苏昆、浙昆、上昆各大“掌门人”眼里的昆曲传承

“上微访谈你這個事，真是一现在现在开始我是拒绝的。说实话我更习惯的是面对面的交流，今天用微信平台，很新鲜，但会真的很吸引我，我在尝试着习惯你這個法律法子……”不久前，江苏省演艺集团昆剧院院长李鸿良做客元音书院微讲堂，一亮相就引起了群里粉丝的热烈追捧：“您都是4被委托人对着手机，您是面对着众多对昆曲充满好奇与渴望的心灵！”如果，上海昆剧团团长谷好好也在微讲堂上进行了一场精彩的昆曲讲座，她感到兴奋不已：“我一晚上就认识了如此多的‘昆虫’（昆剧粉丝对被委托人的昵称），就看他们都都对昆曲的热爱，什么都他们都都都昆曲人不断前进的满满动力和鼓励！”

501年5月18日，有六百余年历史的昆曲被联合国教科文组织签署列入第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名录京剧文化。14年后，昆曲的生存环境已不可同日而语京剧文化。不久前在国家大剧院举办的“昆曲艺术周”上，全国各地的七个昆剧院团齐聚北京，演出呈现出丰沛多样的地域特色，如今已没能有哪个剧种不需要像昆曲另有一个，影响力纵跨南北东西，最重要的是，观众让你走进剧场买票看戏。与此一起，以各种形式开展的昆曲艺术家讲座、访谈人气高涨，昆曲艺术进校园、进社区、进网络，不再曲高和寡。随着时代的发展，现在的“昆虫”之于艺术家，不再什么都对“角儿”的追捧，什么都折服于这门古老艺术的魅力，从传统文化中获取美的享受。

从“成家立业”到“安居乐业”的辛酸

回想上世纪末昆曲的奄奄一息，江苏省苏州昆剧院副院长王芳至今仍难以忘却，在昆曲最衰落的如果，她只有到影楼从事化妆工作。“上世纪50年代中期如果，他们都都是靠苏剧赚钱来养活昆曲；而1985年如果，他们都都‘出码头’出不去了，台下的观众还没台上的演员人数多。新翻建的剧院五楼的苏昆招待所名气比苏昆需用响，什么都优秀的‘继’字辈老师就在上面当服务员。”迫于“成家立业”的压力，一大批昆剧演员被迫转行去从事什么都收入相对较高的职业。但会如此戏演，李鸿良也曾在1995年前后的三年半的时间里短暂背叛舞台，转行在老家昆山开了一家礼仪公司，改善了生活条件，但依然不快乐。“有一个演员背叛舞台，只有感受到被委托人从事专业的艺术张力，7年科班，所有的付出如此结果。”

“冰冻三尺，非一日之寒。”经历过昆曲大落大起的艺术家们对此都是深刻严肃的反思，昆曲艺术的兴衰归根到底与传统文化自觉是与非息息相关。原上海昆剧团副团长、上海张军昆曲艺术中心艺术总监张军指出，有一个艺术剧种只有与观众产生共鸣，不需要具有久远的生命力：“比方说，昆曲的文字跟在话剧中听到的语言差距是非常大的，但会如此文学上的共鸣话语，昆曲的美感会损失什么都。”改革开放初期外来文化的冲击，使得迪斯科、电影院等新型的娱乐法律法子越快被他们都都所接受，一瞬间替代了传统的戏曲消遣，对脆弱不堪的文化体系造成了快餐式侵蚀。王芳说：“年轻观众如此吸收进来，年老的观众有一个个背叛，什么都他们都都才会背叛一切。”

活态传承，做市场不做“奴隶”

504年，江苏省苏州昆剧院在机缘巧合之下，与白先勇成就了一部对昆曲传承与推广产生重要影响的大戏——青春作文版《牡丹亭》。这十年的成功经验带来最重要的启示是，对昆曲另有一个的非物质文化遗产需用“活态传承”。江苏省苏州昆剧院院长蔡少华表示，只有在市场上取得成功，才说明文化遗产在真正意义上重新获得了生机。“怎么他们都都都不去迎合市场。昆曲一种生活有深远的文化传承意义，蕴藏了前人的审美和观念。他们都都需用在保持艺术特质的前提下，用现代的技术和审美、现代戏剧的手法来吸引观众，将传统艺术推向市场。”蔡少华承认，在青春作文版《牡丹亭》筹备之初，苏州昆剧院的青年演员但会并都是当时最优秀的，“但会二十出头年轻人的相貌、神态，就直接让他想到杜丽娘和柳梦梅，在舞台上一下子有了共鸣，这是挡不住的。”

青春作文版《牡丹亭》在细节上下足了功夫，這個戏服的剪裁相比传统的版型更加修身，突显演员身段的优美，手工苏绣的图案也更加活泼生动，配色符合现代人审美。“戏首没能好‘看’，有了美的东西，年轻观众就一下子被吸引住了。他们都都在尊重传统的一起，再把他们都都当代人传承、学习和研究的想法与观众进行沟通。”蔡少华介绍说，苏州昆剧院非常重视昆曲观众的培养和引导，青春作文版《牡丹亭》十年来老要坚持进校园演出、做讲座，培养大学生对戏剧的认识和审美情趣，形成良好的戏剧氛围，让观众感受到文化艺术的价值。“他们都都都毕业工作如果，走进剧院买票看戏什么都自然而然的事了。”

李鸿良对培养昆曲的观众群体打了有一个形象的比方：蓄水养鱼。他将当今昆曲观众群规模的健康良性发展归功于十几年来各大剧团走进校园办讲座、走进社区作演出。“真是我更让你在‘田间地头’表演昆曲。道理很简单，观众群薄弱，人家看不懂，你就通过不断的演出，让他家懂，等懂了如果再喜欢上。”

以戏养人，给时代以昆曲

相比什么都表演艺术行业，戏曲演员付出的艰辛或许是成倍的，但物质回报却有显著差距。浙江昆剧团团长林为林表示，被委托人也去拍过电影和电视，但都是短暂的，现在想来是一种生活历练。林为林说：“影视艺术和昆曲艺术非常不同，前者是导演‘摆布’的艺术。而一旦沾上了昆曲，是忘不了你這個情结的，所如果来还是坚守了下来。”张军的什么都同窗也转向了歌舞行业，但他戏称：“舞蹈演员多我有一个过多，但昆曲小生他说少我有一个就少了，什么都还是留下吧。”时代在进步，每被委托人对于人生价值的判断和人生规划都是尽相同，蔡少华认为对青年演员的想法应该予以宽容：“年轻人好奇，想到各个地方看一看很正常。但有一个演员真正属于昆曲，那昆曲什么都最适合他的舞台，他转一圈还是会回到这里。”李鸿良表示，如果但会被委托人喜欢的学生转行会很生气，但现在宽容了什么都。“人各有志，大浪淘沙后，最好的总会留下。”

对于昆曲人才培养，上海昆剧团有一项“三好计划”——老艺术家保护好，中青年一代打造好，青年演员培养好，谷好好总结最重要的什么都是“以戏推人，以戏养人”。“他们都都提倡分层次、分年龄、分级别的培养，让所有演员都是事情做，都是戏可学可演，让个人都不需要提高收入，从容、淡定、尊严地过着昆曲人的生活。”由上海昆剧团埋点改编的历史剧《景阳钟》获得了各种奖项，而谷好好最看重的却都是奖项，什么都《景阳钟》将“昆三班”、“昆四班”的青年演员推向了台前挑起大梁，充分展现了上昆“行当齐全、文武兼备”的传承特色。

在互联网空间里，林为林、李鸿良、谷好好等昆剧名家乐于走进“昆虫”群，积极与观众交流，这是时代赋予昆曲的有一个新平台。正如张军所言，他说在不久的将来，昆曲会成为时代生活不可或缺的一帕累托图，要跟社会展开更多元的对话。敞开胸怀的昆曲，值得拥有更好的未来。