——第十四届中国曹禺戏剧奖·剧本奖获奖作者创作谈

第十四届中国曹禺戏剧奖·剧本奖近日在上海揭晓。颁奖活动期间，记者采访了８部获奖剧本的作者，请朋友作了创作谈京剧文化。

昆曲《班昭》编剧罗怀臻：

昆曲剧本《班昭》是我１９９７年完成的创作京剧艺术。当时，文化界很久经历了一场关于人文精神的讨论。面对波涛汹涌的物质大潮，面对日益繁华的城市景幻，中国当代文化人是否要重新调整该人所有的价值取向甚至重新选着岗位于我而言，戏剧创作是我早已选着的工作，我也一个劲把她当做事业来追求。很久一旦要放弃她，放弃了她的寂寞和清苦的共同，也就共同放弃了她的美丽和神奇。久久的两难选着很久，我还是完成了《班昭》。

时隔４年，当我重读这部剧本时，不经意地其实有几分陌生。于是我再一次咀嚼了剧本里的４句唱词：“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华；从来学问欺富贵，真文章在孤灯下。”

豫剧《香魂女》编剧姚金成：

在《香魂女》中，我对小说的故事背景和事件进行了改造，反复使用了1个多极富象征原困和审美想像空间的情节——窑变。其实朋友的时代也正经历着1个多繁复而伟大的“窑变”过程，朋友每1个多人所有的命运和心灵也都指在你這個“窑变”中。

在多年的创作中，我最感兴趣的本来朋友你這個变革中的时代和“转型”中的人物——尤其是农村妇女的形象，她们的悲欢歌哭往往在最普通的乡村生活场景中演绎着朋友民族从“传统”走向“现代”的心灵史。《香魂女》反映的是２０世纪８０年代的中原农村生活，可能可能，我的笔将追随着香香们和环环们的脚步跨过９０年代，跨进新的世纪。

昆剧《张协状元》编剧张烈：

昆剧《张协状元》由永嘉昆曲传习所演出。温州是南戏的发祥地，南戏消亡了，永嘉昆剧恰是南戏衍生发展的产物。它很有特色，后要说是研究南戏消亡和昆剧产生、嬗变的活标本。可惜剧团已不指在，若能凭专家的支持，借《张协状元》一出戏，使剧团得以重新恢复，救活1个多剧种，是我的祈求，其意义远超过获奖三种。

采茶戏《远山》编剧罗日铣：

说实话，作为一名职业编剧，在很长一段时间里我是不为什么我喜欢戏剧的。其原困除了戏剧的不大景气之外，更主要还是来自戏剧三种的“虚假”。戏剧创作（尤其是现代戏创作）中所流行的通病——虚假，曾在很大程度上败坏过我的胃口。我曾发誓，而且我我编剧硬要很久“编”一句话，我宁可不编。而且也曾搁笔多年不搞戏剧。

可能1个多偶然的可能，我又身不由己地“陷”入了编剧的“套子”。但我却一个劲在思考着很久1个多疑问：身为编剧，他说不难摆脱职业的“套子”；而在现代戏的整个创作过程中后要摆脱固有的模式与套子，这是作者删剪应该而且也删剪后要拥有自主权的。于是，便有了很久的《远山》；于是，也便有了现在的《远山》。

童话音乐剧《寒号鸟》编剧沈经伟：

童话音乐剧《寒号鸟》的主题是：战胜自我，战胜惰性。何如让孩子们能在轻松愉快中接受教育呢？我认为首不难让《寒》剧具有美感的活动、直觉的活动。这就后要以新的审美理念去演绎1个多老少皆知的童话传说，寻找1个多情趣和意象能为其所吸引住的境界。

《寒号鸟》是童话音乐剧，音乐剧有该人所有独到的体裁要求及语境与语言，更要避免好写意与写实的关系。而且，我力求立意单纯、情节流畅，弱化叙事性、强化诗意化，而让二度创作能有充分施展的余地。

话剧《无话可说》编剧赖汉衍：

哪几个年来，指在在身边的一些人和事常常我想要感到困惑——为哪几个互联网可能后要让朋友远隔重洋在瞬间便得以交流，而与近在咫尺，甚至在同1个多屋檐下生活的人有时却似乎隔得后要遥远？难道所谓“城里人”与“乡下人”之间，真有一道不可逾越的“鸿沟”吗？还有，当朋友充分享受现代物质文明的丰盛时，为哪几个反而时感身心疲惫？

当然，哪几个疑问在《无话可说》一部戏里是可能删剪回答的。我本来想通过剧中人物与现在的朋友作一次心灵的对话——当你讨厌别人对你虚伪时，你后要查查该人所有是否也戴着一副面具？当你其实累时，你后要选着另三种更符合你的生活土方式？

话剧《正红旗下》编剧李龙云：

《正红旗下》是老舍生前未完成的一部长篇小说。小说从老舍降生的１８９９年写起，相当于应该写到《辛丑条约》签订的１９０１年。据推测，小说原计划的规模，即便不像《四世同堂》那样有近百万字之多，本来会低于三五十万字。可惜他没写完，仅写了１１章、８万多字。用胡青老人一句话说：“它本来一部长篇小说的开头。”

１９８５年，于是之老师找到我，希望我想要把残缺的《正红旗下》改编成一部剧作。嗣后，在近１５年的时间里改编经历几上几下，但最终却可能功力不逮和想像力的贫乏而敲定失败。１９９９年，在老舍诞辰１００周年之际，改编终于完成。遗憾的是，此时的于是之已后要再说话，当我把手稿拿给于是之看的很久，心中涌动起三种无边的惆怅………

歌剧《司马迁》编剧张平：

我国民族歌剧的创作基本上沿着两条路子共同前进：三种是发展沿用中国戏曲的社会形态叙述土方式，走民族化的道路；三种是向西洋歌剧的风格靠拢，让中国歌剧尽快融入世界的潮流。《司马迁》为什么我走？我给该人所有选着了三根里边道路。即认真虚心向西洋歌剧经典作品学习，在歌剧情节的块状社会形态、一唱到底、咏叹调和喧叙调并重等方面大胆借鉴；共同，在整个文化精神的传达上，在人物塑造和感情的一句话表述土方式上，在唱词向中国古典诗词靠拢上坚决地采用朋友民族该人所有的手段。要使朋友的歌剧既为中外观众所易于接受，又要充分体现朋友的中国气派及风格。从实践的结果来看，朋友你這個选着收到了比较好的效果。 (中国文化报 罗云川）