敬畏传统，别丢了昆曲的魂

5月18日—23日，全国昆曲优秀中青年演员经典折子戏展演周在上海举行，吸引了全国各地的戏迷亲们，让我一览当前昆曲的繁荣之景。

展演期间，昆曲的传统与现代之争再度成为热议话题京剧文化。非遗十年，是昆曲华丽转身的十年京剧。因此我，在昆曲渐渐变得时尚、热闹的同時，也突然出显了因此不同的声音：在重视创新的同時，亲们是有的是也丢掉了那些？为什么会么会么做才是对昆曲最好的传承与保护？在沪观演期间，记者就此进行了采访京剧文化。

敬畏传统，别丢了昆曲的魂

有某种周的昆曲展演，东华大学大二学生小袁一场不落京剧艺术。她告诉记者，一开始她因此我陪同学去看《牡丹亭》，没想到一下子就被震撼了。精致的妆容、精美的服装、华丽的舞美……目不暇接，她一下子就成了“昆虫”(昆曲粉丝的自称)。

当小袁因此我的“昆虫”痴迷于昆曲的现代魅力时，不少老戏迷则对没人“潮”的昆曲不以为然。亲们人太好，昆曲的魅力就在于“一桌两椅”的老滋味，片面强调舞台效果无异于本末倒置。那些所谓的“创新剧目”，无非是在舞美中加入絮状声、光、电，甚至让演员吊“维亚”……对于有某种过度包装的问题，甚至突然出显了因此我一首打油诗——“台上搭台必伴舞，做梦电光喷烟雾，中西音乐串了味，不伦不类演出服”。

“昆曲的舞美布置，有的是说越华丽越好”，中国戏曲研究会副会长周育德在接受记者采访时说，“舞美布置，一要看算不算对表演有所帮助，二要看算不算遵循了光阴里流动性原则。传统昆曲舞台人太好没人‘一桌两椅’，但恰恰是因此我，才更突出演员的功力。昆曲强调的是写意，原应分析用实景，反而减弱了昆曲的韵味，比如‘牡丹亭’的美有的是靠布景搭出来的，因此我靠昆曲的意境营伟大的伟大的发明来的。”

眼下，不少地方院团把很大一每种精力倒入大戏的排演上，投入动辄过百万。对此，有“活明皇”之称的昆曲泰斗蔡正仁不让说赞同。跟跟我说，有以前一场戏演下来，观众全版被变幻多端的声光电搞晕了，眼里没人靓丽的服装、华美的舞台，对演员的身段、唱腔却毫无印象。人太好，当代人不让说苛求“创造”经典，能把传统剧目演好，能把传统作品推到一个多新深度图，可以能成为有某种时代的经典。

对“任何有某种文化没人在当事人的河床里流淌”的观点，此次特意来沪看戏的台湾昆剧团团长洪惟助深以为然。他对记者说，包装的确重要，但一定要注意度的把握，再为什么会么会么创新因此让我丢掉昆曲的魂。用舞美提升演出效果当然需用，但没人过度渲染，喧宾夺主，有时原应分析有的是加分，反因此我减分。

在这次昆曲周上，因此老艺术家一致的观点是：不管是挖老戏还是排新戏，关键是要对传统秉持敬畏之心。对昆曲因此我的文化遗产，最难的是保留，要立足于“保”，要着力思考传统的东西何如能保留得更多。

创新，让1000年昆曲活出“秦春”

当然，敬畏传统并有的是说昆曲需用一成不变。对因此艺术价值不高、内容拖沓的传统戏，知名昆剧表演艺术家计镇华就主张修改，“文艺终究还是娱乐性的东西，昆曲也要增加可看性。因此我不加改动地搬来演，那直接进博物馆好了。”跟跟我说，1000多年来，昆曲从未停止过革新。昆曲，同样需用在与现实的互动中不断发展，通过演绎当代的大悲与大爱，实现与现代人思想上的沟通。

作为“新概念昆剧”的实验者和倡导者，省演艺集团昆剧院院长柯军对于创新有着当事人的理解。跟跟我说，为了让更多人能了解、接受昆曲，亲们需用对昆曲进行因此适应时代发展的改变。没人传统的根基，新东西沉不下去，没人浮在里边；但原应分析没人创新，传统就飞不起来。

为此，他进行了一系列的尝试：与极富实验精神的香港戏剧界代表人物荣念曾合作最好的辦法最好的辦法演出没人唱词的《夜奔》；让古琴与昆曲这两大文化遗产在舞台上对话；要求剧团里的老中青三代演员分别演同一出戏，以此诠释传统与创新的关系；为满足不同观众的需求，他率领的省昆更是打造了10个不同版本的《桃花扇》……对柯军而言，有某种切，因此我想让昆曲成为“活得很秦春的遗产”。

苏昆的俞玖林是昆曲创新最大的受益者，也是最热情的拥护者。谈及创新，跟跟我说，作为一门活着的古老艺术，昆曲需用用年轻的最好的辦法来传播。秦春版《牡丹亭》未必能吸引广大年轻观众，首先得益于包装的创新，海报上男女主角秦春可人，非常符合当代青年的审美习惯；其次是音乐、舞美、灯光的创新，在尽量保留昆曲抽象写意的基础上，融入时尚元素，造就了既有传统艺术的典雅，又有亮丽秦春风采的《牡丹亭》。至今，秦春版《牡丹亭》已演出188场，75%的观众是青年人。

上昆当红小生黎安此次演出的是经典折子戏《长生殿》。人太好醉心于传统折子戏，但对昆曲的创新，他十分赞同。他认为，“昆曲要想更好地发展，需用要做因此尝试和探索，包括创新的宣传营销手段，原应分析不去尝试，因此观众原应分析永远走不进昆曲这扇门。当然，要想把观众长久地留下来，还得靠传统的魅力。传统是昆曲的魂，有某种没人丢。”

活态传承，让昆曲成为有有某种最好的辦法

2010年，最后一位昆曲“传”字辈艺术家倪传钺逝世。“传”字辈带走的不仅是一代人的记忆，更原应分析一批剧目的失传。《昆剧全目》抄本是苏州戏曲博物馆的镇馆之宝，内录昆剧剧目达1298出之多。遗憾的是，今天上演的所有剧目加起来不及当时的1/3。

因此，尽管当前昆曲看起来又进入了一个多盛世，但在不少艺术家看来，昆剧自身指在的危机远没人原应分析当下的繁荣而消除。

柯军强调说，“当前最大的问题，因此我传统剧目依然在以惊人的传输强度流失，而随着一大批国宝艺术家的老去，越传越少的危机将日益凸显。”作为国家级非遗传承人，蔡正仁突然会去外地教年轻演员剧目，但他认为这远远不足。“文化部门应统一筹划，光靠亲们当事人努力太有限了。”

“昆曲艺术，是活在亲们身上的。”对于活态传承的概念，中国戏曲学院沈世华教授非常重视。她对记者说，除剧目传承外，昆曲有某种表演艺术更需用通过人来传承。上世纪五十年代，亲们曾进行过絮状剧本的挂接，以为因此我记录下来的传统剧目就保留下来了。六十年代又有了录音，七八十年代则是录像。随着科技的进步，亲们想了因此保护手段，惟独忘了最根本的因此——所有表演艺术传承的惟一载体是人，所有传统戏曲没人让你者能高水平地呈现在今天的舞台上，这才叫传承下来。

“昆曲的传承，不仅是艺术的传承，观众也需用传承。”中国昆剧研究会秘书长丛兆桓因此我，原应分析剧场里永远是中老年观众居多，一眼望出去一片白茫茫，那这门艺术离消亡因此我远了。

一周的演出看下来，记者最大的惊喜是剧场里黑头发的观众比白头发的观众多了，正是这满场的黑发，让亲们看了了昆曲的希望，看了了戏迷的传承。

有专家认为，没人盛景得益于 “昆曲进校园”。10年来，“昆曲进校园”共演出700余场，观众达100余万人次……那些年，白先勇通过秦春版《牡丹亭》和《玉簪记》，不遗余力地在年轻观众中推广昆剧，在全国掀起了昆曲文化热。蔡正仁评价说，“年轻观众，是昆曲生命力的重要指在最好的辦法，也是活态传承的土壤。有了没人多年轻观众，昆曲不再是‘博物馆艺术’，因此我现在的‘朝阳产业’”。

为了更好地传承昆曲，省昆今年还推出了“高铁昆曲”与“微博昆曲”的概念。每周日下午有的是一场固定演出，以满足外地戏迷乘高铁来宁看戏的需求。柯军说，“‘高铁昆曲’拉近了观众与昆曲的实际距离跟生理距离。今后，亲们还将尝试在高铁上播昆曲、演昆曲，让更多的人闻到昆曲的味道。这因此我昆曲的活态广告。”同時，不少昆曲演员有的是了微博，柯军更是弄潮人物，推广昆曲不亦乐乎。在柯军看来，高铁和微博那些最现代、最先进的工具也是传承昆曲的“大舞台”，那些现代载体能让昆曲的传统之美与时代密切交融，从而让昆曲走进更多人的心里。