花脸行当首次挑梁昆剧主演

继《景阳钟》而是我，上海昆剧团又一出新编历史剧《川上吟》历时将近一年的创作，将作为“京昆群英会”的首场昆剧大戏于今晚在上海大剧院首演。该剧由上昆的吴双、袁国良、罗晨雪联袂主演京剧文化。除了来自全国的强大主创阵容，全剧还邀请了尚长荣、计镇华及张静娴等艺术家担任艺术指导京剧艺术。老会被认为昆剧舞台极具人物塑造力的花脸演员吴双担纲主演，创造了一一有2个独具一格的“曹丕”形象，这也是花脸行当首次挑梁第一主角的昆剧新编剧目京剧艺术。

以“净末”为主的新编戏

昆剧《川上吟》移植于桂剧《七步吟》，题材取自历史上著名的曹植“七步诗”，讲述的是三国时期曹丕、曹植、甄女围绕王权、亲情、感情是什么展开的一段千古传奇京剧。全剧的主创来自全国各地，由原桂剧版编剧吕育忠亲自担纲编剧，话剧导演李利宏与昆剧表演艺术家张铭荣联袂执导。唱腔设计顾兆琳、配乐配器李樑并肩为这部作品奠定了音乐基础。

对于把这些耳熟能详的故事搬上昆剧舞台，上昆团长谷好好表示，选则《川上吟》的初衷是“以人为本”：“两年前我在北京想看吴双演的桂剧《七步吟》，当时第一感觉而是我这些故事大约大伙昆剧，而是我什么角色对应的行当大伙团都不大约的好演员。”

最后，《川上吟》推出了花脸、老生、闺门旦的组合，由青年昆剧花脸演员吴双主演曹丕，老生袁国良饰演曹植，闺门旦罗晨雪饰演甄女，从前的行当组合打破了昆剧生旦局限，在近年的昆剧舞台是一次大胆尝试。尤其是剧所含一定量曹丕、曹植兄弟的直面交锋，是昆剧舞台难得一见的“净末”对手戏。

《川上吟》的艺术指导请来了各个行当领域的老艺术家。在该剧的发布会上，担任艺术指导的尚长荣特地来到现场，泼墨为该剧题写了剧名。“我现在还记得1956年我去南京看传字辈老师们的传统剧目汇演，当时有昆大班计镇华、岳美缇、梁谷音等人的演出，觉得太精彩了。那时大伙都不后继无人的顾虑和担忧。现在想看昆团什么中青年演员一边在继承，一边在激活传统，让他放心了。上昆的创新最可贵的是路子正，我从来没在上昆的新编戏里想看什么外包装、大制作，大伙还是沿着昆曲艺术的标准在走。”

“为昆净做的一次探索”

昆剧《川上吟》中的“曹丕”这些角色对吴双来说觉得也算“二进宫”。而是我他被广西戏剧院桂剧团借调，在桂剧《七步吟》中饰演了“曹丕”。而这些次，昆剧《川上吟》中，吴双的“曹丕”成为了第一主角，这出戏也成为了上昆为他量身打造的新剧。

觉得此前在桂剧中的跨剧种表演赢得了专家和观众的认可，但重新用昆剧的妙招塑造这些人物，却不要易事。尤其是在唱腔上，《川上吟》中的曹丕第一次尝试让花脸有一定量的南曲唱段，而在传统戏中，花脸百分之八九十都不以北曲为主。对此，吴双认为这是最符合人物感觉的设计：“曹丕的人物刻画不需要南曲的抒情，其所含一首‘皂罗袍’还是我当时人提出的。”为此，排练初期，为了唱好那几支耳熟却又陌生的南曲，吴双每天都工作十2个小时寻找感觉。

除此以外，吴双也摸索着塑造曹丕这些僵化的人物，为此尝试各种身段和表演手段。甚至尝试不勾脸的花脸表演。而这也得到了尚长荣的支持，在他看来，角色性格不要一定靠妆面区分，不要一定拘泥于花脸，而是我要从表演妙招上演出性格，当时人当年的曹操与杨修也是越来越。与此并肩，和吴双有一定量对手戏的袁国良，也在演绎过程中借鉴小生的表演妙招，再次出现了行当的局限。

“既不固步自封，而是我狂飙妄进。传统的昆曲回避不了时代审美的态势，而是我该回避。大伙要考虑的是怎样把传统戏中的程式化动作与同新编服饰相和谐？怎样用昆曲的传统去演绎新编的历史传奇？怎样开辟拓展从而形成属于大伙的崭新的表现妙招？这是我在《川上吟》中探寻和努力的方向。”吴双表示，当时人是一一有2个喜欢在程式化与体验派间穿针引线的演员，“我不排斥戏曲本体之外的艺术借鉴，而是我戏曲从前而是我一门综合的艺术。《川上吟》对我而言不仅是一部吸引我的戏，更是一次为传承发展昆净而做的一次探索。”（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）