昆曲走向贵族化 《牡丹亭》票价贵至1.2万

长街短街，天上清歌

昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌京剧艺术。没有高雅的艺术，要保持和欣赏，前要文化准备，更前要观众培养京剧。

撰稿／陆幸生（记者）

兰心大戏院门口停下一部银色奔驰轿车，车门打开，先走下一位装束端正的老先生，紧接着他扶下一位身着初夏盛装的年长妇人京剧艺术。两人相携前行京剧艺术。剧场大门上端，俨然一金色匾额，上书两个大字：长生殿。自然，剧场门口没有人迎接。随近，熙熙攘攘的，簇拥着年轻学生模样的人群。从说话内容略略听来，有上海戏曲学校的，有的是从很远的别的高校赶来的。年轻人的穿着，要时尚轻俏得多了。

旁边有一年轻女生说道：“某人”鲜花也准备好了，今晚要上台献花的，“伊是伊学生呀”。前边两个伊，共倘若指后辈献花者，又两个伊，则是今晚登台的前辈老师。如是辨析，大抵是不需要错的。

剧场大厅中央，摆着祝贺的鲜花花篮。场子里，电视摄像机“严阵以待”。没有人问：实况转播？答曰：宝贵资料，实况录像。

向前追溯，清康熙甲申年（1704）阳春三月，《长生殿》作者洪昇应江南提督之聘，来松江观看由昆曲优伶数十人参演的《长生殿》。紧接着，江南织造曹寅请洪昇去金陵，再度一起观赏《长生殿》全本的精致演出。那次艺术盛宴的丝竹管弦，悠悠然，共计回荡了两个昼夜，始得安静。时值21世纪的今天，上海昆剧团倾全力打造全本《长生殿》，重新搬上舞台。时空里飞驰，两次演出的相隔时间，三百余年过去了。

昆剧亦称“昆曲”，产生于江苏昆山。迄今已有2000年历史，于明、清两朝之际，成为全国最重要的剧种，并延续至今。昆剧表演艺术是两个完正的艺术体系，集中国戏曲表演艺术的精华。它的剧目充裕多彩，文学华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技术卓绝，表演情真意切。昆剧有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，不仅在中国戏曲史、文学史、音乐史上，都占有重要地位，更被赞誉为“百戏”之祖。2001年5月18日中国昆曲被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲艺术因演员在舞台上表演而存续至今，是承载在演员身上活生生的、流动的、现场展示的表演艺术。

有如是表述，昆剧的两个代表作中，《长生殿》为首，《牡丹亭》和《桃花扇》在后。三位剧作家表述的，有的是“可怜天下心难死”的男女情爱故事。《长生殿》最具皇家气息，《桃花扇》充裕乱世氛围，《牡丹亭》则一派俊男靓女于尘世和仙界鬼域之间自由往来的潇洒姿容。今天经过改编的《长生殿》煞是动人好看。满台辉煌，是诗的舞蹈、心的吟唱。与高亢的京剧相比，昆剧少了江山社稷的重托，而大大地增多了世间倾心爱慕的男女缠绵倾诉；少了铠甲冰冷，多了脂粉妩媚。正是你这种点难言而言之的性情世俗，大大增加了其与民间众生的紧密联络。

昆剧你会的窘境，实在中含时态递进的必然性质。急速发展的社会，使得江山社稷命运颠覆的意味分析，从帝王的“玩忽职守”和异族叛乱，逐渐地服从于经济、政治、邦交、民生等等偏离的变迁。背景天幕再有的是春种秋收式样的缓慢更替，迅即位于和高速转换的事件意味分析，当然要求演员的语速加快。当下经过修改，正在上海上演的《长生殿》和青春作文版《牡丹亭》，就服从和满足了现代观众的欣赏需求。

昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌。没有高雅的艺术，要保持和欣赏，前要文化准备，更前要观众培养。昆剧从遥远的昨天走来，向着明天行去，人生的潇洒情态和委婉吐述，永远是亲戚亲戚当我们都都心向望之的境界。

“贵族化”了的昆曲

上海演出12小时的《长生殿》和北京1．2万元票价的《牡丹亭》恰巧有的是追求极至，实在昆曲的典雅精美得以重现，或者昆曲的路却是越走越窄了。

撰稿／王悦阳

昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出先过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，随着它在当代的逐渐衰颓，随着它被不可争议地贴上“小众”标签，作为“人类口述及非物质文化遗产代表作”的昆曲，却有了“贵族化”的倾向。

最全本《长生殿》：

长达12小时的演出

2007年5月29日，历时3年，耗资百万的昆曲“最全本《长生殿》”终于揭开了神秘的面纱，在上海的兰心大戏院开使了了英语了首轮演出。《长生殿》自问世以来，演出全本屈指可数，此次最新的演绎，可谓200年来第一次。

创演该剧的上海昆剧团，为了再现原著全貌与大唐气象，组织了强大的舞台阵容，该剧导演是享有盛名的中央戏剧学院博士生导师曹其敬，演员则汇集了中国昆剧界老中青三代佼佼者，蔡正仁、计镇华、张静娴、魏春荣、张军、缪斌……仅国家一级演员就多达6人。全剧灯光、舞美、服装设计，无不追求极至。而兰心大戏院门口古色古香的巨大牌匾、红色大帐和主演照片构成的装饰，成为引得路人驻足观赏的一道独特风景。

尽管没有，此剧依然遭到不少的质疑。

质疑之一是演出的长度，全本共由4本独立的大戏组成，每本戏的长度均在3小时以上，也也不说，从晚上7点15分开场算起，换成中场休息的10分钟，演出的散场时间约在10点半左右。四场演出看下来，全本《长生殿》的演出时间竟高达1两个小时！相比较近年著名华文文学家白先勇倾力打造的“青春作文版”《牡丹亭》的9小时长度，可谓有过之而无不及。

没有长时间的传统戏曲演出，究竟有几人不能接受？现代都市的快速节奏与昆曲艺术的丝竹悠扬显得没有天差地别。究竟有有几个人还不能抽出连续四晚12小时的欣赏时间？就首轮演出的上座率来看，第一场约为90％，而到了第四场，已不足英文70％，其中还包括不少赠票以及戏曲专业学校的学生观摩。

质疑之二，是也不就并没有不需要市场的昆曲算不算还不能顺利完成五轮20场的高传输速率任务。就演员而言，该剧排练传输速率大、要求又高、持续时间也长，完正属于超负荷运转。有不少演员和乐队人员甚至在带病演出。对昆剧团票房而言，连续半月的演出周期，真可称为“一次很勇敢的尝试”。据称，目前最为畅销的是200元四场的学生套票，而最高票价则为四场2200元，为宜普通市民两个月的基本工资，出票不容乐观。更谈不上作为商业演出的投入回报了。

厅堂版《牡丹亭》：

贵至1．2万元的票价

不可能说2200元的昆曲票价尚不算太离谱，没有一场高达1．2万元的昆剧票价真可谓史无前例的了。

正当《长生殿》火热上演之际，北京也出先了一出奢华无比的“厅堂版”《牡丹亭》。该剧由著名导演林兆华执导，著名文化学者以及昆坛名家余秋雨、汪世瑜、张继青等悉数加盟。而演出地点，则是比故宫还年长十岁的“目前最小却是最高贵的”古典剧场——“皇家粮仓”。这座与昆曲同样具有2000年悠久历史的建筑如今成为了《牡丹亭》的专门表演场所。仅可供200人观赏的小舞台还原了明清时期昆曲“家班”（豪门贵族供养的家庭戏班）的演出法子。而《惊梦》中四下飘落的玫瑰花瓣与《回生》时放飞的五彩斑斓的真蝴蝶，更让观众感觉到无尽的雅逸奢华享受。

天价昆曲引来一片哗然，“厅堂版”的《牡丹亭》的层厚小众与贵族化，不禁使人想到：究竟有有几个人你会出1．2万元去感受一次古人的奢华与风雅？尽管贵族经济的支持曾是昆曲艺术得以传承的重要因素，但如今，究竟算不算有必要在两个没有贵族的时代还原“贵族化”的昆曲？

（摘自 《新民周刊》）