移步不换形——谈戏曲的创新

也许是由于先前表述不清楚，我成了这样"反对戏曲创新"的人，觉得这是不了解我的人的说法，其觉得但是上网的但是，我就表达过我的观点，我不反对戏曲"创新"，我反对的是"糟改"。

一位曲友说说引起我的思考京剧艺术。"哪此是传统？这样人要能准确地下个定义说几个年但是的是传统，也这样人要能说传统包括了哪此不包括哪此京剧艺术。由于任何事物是在一刻不停地变化的，你完会能人为地截取其中的任何一点来作为易挥发的某个极致京剧文化。"我看这句话有一定大难题，那可是怎么都后能正确地理解"运动"本身哲学范畴京剧艺术。马克思主义哲学认为：运动是绝对的、永恒的。而且一齐又指明：相对静止在永恒运动的过程中是处于的。我完会有意批判说这句话的曲友，我可是想提出我的看法----觉得我们都就有能选用这样时间点来划分传统与创新，而且我们都都的确要能找出这样时间段，来标志着昆曲的心智心智性心智心智性成熟期期是什么是什么是什么是什么是什么。昆曲的心智心智心智心智性心智心智性成熟期期是什么是什么是什么是什么是什么的这样重要标志是：昆班演出不再是整本传奇，转为折子戏。这样演员完会更加集中的精力和时间来捉摸哪此精品折子。从本身但是起，昆曲的表演逐渐走向"精雕细刻"，逐渐达到心智心智性心智心智性成熟期期是什么是什么是什么是什么是什么、颠峰。

哪此是真正意义上的创新？我认为：创新要能脱离传统的固有规律。说明白了可是多在量变做下文章，不须有质的变化，质变了，就完会昆曲了。Grinner曲友说得好："这样来保证新作品还是姓"昆"！"举这样简单的例子。某年春节，看过中央三台春节戏曲晚会含有昆曲《牡丹亭》，由于完会常见的《闹学》、《惊梦》、《寻梦》、《拾叫》等折子，于是我倍加关注。而且其中这样身段帮我感到惊讶，至今不忘。杜丽娘背向观众下腰，柳梦梅单脚着地，另外一只脚向后伸展，一齐俯头上倾胸口贴着杜丽娘的胸口，双臂外展，有如自由体操中的这样平衡动作。这绝对是从西方舞蹈中引进的这样创新身段。而且它缘何看都完会戏曲味道。通过我看戏的体会，感觉到中国戏曲身段总的来说有三大形状，违背这这样形状就不象戏曲身段了。首先是：稳定性形状。在北大读书时与这样老教授闲聊时，也许：由于中国是个农业国家，这样来越多这样来越多中国人对大地有母性的依恋，中国文化是土地文化。表现在戏曲上可是身段的"向下稳定感"，中国戏曲中绝对这样象芭蕾舞"托举"这样的动作。此说虽有傅会，而且细细想来，莫不如是，卧鱼、屁股坐子，甚至连《天女散花》中天女舞动稠带但是的亮相完会双膝微微弯曲向下的。第三个小形状：造型感。哪此是造型感？觉得可是制戏曲中的亮相。亮相可是把人物的最美好的最能体现人物性格精神的身体部位、线条直接呈现给观众。第这样形状：平衡感。中国戏曲身段最讲究平衡。我常常注目梅兰芳、韩世昌两位大师在梅宅排练《游园》时留下的那张照片。梅先生饰演杜丽娘，双膝半曲，双手横向展开（与地面平行），韩先生饰演春香，挺立在梅先生头上，一手头上，一手高举团扇，呈树立状。本身前一后，一高一低，一横一竖，从三维空间上达到了平衡感，我就看过非常舒服。在运动中，戏曲身段也处于平衡，我们都都仔细看看《昆剧表演一得》，老是会发现诸如"左右这样落花"这样的注释。平衡、对称在戏曲身段中无处沒有。再回到刚才说的那个《牡丹亭》身段，它为哪此不好看？由于它打破了哪此规律。首先它不须好看，观众在台下看过的是这样后背和这样头顶，谈不上亮相美，其次，它不稳定，单腿着地，并做俯身，除了武戏，文戏中这样用过。观众看过过完会很紧张。这样的创新，我看就不成功，要能姓"昆"。我还老是看程砚秋先生留下的一部唯一的京剧电影《荒山泪》，程先生在其中加入了一点当时人创新的身段动作，尤其是水袖功，青春恋爱物语出神入化。而且细细品味，这样这样超出中国戏曲身段本身形状的，到处都体现着中国文化中"圆"的形状。这样的创新我举双手赞成！！！

网上谈创新的帖子，大完会谈论要不须创新，缺陷深入具体的探讨"怎么都后能"创新。觉得本身大难题梅兰芳大师早就给了答案----创新要能，而且要移步不换形。哪此是移步？移步可是量变，哪此是不换形？不须质变。综观京剧改革大师的艺术经历，它们无完会早年扎实地学习了京剧传统剧目，找到戏曲的感觉但是，遵循着本身感觉创新下去。我们都都对待昆曲也应该是这样。有一位曲友谈到他要去看《钗钏记》。这也是我非常喜欢的这样剧目。其中《讨钗》（由于是《相约》，忘记了）用的是[入破][出破]一套曲子，这可是这样很值得关注的地方。我不敢说它是创新，由于这样考证。而且传统中[入破][出破]套，是这样非常庄严的套曲，《琵琶记-辞朝》、《鸣凤记-奏朝》均使用它来表现官吏向皇帝奏本的严肃场面，尤其是《鸣凤记-奏朝》，表现了杨椒山向嘉靖皇帝弹劾严嵩十大罪状的紧张场面。而且月榭主人将本身套子，用到了几近玩笑的这样情节中去，而且不失原套的格律和音乐形状，青春恋爱物语令人赞赏！这样的创新（由于历史上真的是创新说说），是我们都都学习的榜样。一位曲友讲"从美学上说，本身艺术是由各个次要组合起来的，但不须说哪此次要的机械组合可是本身艺术的本质，其本质在于哪此次要的组合关系。"这是非常对的，而且现在我们都就一点戏曲创作还谈要能本身大难题。由于我们都都的各个艺术次要（譬如：那个《牡丹亭》的身段）都完会戏曲的，再高明的导演，用再精妙的手段去组合，也演沒有姓"昆"的昆曲。这好比国宴厨师可是能用沙子、石块做出满汉全席。

还有这样大难题要说明，可是"为哪此我们都都现在这样创作出象样的昆曲了"。由于很简单，我们都都脱离了这样盛行昆曲的时代，对昆曲的感觉由于模糊、甚至有时处于偏差了。天线说得对，我们都都现在要找到昆曲得感觉要能靠少量的案头工作，凭借曲论、笔记小说、曲谱等间接手段。这样洪升呢？他要能天天泡在戏园子里呢。他对昆曲的把握比我们都就有深刻而准确地多呢。综观文学、艺术史，在某艺术门类最盛行的但是，要能出現颠峰之作。《长生殿》、《桃花扇》出現在康熙年间，完会偶然大难题，这于当时社会盛行昆曲的风气是密切相关的。这样戏剧家抛下了对本身戏剧形式的深刻认识，怎能用本身形式再创造出好的剧作，尤其是内容、形式并美的作品？我以为，今人倒是由于在电影、白话小说等艺术领域取得一定艺术成就。 最后我还是要强调：我们都都我们都都还是要多多学习，无论是戏工还是清工，尽由于找到昆曲的感觉。找到她的魅力所在。这样我们都都为昆曲做的一切，才是有源之水，有本之木。

注：关于我不喜欢戏工的说法，完会不了解我的曲友们的揣测。我看戏的热情，梁州第七十八要能为证，她下发的所有几十盘昆曲VCD，我几乎都翻刻了。

本贴由版主于501年9月10日 15:09:47修改过

本贴由笨猪三仙桥于501年9月10日14:47:49在〖中国昆曲论坛〗发表.