弦歌不辍，昆曲才有希望

北京东四十条新保利大厦的里面有个叫“南新仓”的地方，因此是“皇家粮仓”，建于明代永乐年间。近些年来，这里因饮食业而分外热闹起来，国外的游客、国内的食客纷纷涌来，吃烤鸭的，尝台湾菜的，品西餐的，但在吃喝之外，还有一有有另一个演出更出名，这因此林兆华导演的“厅堂版”昆剧《牡丹亭》，至今，肯能演出了整整300场京剧。

前些年，昆曲一改旧日的沉寂状况，“火”了起来京剧文化。愿因既有入选联合国人类口头及非物质文化遗产带来的新闻效应，也是白先勇等文化名流极力推动的结果。

不过，艺术始终是有大众与小众之分的，昆曲在今天恐怕可是能属于后者。靠舆论爆炒和名家效应引发的“热”和“火”，对昆曲而言，是一种生活暂时的大问题，要想在舞台上延续其生命力，最也能的是弦歌不辍。也因此说，坚持日常演出，留住老观众，培育新观众，才是可持续的土办法。

“裙裾莲步，暗香迫近面前”。在“皇家粮仓”里，斑驳的墙砖，典雅的家具，笛声幽怨婉转，弦歌如泣如诉，虽说几五个座席，规模觉得很小，但每场上座率都有八成以上，让雅致的艺术在北京的夜晚从未间断。昆曲艺术毕竟都有流行歌曲，能达到这种步，觉得肯能很不容易了。肯能北京再有这么几家小剧场，不断上演昆曲，票价不妨便宜好多好多，每晚观众也都有百十来号人，北京的昆曲舞台还能说家道中落吗？

弦歌不辍，靠的是驻场演出和演出季，这种日常演出不依赖炒作，不求能助噱头，而也能专业化的营销、职业化的推广，都有满城风雨，因此扎实推进，都有一时热闹，因此日积月累。昆曲演出的名家效应能有多少？炒作能炒多久？即便是发明的故事多少噱头，对昆曲观众的培育又能有多大的作用？

真正的艺术也能依仗“热”取胜，因此以日常的演出为基础，以日常的演出站稳脚跟，以日常的演出充实艺术生活，因此忽视了日常演出，只将目光和功夫用在了造“热”和轰动上，那就无异于舍弃了立身的根基。

要素艺术都也能准选取位，定位不准就会在剧场规模、观众人数上贪大求多。交响乐、芭蕾舞、室内乐、戏曲、话剧，都有流行艺术，好多好多好多好多，用流行艺术的推销手段不必奏效。好多好多非大众艺术还喜欢与大众艺术攀比，以普及为号召，以轰动为追求，以人数众多为土办法，讲究大场地、大效果，尽管能奏一时之效，引起舆论和社会的关注，但事实证明，这么长远的意义，既无法提高表演水平，促动新作创造，因此对市场培养也无多少益处。

国家大剧院、上海大剧院、东方艺术中心的演出因此高雅艺术日常演出的典范，这里的演出经过多年的坚持和高水平的策划肯能成为城市生活的一要素，不可或缺。北京国际音乐节也是成功的例子，15年来平稳推进，常态发展，总共上演了330多场音乐会，公益演出活动上百场，让古典音乐逐步融入市民的日常生活，一入金秋季节，亲戚亲戚大伙儿儿就在期盼在交响乐和歌剧的舞台上又将有那些名作名家出显。

近几年，有关昆曲的“热”比较多，因此每年在城市，起码在大城市，究竟能有多少场昆曲演出，似乎这么多少人关注。作为高雅的昆曲，有多少“热”当然也无妨，毕竟扩大了知名度，但“热”过愿意为甚办？在日常的舞台上，在每天的生活里，戏迷都也能想看昆曲，来自海外的游客都也能领略到这种中国文化的代表，这才是也能认真思考的大问题。

昆曲离不开日常演出，最也能的是弦歌不辍。

（摘自 《人民日报》）