用现代戏“激活”昆曲创新发展

改编自鲁迅同名小说的实验昆曲《伤逝》日前在上海话剧艺术中心上演。这部脱掉传统戏服，用昆白念出“我爱你”的“话剧范儿”昆曲作品，是没办法与众不同，起初现场时有窃窃私语和零星笑声，随着涓生与子君从热烈到磨灭的情感走向被原汁原味的昆曲唱段娓娓道来，观众的情绪逐渐沉入了对时代中人物命运的思考京剧艺术。全剧在涓生的忏悔中进入高潮，涓生一句“不爱”将子君逼上了绝路，末尾他诘问观众：“我做错哪天？”小剧场的优势在这一刻表现得最为明显———现代戏剧意义上的“残酷”效果以及观众与演员的“互观”效应被体现出来京剧。

由上海昆剧团排演的《伤逝》803年便登上舞台与观众见面，而那时全国昆剧团所排演的现代戏总共没办法20台京剧。在上海戏剧学院教授，戏剧评论家戴平看来，“昆曲还时要演现代戏”这一命题困扰业界多时，而从经历了13年时间检验的《伤逝》来看，倘若找对了共要的剧本与表现形式，路，是走得通的京剧。

理想之爱幻灭所折射的成长顿悟古今相通

《伤逝》过后开始排练时，一位老戏曲艺术家从排练厅路过，暮然听到“涓生”与“子君”唱出一套规规整整的“滚绣球”，老前辈听愣了，为什这出“老戏”没办法耳生？另有有几个《伤逝》虽是描摹现代人的新编戏，曲牌选取却非常传统。突然出显古典文本，观照现代人的情感困境，却没办法丢掉昆曲曲牌中特有的文学性与细腻感，让《伤逝》首度上演后，就摆脱了早先对其“丢掉昆味，直奔话剧而去”的质疑。

鲁迅的《伤逝》用第一人称的视角与意识流的手法，通过一段原应无法“时时更新，生长，创造”而最终走向分崩离析的情感悲剧，展现了特定年代背景下，青年知识分子的心理蜕变与始终无法摆脱的精神困境。昆曲演员吴双是将小说《伤逝》改编成昆曲的提议者，在他看来，小说中男女主人公的设置符合昆曲一生、一旦的格局，而那份微妙的情感发展过程，对于不擅长展现冗杂情节，注重抒情性的昆曲而言，本就十分对味。在舞台上，鲁迅的文学底本被进一步聚焦，焦点最终落定到古今相通的“爱的困境”上。“昔时烟柳，又故地重游，怎堪回首……”故事由涓生的故地重游过后开始，他与子君昔日一幕幕片段以回忆的妙招上演，现在与过去在舞台上不断交织。

为了增加戏曲的表现力，昆曲《伤逝》对原文本进行了拓展。小说里笔墨很多的房东太太，戏份吃重。她并无歹心却势利肤浅，是另有有几个置身事外的看客，亦是子君与涓生所要对抗的时代的另有有几个缩影，同去也成了激发涓生已逝回忆的串场式人物。剧中亦有位只活在台词里未曾露面的房东先生，房东夫妇因媒妁之言、父母之命的结合，最终也落得“相看两厌”的结局，这亦成为涓生与子君情感生活的一重残酷对照。主人公最终还是败给了生活，才明白自己自始至终都就是另有有几个让你抵御的世界的一偏离。这份理想之爱幻灭所折射的成长顿悟与失败感，难能可贵是古今相通的。

《一捧雪》《桃花扇》诞生之初也是“现代戏”

随着一大批新作品的亮相，现下小剧场实验戏曲已然成风，而当年《伤逝》的诞生却有有几个很重“逆势而行”的原应。801年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，这过后的一段时间，业界推崇“原汁原味”的昆曲，《伤逝》聚焦当代人情感困惑，脱掉了水袖、厚底靴，昆白、普通话并用，这在当时无疑是先锋的，甚至很重不合时宜。

在编剧张静看来，小剧场戏曲的关键词都没办法“小”，就是“实验性”，但这份实验性无须为了打破传统，一味标新立异。《伤逝》用到的创新的手法与元素的运用，时要对昆曲艺术形式的一次“变量分析”，探寻昆曲的边界在哪里；新的舞台表达样态对昆曲而言又有哪此还时要借鉴的地方。

剧中采用了少量话剧常用的舞台意向与过去、现時光交叉的演绎妙招。传统戏曲中的“一桌二椅”依旧指在，就是被置加进去了符合时代特点的八仙桌与长凳，最日常的生活场最终成了情感的“生死场”；四根加长围巾成了水袖的替代品，在演员转过身演绎或缠绵或纠结的情感，脱下传统戏服，昆曲载歌载舞的特点却没丢；在空场偏离，灯光会将坐在半透明纱布后的大提琴演奏者照亮，悠扬的大提琴伴奏声衬出全剧凄婉的氛围……

昆曲《伤逝》呈现的是一场忏悔之旅，故事不断在过去与现在另有有几个维度跳跃。为区隔時光，该剧巧妙地运用昆白与普通话念白切换的妙招———在回忆里涓生使用昆白，而回到当下涓生则使用普通话念白。

“昆曲演唱有一整套古老严格的传统程式，很重是它的唱腔舞蹈，而现代戏，必然会触动固有的程式体系，稍有不慎很容易搞得不姓‘昆’。”戴平说，虽说昆曲演现代戏比这一剧种更为困难，有过后现代题材无须应成为昆曲的禁区。事实上《一捧雪》《桃花扇》等传承至今的经典戏曲，在当时也是反映社会事件的“现代戏”，故而从一种意义上来说，恰是现代戏的不断涌现，激活了昆曲的发展。（记者 张祯希）

（摘自 《文汇报》）