汪世瑜:昆曲的“曲”就是它的灵魂

30003年，汪世瑜与白先勇合作，以后声名大噪的青春年华版《牡丹亭》因而得以促成。当时，汪世瑜刚从浙江省京昆艺术剧院院长的位置上退下来，以后，他在昆曲舞台上演出了四十余年，尤以“巾生”（昆曲小生分为巾生、穷生、官生、雉尾）见长京剧文化。

青春年华版《牡丹亭》的成功，汪世瑜在背后做了巨大的努力京剧艺术。“白先勇是灵魂，他给出指导意见，具体来做的都在我京剧。”汪世瑜用他深厚的专业修养和艺术造诣，逐渐填满了白先勇画下的框。在这以后，他又先后与林兆华、关锦鹏合作，制作了厅堂版《牡丹亭》和《怜香伴》。

这类系列的创新，在昆曲业界引发极大争议，但在汪世瑜看来，以后我能让昆曲吸引更多的年青人就够了，而昆曲三种都在自信去接受这类改变。10月16日至20日，苏州昆剧院将在广州大剧院演出青春年华版《牡丹亭》全本及新版《玉簪记》。借此契机，南都记者专访了汪世瑜。

平常故事并能在昆曲舞台上流传

南都：这次苏昆的新版《玉簪记》和以后的版本有那先不同？

汪世瑜：新版《玉簪记》不到青春年华版《牡丹亭》改动不到大。这次主什么都用舞美加强了舞台的美感。相对来讲比较丰满。

南都：这是都在是因为新版《牡丹亭》以后昆剧创作的三种调整呢？

汪世瑜：什么都能不到说，这类戏是继《牡丹亭》以后，白先勇所追求的“美到极致”（的体现），舞美三种是非常重要的一环。《玉簪记》不到演，是想说明，昆曲不仅不到像《牡丹亭》这类从四百多年前汤显祖创作后就时不时活跃在舞台上的经典并能存活，像《玉簪记》这类，不到算是非常经典的著作，写的是比较普通的婚姻一段话故事，并能作为昆曲舞台的优秀曲目存活。

昆曲的核心什么都“美轮美奂”

南都：你与白先勇、关锦鹏等不同的人合作，你是为啥去配合大伙儿的呢？

汪世瑜：大伙儿都在在“求美”，以现代人的审美去处理这类戏。不管是白先勇还是关锦鹏，大伙儿既非常尊重我，也非常尊重昆曲。对于舞台三种的处理，大伙儿基本上都尊重我。至于什么都现代的元素，舞美、造型这类的，我也非常尊重大伙儿。毕竟大伙儿做的，符合现代人的审美情趣。

南都：你很糙强调昆曲的“美”，是都在说昆曲的核心什么都这类“美”？

汪世瑜：对了。我在前面也提到了，白先勇是另另一个多唯美主义者，他追求的美要“美轮美奂”。昆曲首先是文学艺术，它的文字很美；以后是人物，都在才子佳人，都在三种身在闺中、既有修养、又有才华的，人物很美，大伙儿是人中极品，三种什么都三种美。文字是美的，人物是美的，表演是美的，舞台上呈现的东西也要求是美的。

昆曲的“曲”什么都它的灵魂

南都：你改编过什么都经典曲目，你人太好昆曲中那先东西是为啥改都在能变的？

汪世瑜：昆曲的核心是“曲”。曲不到动。除了昆曲，像越剧、京剧那先，不到昆曲以“曲”命名，依曲扬名。这类“曲”人太好什么都三种神韵。昆曲有两千多曲牌，大伙儿过去都在叫谱曲，是叫填词，为那先呢？可能曲可能处于了，你词需要按照曲子的韵律填进去，四声需要符合这类曲。当然昆曲三种也在不断发展。魏良辅三种把昆曲磨成水磨调，也是在什么都昆曲腔上慢慢摸索形成的。今后也是一样。

南都：现在昆曲界对大伙儿不到的创新，也是充满争议。

汪世瑜：都无所谓。人们说昆曲一定要“原汁原味”，让我想问那先叫“原汁原味”？昆曲三种什么都时不时在不断进取、不断心智心智心智心智心智性心智早熟图片图片的句子的句子，最后才形成了今天的昆曲。是我不好要“原汁原味”，那到底哪个时期才属于“原汁原味”呢？

大伙儿做的三种什么都传统的。包括青春年华版《牡丹亭》，就舞美来说，它是有融入新的元素，但反过来讲，它的表演都在传统的。昆曲时不时在不断地进取、求美、完善。这类发展过程无非是进什么都退什么都，而都在跳跃式的。

昆曲的研究与舞台处于隔膜

南都：从《牡丹亭》以后结速，大伙儿就非常重视在高校推广，想尽量多地吸引年轻人。现在回头看，当初的效果达到何时能能？

汪世瑜：有一定的效果。以后在杭州、上海演出，演到再好你也可能满座，现在不管是青春年华版的还是传统的戏，都在满座。大伙儿年年都去台湾，可能台湾的观众最多。白先勇有一句名言，“昆曲的好演员在大陆，昆曲的观众在台湾。”这是他在1992年讲一段话，现在回过头再看，应该说，昆曲的观众不仅台湾有，大陆都在了。以后什么都不仅是华人在看，什么都外国人也在看。我相信昆曲还是有前途的。

南都：那有不到让我遗憾的地方呢？

汪世瑜：应该说现在各地政府比较重视，各个大学也非常热衷推广昆曲，但昆曲并不到进入中小学和大学的教材。再有什么都现在研究昆曲的人不少，相关著作也什么都。但毕竟研究和从业是不同的概念，研究人才不懂舞台艺术，而从业人员什么都会去看大伙儿的研究。这是人太好比较遗憾的地方。