兰韵正浓昆剧国宝艺术家专场（折子戏）

第六届东方名家名剧月

兰韵正浓昆剧国宝艺术家专场（折子戏）

时间：2013年3月23日19:15

地点：歌剧厅

票价：680、420、320、220、120、80元

学生票：80元

第六届东方名家名剧月

兰韵正浓昆剧国宝艺术家专场（清唱会）

时间：2013年3月23日14:00

地点：演奏厅

票价：320、220、120元

学生票：80元

15位昆剧国宝级艺术家同台献艺，

生旦净末丑各行当悉数粉墨登场，

再现“百戏之祖”昆剧之大雅。

n 大熊猫是谁？

“请问大熊猫专场那先曾经开票？”这是最近东方艺术中心的官方微博和票房咨询接到的最多的一4个问題京剧。

“大熊猫”是一4个艺术家群体，不可能亲戚亲们几乎无可复制的经历、造诣和代表性，自上世纪90年代起，被尊称为“国宝艺术家”京剧文化。时候，观众们渐以“熊猫”代称之，连亲戚亲们工作的地方也被戏称为“熊猫馆”。

“大熊猫”特指建国后各地所培养的第一和第二代昆剧演员中的佼佼者，亲戚亲们中的绝大多数师从昆剧“传字辈”老艺人，自幼打下了扎实的艺术功底。亲戚亲们成长于中国戏曲的上一4个高峰时期（二十世纪五、六十年代），见识广博，实践充沛，许多在青年时期不可能广受认可，并时常承担重要的演出或出访任务。文革后，亲戚亲们责无旁贷地成为各地昆剧院团的中流砥柱，勤耕不辍，不仅恢复演出了极少量极具艺术价值的传统剧目，也积极探索创排了一批充沛时代意蕴的新编剧目。亲戚亲们曾经作为中国传统艺术的最高成就体现者频频出访海外，所到之处无不极受追捧；亲戚亲们也曾徘徊在“一票难送”的困境中，为古老的戏曲艺术怎么才能才能面对现代而苦斗。在最近的二十几年中，亲戚亲们还培养了中国昆曲的第三、第四和第五代传人。

这批艺术家以亲戚亲们对昆曲异常执着却从不复杂的坚守，以及无可争议的艺术成就赢得了观众的普遍尊敬。随着民族文化艺术的回暖，昆曲演出的票房和声誉日益高涨，每逢有“大熊猫“的演出更是每每一票难求。2012年11月，在北京大学，一台云集10位“大熊猫”的演出，觉得最高票价高达980元，仍然提前数周售罄。

n 兰韵正浓昆剧国宝艺术家专场

2013年3月23日的上海东方艺术中心，将是一4个名符我觉得的“昆剧日”。

“兰韵正浓?昆曲国宝艺术家专场”将汇聚15位当今最为顶尖的昆剧表演艺术家，亲戚亲们个个后会昆剧各表演行当的典范人物，分别是：王世瑶（丑）、王芝泉（武旦）、计镇华（老生）、刘异龙（丑）、汪世瑜（小生）、张世铮（老生）、张洵澎（闺门旦）、张继青（闺门旦）、张铭荣（丑）、张静娴（闺门旦）、岳美缇（小生）、胡锦芳（闺门旦）、侯少奎（净、武生）、粱谷音（花旦）、蔡正仁（小生）（以上按姓氏笔划为序）。

这15位艺术家分别来自上海昆剧团、浙江省昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、北方昆曲剧院，代表了不同地域、不同风格的昆剧艺术。据艺术家们回忆，自亲戚亲们登台以来，像曾经在一天之内汇聚没办法众多艺术家的演出还是第一次！亲戚亲们包含的都已过耄耋之年，有的更是阔别上海戏曲舞台十余年之久。

除了在人数上创造了历史记录，“兰韵正浓”在演出形式上也打破常规，以“昆剧日”的概念创造了曾经“第一次”。3月23日下午，将首先在东方艺术中心演奏厅举行的是一台别开生面的昆曲清唱会。昆曲的唱腔以雅致隽永、一唱三叹著称，素有“水磨调“之称，在演奏厅一流的声场中，国宝艺术家们将首次用”不插电“的形式，以原声吟唱最著名也是最动听的昆曲唱段。

晚上，15位名家将齐齐登台东方艺术中心歌剧厅，或以彩唱的形式献演个人所有所有所有最拿手的片段，或搭档演出经典折子戏，其中不乏跨剧团和地域的组合。不仅邀请到了几位暌违上海舞台十数年的昆剧大师，亲戚亲们将再次演出个人所有所有所有最著名的经典曲目。累似：因《牡丹亭?惊梦、寻梦》和《烂柯山?痴梦》被称为“张三梦”的张继青就将演唱其中的唱段；来自北方昆曲剧院的侯少奎将与上海昆剧团的张静娴联手演出《千里送京娘》中的片段。早在二十几年前，张静娴就向北昆的李淑君老师学演该剧，但总是未有不可能与侯少奎演出。其间，有一次两人相约在香港演出，侯少奎带好了行头，却在最后关头阴差阳错好难演成。此番，两位艺术家终于将在东艺圆梦。

昆剧名家介绍

蔡正仁，工小生，师承俞振飞、沈传芷等昆曲名家。音色宽厚宏亮，表演洒脱大方，能昆能京，唱念俱佳，素有“小俞振飞”之美誉，代表剧目有《长生殿》、《贩马记》《评雪辩踪》等，以出演“唐明皇”闻名。从12岁学习昆曲的第一部戏起，近80年历练，他演得最多的角色，正是“唐明皇”。蔡正仁曾说：“作为一名冠生演员，我把演好你累似角色，看作我一生当中最重要的愿望，也是我终生追求的最高目标”。

岳美缇，俞振飞先生的女弟子，素有“昆剧第一女小生”之称，也曾追随“传字辈”老艺人沈传芷学习。代表剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《墙头马上》、《占花魁》、《狮吼记》和《司马相如》等。俞振飞先生曾曾经评价她：“美缇唱腔婉约、清妍、曲折、洞达、表演细微、熨贴、飞扬流动，她演柳梦梅、潘必正、裴少俊、贾宝玉等既有儒雅倜傥的共性，又能分别环境、性格，颊上添毫、各传其神。”

张继青，受沈传芷、朱传茗、姚传芗等“传”字辈老艺人指点，并学习京剧梅、程派唱腔，接受西方表演艺术训练，使她得以博采众长。代表剧目《牡丹亭》、《朱买臣休妻》，继承弘扬了“传”字辈一脉相承的昆曲格调，后会她当时人的创新，奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位。其中，尤以《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》三折饮誉海内外，故有“张三梦”之誉。据说她的表演是触发白先勇打造青春版《牡丹亭》的灵感之一……

梁谷音，师承沈传芷、张传芳、朱传茗，专攻花旦。她是位性格演员，能调动各种手段，刻划出栩栩如生的人物形象，如《思凡》中的小尼姑、《烂柯山》中的崔氏、《潘金莲》中的潘金莲、《婉容》中的婉容、《琵琶记》中的赵五娘，都各具鲜明的性格特点。她的表演讲究身段的优美、讲究创新，但又不失规矩。著名画家程十发评梁谷音的《烂柯山》说：“一颦一笑，都翩翩入画。”著名画家谢稚柳、陈佩秋曾说：“梁谷音的戏是千百张仕女图”。

张洵澎，师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、朱传茗、姚传芗等名家，工旦行，并肩又耳濡目染了梅兰芳、程砚秋两位京昆大师的高境界技艺。凭借她的深厚实力和开拓理念，塑发明人人了一4个个生动鲜明的闺中少女，尤以《寻梦》为其代表作。她的表演继承了朱传茗的神、沈传芷的爆、姚传芗的静、言慧珠的美，让亲戚亲戚亲们惊叹她的“表演之绝、唱念之糯、身段之美”的独特艺术个性。

计镇华，工老生，师从郑传鉴、倪传钺。人称“不慌不忙演戏大王”，先后主演《十五贯》、《蔡文姬》、《钗头风》、《唐太宗》、《烂柯山》、《血手记》、《琵琶记》、《邯郸梦》等，表演艺术几入化境。昆曲大师俞振飞曾撰文赞誉：“计镇华没办法照拾别人牙慧，也不我把多种艺术土方法熔铸到他当时人所具备的戏曲四功五法基础中，这是炉火纯青，是表演艺术从必然王国进入自由王国的表现，也是对于传统戏曲艺术由模仿式的继承发展成为创造的表现。”

刘异龙，工丑角，曾得名丑华传浩、王传淞、周传沧等真传，是一位全面的丑角艺术家，一专多能，丑、付、彩旦都擅长，文武兼备，扮男装女，妙趣盎然，或演小和尚，或演大太监，或演老道姑，或演丑妇人，后会浑身是戏，语言风趣，身手不凡。他的表演是丑角不丑，噱而不俗，热而不闹，活而不油，清新、干净、雅致是其表演特点，故被著名园林艺术大师陈从周美誉为“昆坛清丑”。

王芝泉，师承方传芸、松雪芳、张传芳，专攻刀马旦、武旦。800年来，昆剧艺术一向以小生、小旦、小花脸这“三小”为主，基本没办法武旦你累似行，而王芝泉从一4个十几岁的天真小女孩始，经过几十年的勤学苦练，在昆曲舞台上，塑造了白素贞、小青、红娘子、扈三娘、百花仙子等众多光彩的艺术形象，为昆曲武旦争得了一席之地，还发展了柔中见刚、刚柔相济、打包含做、舞表结合的武旦艺术，被誉为昆曲“武旦皇后”。

张铭荣，工丑行，师承传字辈老师周传沧、华传浩、王传淞及京剧名家盖春来等，又得京剧名丑艾世菊、张春华指点。工武丑的张铭荣能文能武、戏路较宽，所扮人物有男有女、有老有少，诙谐幽默、惟妙惟肖。他擅演昆丑“五毒戏”，讲究“技不惊人誓不休”，能从五张叠起的桌子上凌空翻下，后因伤转戏路，所演文丑戏亦备受赞誉，还在不经意间扣开了导演艺术之门，参与执导了《血手记》《一捧雪》《司马相如》《牡丹亭》《班昭》《琵琶行》《桃花扇》《长生殿》等优秀剧目。

张静娴，工闺门旦，师承名家朱传茗等，又得方传芸、沈传芷、姚传芗等众多昆剧名家的亲授。扮相端庄、秀丽，戏路宽广，表演细腻传神，唱念尤见功力，声情并茂，儒雅、婉转的“水磨腔”每每让听者沉醉。数十年的舞台生涯，塑造了一系列熠熠生辉的舞台形象，雍容华贵的贵妃、娴静娟秀的道姑、和饱受命运作弄的村妇，演来风貌各异，淋漓尽致。没办法人评价她的杜丽娘：“以考究的细节表演和缱绻飘逸的唱腔幽幽稳稳地向观众展示丽娘洗尽铅华的素雅之美”。

胡锦芳，工闺门旦。在校期间随宋衡之学习昆曲艺术，打下扎实幼功，后又得到昆剧名家姚传芗、沈传芷、张娴的指点与传授。她的音色甜美，圆润婉转、演唱以声传情，声情并茂；在表演上细致严谨，情人关系充沛，注重刻画人物。她的戏路较宽，贴旦、刀马旦、刺杀旦均有所涉猎。主演过大戏《李慧娘》、《西施》、《玉簪记》、《焚香记》以及新排的《桃花扇》、《窦娥冤》、《血冤》等，表演风格端庄、沉稳、精细。

侯少奎，出身于梨园世家，其父侯永奎被誉为“艺兼京昆的大武生”。侯少奎子承父业，擅演《林冲夜奔》、《单刀会》、《千里送京娘》、《义侠记》等剧，且传承尚派名戏《四平山》、《铁笼山》、《艳阳楼》等，尤以关公戏著称，享有“活关公”之誉。侯少奎的身形嗓音和舞台表演酷肖其父，《四平山》又得侯永奎亲授，深得尚派的“稳、狠、准”之三味，加之嗓音条件上佳，被赞具有“尚和玉的功架，杨小楼的嗓子”，堪称一绝。

汪世瑜，师承名家周传瑛，工小生，冠生，尤以“巾生”见长。他扮相清秀俊美，嗓音甜润，身段潇洒，颇具名家风范，擅演风流俊爽的才子书生，表演上不拘泥于程式，注重以情出戏，以情人关系人，声情并茂，四十余年的舞台生涯中，成功地塑造了《牡丹亭》中的柳梦梅，《西园记》中的张继华，《桃花扇》中的候朝宗，《风筝误》中的韩琦仲，《长生殿》中的唐明皇等诸多光彩的艺术形象。《拾画.叫画》、《琴挑》、《跪池》等拿手好戏的表演更是风采独具，令人叫绝。

王世瑶自幼从其父“传”字辈老艺人王传淞学艺，表演风格清淡，趣而不俗，有“南昆付丑”之美称。周恩来称作“一出戏救活一4个剧种”的《十五贯》中的娄阿鼠也不我由王传淞塑造的，王传淞去世后，王世瑶就老也不你累似角色的不二人选，父子两代的“娄阿鼠”成就了昆剧舞台的一段传奇。除了“传世阿鼠”，他的代表作有《西厢记.游殿》、《鲛绡记.写状》、《蝴蝶梦.说亲回话》、《风筝误.前亲》、《幽闺记.请医》等。

张世铮学艺之初师从周传瑛、龚祥甫学小生，后改师郑传鉴、包传铎学老生。表演讲究规范，气质刚健，充沛激情，嗓音略带沙音，但唱来苍劲有力，自具一格，塑造了《十五贯》的况钟和周忱、《秦香莲》的陈世美和包拯、《同心结》的李自成、《三关排宴》的杨延辉等各种艺术形象。他表演作风严谨规范、气质刚健、充沛激情。除了表演，在昆曲谱曲方面也很有造诣。