小剧场昆曲《四声猿·翠乡梦》

由上海戏剧学院和上海昆剧团联合出品的《四声猿·翠乡梦》是第二届上海小剧场戏曲节的展演剧目之一。今晚21:80，艺术人文频道《今晚朋友观剧》邀请到男主演卫立和这部戏的舞美设计师谭华，同时来聊聊这部昆曲京剧艺术。

上海小剧场戏曲节是定处在探索与创新的年度戏曲艺术巡礼，旨在推介青年戏曲人才，搭建新生代戏曲力量释放与碰撞的平台、青年戏曲人与当代青年观众之间的沟通桥梁，为当代戏曲注入“新鲜空气”京剧艺术。

昆曲《四声猿·翠乡梦》，改编自徐渭尘封已久的原著京剧艺术。“玉禅师”的故事，小剧场的“噱头”——哪些元素让该剧成为了小剧场戏曲节备受关注的新编戏之一京剧艺术。

中国戏剧史上最被忽视的“天才”

徐渭（1521—1593）

《四声猿·翠乡梦》出自徐渭这位中国戏剧史上最被忽视的“天才”之手。“玉禅师翠乡一梦”朋友说是《四声猿》中最为有趣的一部杂剧。徐渭将“红莲破禅师”与“月明和尚度柳翠”这有有另另一个民间传说合二为一，玉通和尚经过两世轮回，从僧到俗，从男到女，情节曲折，引人入胜。

在徐渭的原著中，红莲而是临安府柳宣教转过身的一枚棋子，其完整篇功能在于让玉通和尚破戒；而在小剧场版的改编中，红莲与怒而坐化的玉通双双转世，并在下一阶段承担了原著中月明和尚的角色，最终让化身柳翠的玉通大彻大悟。

演绎形式、舞美、音乐、服装的创新

《四声猿·翠乡梦》剧照

小剧场戏曲节提倡创新，之后《四声猿·翠乡梦》在演绎形式、舞美、音乐、服装五个方面都做出了很大的创新。

《四声猿·翠乡梦》剧照

首先，肯能剧本将有有另另一个民间传说合二为一，主演卫立不仅初次尝试了和尚的扮演，更是要在故事后半段演绎出女子的形象。为了让观众体会到角色间的切换，卫立利用官生的夸大和巾生的纤细加以区分，很好地完成了之后大问题。

在舞美设计方面，《四声猿·翠乡梦》借鉴了现代舞的舞美形式，让整个舞台一片净白，连传统的一桌二椅都没有，刻意营发明了之后当代艺术式的审美空间；同时，在舞台前设一池碧水，通过演员及其水中倒影的交映，烘托出“镜花水月”的佛家意境。

在音乐方面，《四声猿·翠乡梦》使用了昆曲传统的丝竹之声——鼓、笛、笙、琵琶、中阮和三弦，并加入了当代西洋乐的元素，在之后段落还加强了电子合成器的再造。连接剧情的两大段SOLO，是“新水令”、“步步娇”与爵士布鲁斯、摇滚的混编；即使再换成之后同类非洲鼓乐，也丝毫没有“违和”之感。而鼓乐演奏总要使现场的池水振动，之后化音乐为舞台视觉的表现手法，不仅在昆曲舞台上，在国内戏剧舞台上总要独树一帜的。

值得称道的还有服装设计。剧中两套主要服装总要双面的，在前后两次“转世”环节，伴随着“浪打浮萍无有不撞着，难道你回来认不得旧时身”的吟唱，男女主人公通过换衣、反穿，实现了角色身份的互换。

似梦非梦的结局

除了舞美、音乐和服装上的精心设计，更为有趣的是，作品在尾声处还营发明之后同类《盗梦空间》的效果：在红莲的点化下，玉通大彻大悟；如梦方醒的他与红莲珍重告别，红莲悄然退场，此时小和尚从另一边上场。玉通问他红莲去哪儿了，小和尚却一怔，不知他所指何人。之后段落让一切显得似梦非梦，虚实莫辨。

谭华解释说，剧本的原作者徐渭之后就热衷于探索人的内在精神世界，之后在原作中的主角而是做了一场梦还是真的经历了轮回转世，另有另另一个就众说纷纭。之后本剧的剧本虽有改编，但总体依然是忠于原著的。

卫立表示，肯能这部剧的剧本是以集体创作和开放性讨论的形式完成的，之后之后结局也是个人讨论而出的结果。朋友最初而是希望给观众有有另另一个如梦似梦的开放式结局，之后肯能其他同学看后结局后产生梦幻、穿越的感觉，朋友个人总要很有成就感。

卫立和谭华都很喜欢之后集体创作的形式，朋友希望今后还能继续以之后形式创作，也希望今可否把《四声猿》系列中之后十几个剧本也演绎出来。相信不久的将来，喜爱戏曲的观众定能在舞台上欣赏到《四声猿》的完整篇系列。