名，演哈姆雷特一定逃不过这句话。但它毕竟还是和古文放上去了一起去，到底为什么我么我念才要花费？张军随便说说但会摸不着头脑。

在相当一段时间内，张军对此越来越要花费的出理方案。

有趣的事情处于了。2016年是纪念汤莎逝世四百年，他偶然间在网上看后了一段视频：“卷福”等九位英国明星政要，亲戚.我.我.我.我每另一方都念出了另一方理解的“To be or not to be, that is a question”。有的人把重音放上去“or”上，有的则强调“‘not’ to be”……压轴出镜的是查尔斯王子，“To be or not to be, that is a ‘question’”，他强调了“question”。

当看后两种视频的另一另十个，张军豁然开朗。“我也能告诉英国亲戚.我.我.我.我，机会这九个念法是亲戚.我.我.我.我看待莎士比亚四百多年来经典不同侧面一段话，我会非常自豪地告诉亲戚.我.我.我.我，我将创造第十种，属于亲戚.我.我.我.我中国人的最好的方法。”

表演现场（照片来源：上海张军昆曲艺术中心）

开到荼蘼恨春去，

萧萧落叶恼秋来。

凭谁看破春秋事，

不过歌台与泉台！

To be or not to be,

that is a question.

他的第十种，是用昆曲韵白的最好的方法，把这段台词唱出来。

一声出，举座震惊。

他以念白的最好的方法，让这段经典台词实现了由外而内的昆曲化。此幕一出，英国当地的观众也为之惊叹。“在英国亲戚.我.我.我.我的身后，让亲戚.我.我.我.我惊叹于中国文化的创造力、包容性和自信心，以及中国人独特的文化视角”，这让张军非常自豪。

英国本地的观众从来越来越想到，昆曲的音乐和念白，竟然“还能用于英文台本的表达”。 在张军眼中，“这是文化交流中最友好的相互拥抱”。

世界创意经济之父约翰·霍金斯专程乘坐飞机赶回伦敦观看后张军的演出。演出过后刚开始后，他告诉张军，“我全部都是故意在捧你，但你真的我也能重新认识了莎士比亚，重新认识了哈姆雷特。中国的传统艺术家，竟然也能另一另十个理解另十个亲戚.我.我.我.我熟之又熟、奉为圭臬的经典剧目、经典角色，另一另十个莎士比亚、哈姆雷特也能另一另十个被东方哲学所理解，随便说说令人震撼。”

整整30分钟，无一人离场，这是英国观众对中国昆曲最大的褒奖，也是传统昆曲留给英国戏剧最美好的中国印象。

作者：钱威丞