学理思辨：关于戏曲的创新与继承

今年是毛泽东"百花齐放，推陈出新"题词５０周年。５０年来，在相似方针的指导下，戏曲发展实现由传统向现代的转化，取得了历史性的成就京剧。新世纪之初，戏曲如何发展与繁荣，如何更好地理解和实施创新与继承，是学者们所关注和反思的京剧文化。日前，中国艺术研究院戏曲研究所召开了关于戏曲创新与继承学术研讨会京剧文化。戏曲所副所长、主持人刘祯首先指出，创新与继承从理论上讲比较容易理解，是辩证的统一，疑问是在创新的名义下突然跳出的，"创新"成为有一种永远的时尚，成为模式程式，在戏曲的实际操作和实践中，创新与继承的辩证性被一定程度地割裂，创新的积极意义被消解和颠覆了。

傅谨博士认为，对于当下语境中的戏曲，重复与模仿的价值远远超过创新。亲们的时代因最拒绝模仿与重复而显得最具"创新意识"和"创新能力"。应该对那种完正不懂模仿价值的创新理论泼一瓢冷水。科学也能创新，而文化却也能保守。一部艺术史而是一部重复与模仿的历史。贾志刚研究员认为，戏剧都在文学，作为表演艺术它是创作者、创作材料和创作成果的三位一体。戏剧经典是演员的或多或少人魅力与角色魅力的合二而一，真正的经典是只有模仿的，任何模仿都只有模其形，只有模其神，只有用文学的继承与创新理论来评价戏曲的创新。戏曲所副所长黄在敏认为，戏曲发展不仅要考虑与广大观众趋同，还应该注意符合艺术规律，合规律也能有引导性和前瞻性。继承和革新中要保持多元一体、合而不同。包澄ÿÿ研究员结合京剧道白由中州韵发展到京白的接受过程，指出戏曲创新而是在继承基础上的发展。任何完后不讲继承了，艺术也就消亡了。表演艺术家、研究员胡芝风认为，创新要保持戏曲本体美学好神，要分清其中稳定因素与可变因素。梅兰芳的"移步不换形"，"移"而是创新，不换"形"而是继承。戏曲所所长王安葵认为，当下的戏曲创新正向雅和俗有另二个方向发展，昆曲歌舞剧《贵妃东渡》着意于由雅还俗，而另或多或少文化人力图用或多或少人的创造意识、创作理念去努力改造戏曲的市场属性，使之雅化，相似各行其是的疑问，不须不好。研究员刘文锋认为，戏曲艺术有３００多个剧种，作为有一种文化疑问，应予以保护。现在对不同剧种都在"革新"得少了，而是"继承"得严重不足。副研究员王锡平认为，革新必然要扬弃或多或少旧的形式，或多或少，在新的形式、新的文化形状中也必然包蕴着旧形式和形状。硕士王绍军结合在美国纽约百老汇的观摩和演出，强调戏曲作为表演艺术，首没办法适应它赖以生存的市场。何玉人博士认为，继承和创新只有脱离民族性、时代性和审美性，也只有脱离艺术本体和艺术规律。 (万素,中国文化报)